中晚唐詩作中“中原美學”書寫的三個維度

【摘要】縱觀整個唐王朝的詩作皆是以政治相近內容為主要創作題材。文人科舉入仕所思、所想、所圖都是圍繞著封建王權統治為根本，這就極大地限制了詩作的核心價值導向。唐代詩歌創作在中晚唐時期發生了明顯的轉向，即是文人又是仕人的雙重身份屬性使得該時期詩作的書寫普遍帶有著對盛唐氣韻的追思、對動蕩時局的反思與個人心境的繾綣。以中晚唐詩作為研究范本可以通過分析其中歷史的、苦難的和心境的書寫來探尋歷史的話語空間，苦難的社會價值和心境的當代重構對“中原美學”建構的意義與價值。

【關鍵詞】中晚唐詩作；中原美學；歷史書寫；苦難書寫；心境書寫

【中圖分類號】I207? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2023）22-0029-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.22.008

基金項目：青島工學院地方特色文化專項項目“非物質文化遺產文化生態及其保護模式研究——以膠州地區為例”（2022KYJH025）階段性研究成果。

“得中原者得天下。”中原地區的地理位置自古以來就被統治者們所重視，歷史上先后有20多個朝代建都或遷都中原，我國的八大古都，中原地區占據了半壁天下。中原地區是構成中華民族精神的重要區域，因此中原文化也呈現出典型的正統性特征，呈現出繽紛豐富的色彩：憂國憂民的愛國情懷；自強不息的進取意識；以和為貴的儒家德政思想；注重發明創造的創新精神。探索中原文化中的歷史精神，有利于充分發揮中原美學在新時代地區形象塑造中的作用。挖掘中原詩人中晚唐詩作中對于歷史、苦難、心境的書寫，可以進一步豐富中原美學的文化內涵和精神內蘊。

一、歷史書寫

詩人作為歷史的參與者和親見者，詩作記錄下的即是其所參與的歷史書寫。參與歷史書寫的過程中，詩作所承載的記憶并不全然是客觀的記敘，也有著重構、解構與錯置等等現象值得細繹。中晚唐詩作中歷史書寫與其時的政治、文化等背景有著復雜的關聯性。開元盛世、安史之亂、黃巢起義等等作為公共歷史記憶被眾多詩人頻繁地書寫進個人的詩作之中，重構、解構與錯置都不過是歷史書寫的一種表達方式。新歷史主義文論觀認為，文學即是意識形態的、歷史的呈示和結果，同時也參與到了具體的意識形態的、歷史的生成。

研究歷史，一方面離不開對歷史客觀性的掌控，另一方面也要注重把握歷史書寫的客觀性。“重視歷史的客觀性，是指重視自己國家和民族的發展的真實客觀過程。歷史是嘗然，已經由存在轉變為非存在，由有到無，而歷史的書寫則是在看似‘無中尋找‘有。” [1]劉知幾在《史通》中說：“夫英賢所出，何國而無書之則與日月長懸，不書則與煙塵永滅。” [2]歷史書寫對還原歷史的意義不言而喻。探討歷史，要結合歷史文獻、歷史文物，也要關注古代的文學藝術作品。社會風貌、風土人情、生活習俗往往也可以從古代文藝作品中得以窺探。

以有著“詩鬼”之稱的中唐詩人李賀（今河南洛陽人）為例，李賀生活的時代，并非人們傳統印象中的盛唐好景，而是風雨飄搖、內憂外患的唐朝：王朝內部暗流涌動宦官專權，王朝外部藩鎮割據，少數民族起兵作亂，這三大社會危機不僅阻礙了國家生產力的發展，也讓人民飽受戰亂侵擾苦不堪言。李賀生于亂世，目睹江河日下山河飄零的局面憂心忡忡，恨不能棄文從武沖鋒陷陣，“男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州”（《南園十三首》其五）就是他的內心真實寫照，這寥寥兩句，就讓一個渴望建功立業的詩人形象躍然紙上，充分表現了詩人想要拿起武器，于戰場奮勇殺敵平定藩亂的急切心情，這種維護祖國統一、反對分裂勢力的思想構成了李賀詩思想感情的重要部分。《雁門太守行》一詩則是用濃艷斑駁的色彩描繪了扣人心弦的戰斗場面，從聽覺、視覺兩處入手渲染戰場的悲壯氣氛。這些詩歌不僅抒發出作者誓死不屈報效祖國的決絕之意，也體現出中唐時期社會動亂、戰火紛飛的社會局勢。

