消解與建構：《突圍表演》對布萊希特“史詩劇”理論的歸謬

【摘要】德國著名戲劇家及戲劇理論家布萊希特以其“間離效果”理論聞名，但他的“史詩劇”戲劇理論也頗有革新意義和創見性。“史詩劇”理論不只被運用于戲劇表演實踐中，在以文本為載體的小說中也有體現。本文從社會、世界、人性三個維度出發，分析布萊希特“史詩劇”理論在殘雪《突圍表演》中的表現形式，嘗試從跨文化解讀中更新人們的認知。

【關鍵詞】“史詩劇”理論；布萊希特；殘雪；《突圍表演》

【中圖分類號】I207? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2023）22-0041-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.22.012

“史詩”是“長篇敘事作品”的詩學代稱，布萊希特希望自己的戲劇具有長篇敘事作品中那些他所需要的特性，例如題材的廣泛性、人物個性的普遍性和結構表現形式的冷峻性。朝向這些目標探索，他的戲劇自然而然帶有某些“史詩”特征，從而形成特定的戲劇風格。“史詩劇”理論不只被運用于戲劇表演實踐中，在以文本為載體的小說中也有體現。作家殘雪的長篇小說《突圍表演》因其脫離傳統的事件表現形式和非常規的敘述方式附著了戲劇體例的部分特征，在貌似背離宏大敘事的議論和推理中走向對史詩性的復歸。此外，二者在形式的先鋒性和內容的現代性上也有著諸多共通之處。本文嘗試從“史詩劇”理論出發，探索殘雪語言迷宮下的多元指向。

一、社會改造與現象投射

布萊希特創作史詩劇的一大目的就是改造“科學時代的新人”，完成教育觀眾的社會任務。他認為，舞臺上的表演須促使觀眾思考，清醒他們的理智，使他們獲得社會知識。所以，戲劇家提出了反傳統的“非亞里士多德戲劇”，反撥傳統劇場中卷入觀眾情感的“共鳴”功能，培養觀眾理性和批判的欣賞習慣。藝術手段—戲劇功能—社會任務三者的統一成為戲劇家的形式革新命題。

同樣，在《突圍表演》中，以X女士為主體的“表演”行動在一定程度上起到了對五香街群眾的“喚醒”作用。表面上看，這一表演顯得不可捉摸、難以理解，甚至被一些評論家稱為故作姿態、制造噱頭，“這是一種刻意追求與眾不同的靈魂的惡的爆炸，它毀滅了藝術中存在的道德事實，爆炸之后升騰起來的奇詭的硝煙籠罩著一個又平凡又貧瘠的塵土世界” ①。但倘若人們能夠撥開殘雪編織的語言迷霧，祛魅所謂先鋒化的形式表象，其人物設計的內在意圖和社會意義將逐漸浮現。在X女士與五香街居民的二元對立中，人們似乎看到了表演形式的嬗變和下移：如果說X女士代表的是上層知識分子，那么居民們對其表演行動的復刻和摹仿不能不說是一種進步——至少是形式上的認同。直至眾人將X女士推選為群眾代表、公認X女士“妙不可言”，知識分子對下層群體的思想改造正式完成。正如葉立文指出，《突圍表演》中的“先知者/沉淪者”敘述模式已然成型，X女士是一個清醒的先知，她以一系列隱晦復雜的行動將自身置于人生舞臺的前沿，力圖通過突圍表演的方式喚醒那些身處沉淪境地的人群。②然而，假如這一觀點的前提并不成立，即X女士和居民們的對立并沒有具體的社會群體指向，那么布萊希特所說的社會功能還能在小說這一文體中實現嗎？實際上，即便X女士和五香街群眾只是模糊符號的代稱，作品和讀者間的疏離感仍然不會消失，甚至會因此加強。尤其是充斥著怪異意象和反常行動的實驗性語言在“作品—讀者”這一交互體系中起到了反共鳴的藝術效果，從而將讀者的情感與理智隔離，迫使其不得不思考話語的含義和作者的企圖，有助于塑造具有思辨性的時代新人。

不過，布萊希特后期在戲劇實踐中糾正了自身早期理論中的部分觀點，轉而強調情感與理智并重，將“理性—批判—教育”的特殊性統一于“動情—共鳴—娛樂”的藝術普遍性中。《突圍表演》中的娛樂和教育功能正是潛藏于多向隱喻的文本中：一方面正如前文所說，殘雪用其客觀冷靜的筆觸展現五香街中眾人的生存圖景，這種極少摻雜作者個人情感的理性筆調無疑有助于實現引導觀眾思考的教育功能；另一方面，殘雪所塑造的世界并非是一個夢境般虛幻縹緲的純異質世界。親人、愛人之間的冷漠、欺騙和傾軋這些題材曾被部分學者解讀為現代社會里人們關系的異化，但殘雪以無比鎮定的姿態告訴人們，這些看似畸形的關系其實從來都存在，從來都不是特殊的時代案例。③而這與觀眾恰能產生共情，她筆下的人際關系并非某些評論家所說的“異化”或者“扭曲變形”，反而是對現實中普遍性現象的總結和呈現。

布萊希特還指出，“史詩劇主要是對人與人之間有重大社會、歷史意義的關系感興趣。”如果人們將眼光從五香街人充滿矛盾的言行轉移到人與人及人與社會的關系上來，觀察人物行動的社會性意義，則會得到迥然相異的感受。在街道構造的舞臺上，每個人都成為巴赫金“狂歡”式的表演者，個人的生存地位似乎也都由表演的異化程度決定：高聲演講疾呼的X女士為人們所追捧，“脫衣表演”的模仿者遭到人們的唾棄，始終掌握著發言權的寡婦則被視為“一個燦爛奪目的人物”。一系列“怪象”在現實生活中并非無跡可尋：鎂光燈聚焦的成為流量變現者，黯淡無光的則等待命運的審判。同時，街道的空間開放性特質使得它“不是在強制性塑造人群，而是讓人群作為自然的主角主動上演”。地點的選擇呼應了殘雪的女性寫作需要：策劃一場廣場式行動，以反抗占據統治地位的男權主義，解構二元對立的性別傳統。④

二、世界建構與價值追求

對于中國的舞臺創作者和文藝批評家們來說，依循布萊希特的“理論”進行藝術樣式上的創新，即意味著走出傳統邁進現代，同時可以使戲劇遠離政治，回歸藝術本身。⑤的確，《突圍表演》中的一系列現代化的語言實驗可以視為是政治向藝術的復歸，顛覆了傳統“傷痕文學”“反思文學”的屬性，意識形態具有不確定指向。然而，文中也存在著有關政治話語的蛛絲馬跡——主義、黨派、運動、會議、意識形態……不啻“微觀政治中的權力傾軋” ⑥。黑格爾指出，真正的史詩事跡里要完成的因而要描述的并不是一件孤立的偶然的事，而是一件從時代與民族情況的整體中派生出來的動作（情節），所以只有把這個動作放在一個較廣大的世界里才能把它認識清楚，在描述中也要求反映出這種結合在一起的實際情況。從中國現代歷史發展史出發，作者尚未完全擺脫政治話語的陰影，體現出既講述歷史素材又放棄對歷史深度追求的矛盾。因此，《突圍表演》創造的是一個介于虛構和非虛構之間的世界，這個世界中的權力話語主體由一般意義上的權貴轉移到了民眾手中，群眾的輿論導向左右著這個世界的話語走向。

而這樣一個世界是不為時間和空間限制的——即便作者給予了“五香