如果說李賀的詩歌是以宏闊盛大的場景構置、瑰麗奇崛的想象在眾多唐代詩人中脫穎而出，那么白居易（今河南新鄭人）則是以其對通俗性、寫實性的突出強調和全力表現，在我國詩歌史上畫下了濃墨重彩的一筆。在《與元九書》中他提出了“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的詩歌主張，繼承了漢樂府詩歌“緣事而發”的現實主義寫作精神，立足中唐的社會現實，針砭時弊，希望以此補察時政。所以在《新樂府序》中提出“總而言之，為君、為臣、為民、為物、為事而作，不為文而作也。”可見，白居易創作的一些反映民間疾苦的諷喻詩，最終目的在于“為君”，要讓為人君者了解社會百態、民間疾苦，做賢明的君主，才能讓整個社會政通人和，由此進一步提出“但傷民病痛，不識時忌諱”（《傷唐衢二首》其二）。所以，人們可以從白居易的詩歌中窺得中唐社會的一些景象特別是“亂象”：《觀刈麥》描寫的是麥收時節的農忙景象，譴責了對人民造成巨大壓力的沉重賦稅。這首詩大約作于唐憲宗元和元年至元和二年，這段時間白居易任陜西盩厔（今陜西省周至縣）縣尉，深切地了解百姓背負的沉重壓力；《賣炭翁》是白居易《新樂府五十首》中的第三十二首，描寫的是一位賣炭老人艱難謀生的遭遇，深刻揭示了“宮市”的腐敗本質，白居易創作此詩時大約是元和元年，此時也是“宮市”為害百姓最深之時，“宮市”實際上是一種變相的掠奪和壓榨；《重賦》（《秦中吟十首》之一）則是借農民之口來敘述社會的不公，“浚我以求寵，斂索無冬春”寥寥數語，便生動地勾勒出為官者的貪得無厭。這些詩歌行文質樸簡潔，用詞犀利，反映了中唐時期尖銳的社會矛盾，揭示了造成這些矛盾的源頭，對于考察當時的社會風貌有著重要的文學史意義。

二、苦難書寫

苦難書寫是隱匿在詩作字里行間的人性內質。任何一個時期、任何一個地域的文藝創作中都能捕捉到有關于苦難的書寫與審美。苦難在不同地域、不同時期都具有巨大的美學空間。中晚唐時期經歷了安史之亂、藩鎮割據與宦官亂權，使得民不聊生、朝野動蕩。中晚唐時期的詩人大多即是官卿又為文人，此時期的詩作中大多是對盛唐氣韻的追思和現實苦難的書寫，其中更多的是對人性的反思。對人類生存處境的艱難求索，對生命存在價值的反復追問，是文學藝術長河中永恒璀璨的星。苦難作為人類感知中情感反應最為敏感的一種感性體驗，在經過文人卿仕理性認知之后會形成各自不一樣的苦難書寫。

詩人杜甫（今河南鞏義人）就是中晚唐詩歌苦難書寫的典型詩人，在“國破山河在，城春草木深”的懇切言辭中，在“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”的激憤感悟中，在“爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流”的豪邁灑脫中，形成了其獨特“沉郁頓挫”的詩學風格。“沉郁頓挫”，既是杜甫詩歌的美學特征，也是渲染其生命的底色。杜甫一生跌宕起伏、顛沛流離，正是這些充滿苦難的經歷為其詩歌的苦難書寫奠定了灰暗的基調。

杜甫的一生極具傳奇色彩，前半生無憂無慮游山玩水，后半生沉浮流離，目睹官場腐敗、戰爭頻起讓百姓苦不堪言，也正是對這些痛苦境遇的親身遭遇或親眼目睹造就了一代詩圣。在駁雜紛繁的世事浮沉中，在變化無常的人生變故面前，即便一個人具備再強大的內心和再豁達的境界，也難免產生一種疏離、隔膜之感，并由此衍生出對生命價值的追問和對人間苦難的審視。杜甫正是如此，在他的詩歌中人們也可以看到這種傾向：“君行別老親，此去苦家貧。藻鏡留連客，江山憔悴人”“飄飄何所似，天地一沙鷗”。杜甫前半生衣食無憂游歷祖國大好河山，足跡遍布各處，似乎也為他后半生的散落漂泊埋下了伏筆。中年時的杜甫一改年少張揚，試圖為人生尋找意義并踐行意義，尋找價值并確立價值，從而對抗人生的虛無。

同樣是以現實為詩歌創作題材，杜甫與白居易過分強調詩歌創作是為政治服務不同，他除了書寫人生的苦難、人民的磨難、社會的災難以外，更注重發掘苦難背后的思考與追問，所以此時他的詩句不再是曲折幽微聊以自慰的文字，更是一種融入了犀利社會批評、凝結了人文精神的動人詩篇。安史之亂到入蜀以前，杜甫的詩歌又呈現出更豐富的內涵，以更加冷峻的態度去審視時代中的亂象。《三吏》《三別》中不僅流露出作者自身在亂世中身世飄零的孤獨感，更表現出對民間疾苦的深切同情。當感性的宣泄轉化為理性的批判，說明此時詩人的心境發生了翻天覆地的改變，即從個體情感的發泄轉化為對民族存亡、國家興亡的慨嘆。

然而，矛盾也由此產生：杜甫一方面直接地揭露社會矛盾：窮兵黷武的殘酷、朝廷官員的為非作歹、戰亂導致的民不聊生……另一方面又為了社會安定、國家大局，不得不努力維護唐王朝的統治—— “勿為新婚念，努力事戎行”。在這種知與行的割裂中、自欺欺人的矯飾中，個體也陷入了一種分裂的無奈境地，杜甫以詩歌為斧鉞，剖析自我癥結，希冀為后人探索一條自我救贖的坦途。在這種濃郁的悲劇心境和特殊的社會環境中，杜甫留給后人的不僅是傳頌千古的動人詩篇，沉郁頓挫的詩學品格，更是這種苦難書寫的美學風格，而這種苦難書寫中的“苦難”，也不再是一般意義上他經歷或目睹過的人生苦難，而是杜甫本人苦難意識的呈現。杜甫的一生坎坷多舛，但他并非只看到命運對他個人的不公與磨難。在面對自我生命中的苦痛之時，他以悲天憫人的人道主義情懷、樂天知命的濟世追求，努力追尋自我價值的實現。也正是這些品質的滲透，為杜甫個人對于苦難的書寫平添了一抹絢麗的底色：深刻的人文價值與劃時代的不朽意義。

文學對人的體恤與悲憫，有時候恰恰是通過文學對人生苦難的書寫所彰顯的。心懷儒家濟世理想的杜甫，在自身飽受病痛、貧困、孤獨、懷才不遇的多重折磨時，仍然心系祖國和人民，將自身苦難與命運推己及人，流露出對于苦難人生的豁達通透和對苦難人民的關懷，這種儒家仁愛精神使得其詩歌苦難書寫展露出強烈的人文精神。這些也使得杜甫超脫了塵世的苦難，積極面對現實困境，對人生理想孜孜以求，實現了其人生價值，這種別樣的人生選擇更凸顯了其可貴品質。

三、心境書寫

中晚唐詩作中的心境書寫源自中晚唐時期動蕩的政治局勢和悲慘的生活境況的結果。動蕩的時局體驗造就了中晚唐詩人豐富的感性認知和心境書寫。中晚唐時期的詩人雖處在相近的一種時代境遇之下，但不同個體的生活閱歷、仕途經歷與文學底蘊最終形成了情態各異的詩情表達。詩情表達僅僅劃歸為婉約、豪放則難免流于機械性的殘缺范疇認知。每個人基于各自的成長經歷、生活閱歷、仕途境遇與文學底蘊等等進行現世的體驗、認知與感悟，以至于就產生了形形色色的詩歌傳世。可以說，即使是同一位詩人在不同時期創作出的詩歌所暗含的個人心境書寫也是不盡相同的。

李商隱（今河南滎陽人）的詠嫦娥詩在我國古代詩歌史上占有較為重要的位置，詩人秉承了前人對于嫦娥形象的刻畫特點：孤寂、惆悵、清冷……除了關注到嫦娥超逸出塵的美感特征之外，還在創作過程中融入了個人命運的思考以及對女性命運的關注，將這種情感外化為對嫦娥圣潔無瑕品格的贊美。以李商隱《嫦娥》為例，“嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。”對于古代中國人而言，青春永駐、長生不老是夢寐以求的愿望。但在李商隱看來，長生不老似乎并非一件幸事。遙看一望無際的青天碧海仿佛人間勝景，可如果終日置身于一片碧海青天之中呢？這里沒有人間的歡聲笑語，沒有精彩的愛恨情仇，有的只是一如既往的孤獨寂寥，在長期的哀怨憂愁包圍下，即便是擁有不朽的容顏、永恒的生命，恐怕無論如何也不會感到開心吧。一個“悔”字足以點出李商隱對此的感悟：寧可放棄羽化登仙也不肯放棄人世繁華，同時“悔”的使用也讓讀者對這種清冷孤寂的月宮生活仿佛觸手可及。詩歌以“嫦娥”為題，看似是為了詠嫦娥，實際上是李商隱個人心境的一種書寫：借描寫一個與嫦娥有著相似處境女性的心理感受，寄托作者本人寥落孤獨的身世之感。嫦娥、詩中女性、詩人看似是分別獨立的個體，實則在詩中三位一體，勾勒出作者自身的孤寂感以及哀怨迷惘的心境：李商隱是晚唐最著名的詩人之一，但在政治上郁郁不得志，后半生潦倒貧困。李商隱與詩中女性、嫦娥都產生了一種情感上的共鳴，這種惺惺相惜的共鳴讓詩人賦予了嫦娥和詩中女性孤獨寂寥的處境，而這種處境又反過來勾起了詩人的心緒，觸動了作者的情絲，在物我兩忘的境地中完成了作者自身的心境書寫。

有著“詩豪”之稱的唐代文學大家劉禹錫（今河南滎陽人）是一位擅長山水詩創作的詩人，而他的山水詩與王維山水詩融詩情畫意于一體的秀麗明凈亦有區別，其詩一改大歷、貞元年間襟幅狹小、氣象蕭索的創作格局，寫出了一種風格清新俊朗、明快簡潔的開闊景象和宏大的格局。中晚唐詩人歷經社會劇烈動蕩，曾經南朝、盛唐山水詩中的桃花仙境樂園主題一去不返，取而代之的是隱于山水背后的幻滅意識于對世事無常的無限慨嘆，此時“樂園”主題已無法合理解釋人超脫凡間后的歸處，也無法繼續承載亂世中人們對“桃花仙境”的寄托，詩人們將關注的目光從“仙境”向“人間”著落，這一定程度上與他們心境的轉變有著密切聯系：坦然地接受世間并無桃源圣地這一事實，用坦然的心態面對世事無常，在文學作品中展現出超凡的氣度與胸襟，劉禹錫的山水詩便是這類氣度的代表，《西塞山懷古》雖為其山水詩代表作，但前五句并未對山水進行描寫，直到第六句“山形依舊枕寒流”才點到了西塞山的風景，此詩將敘事、抒情、寫景熔鑄一體，寓深邃思想于酣暢明朗的風格之中，借古諷今，直指現實，呈現出宏闊的格局。劉禹錫另一首代表作《竹枝詞·其二》也是其山水詩代表作，此詩借流落他鄉的游子之口抒發思鄉之情，從身居蜀地耳聞歌唱自然地引發懷鄉的幽思。此時詩人正因王叔文派政治革新案被貶遠任，暫時躲避政治禍亂保全性命對他來說雖心有不甘，可是他并未因此一蹶不振：“今朝北客思歸去，回入紇那披綠羅。”如今的長安不是他實現雄心壯志的理想棲身之處，而是他的傷心之地，于是他想到了家鄉，《紇那》是他的家鄉民歌，在那里一定有身披綺羅和著《紇那》載歌載舞的熟悉面孔歡迎自己歸來，這是一種何等豁達的心境。

四、結語

中晚唐詩作的歷史書寫、苦難書寫與心境書寫應當是唐詩研究方面值得關注的。不僅僅在于傳世詩作的文學價值，對現世的審美觀照與美育價值同樣是巨大的。歷史作為已然發生的客觀存在，在詩作創作中具有可解讀性與易誤讀性。把握歷史書寫、苦難書寫和心境書寫在中晚唐詩歌創作中的具體體現能豐富其審美的當代闡釋，并及時規避易誤讀或過度解讀等的可能。詩作的價值即在于最終統攝了創作者對美的感知與欣賞者對美的審讀，中晚唐詩作獨特的生成空間造就了其詩作特有的美學特質，這也對推進中原美學的研究有著極大的助益。

參考文獻：

[1]陳先達.歷史與歷史的書寫[J].貴州師范大學學報（社會科學版），2021，（03）：1-16.

[2]劉知幾.史通[M].上海：上海古籍出版社，2015.

作者簡介：

張笑，女，山東青島人，青島工學院基礎教育學院助教，研究方向：古代文學。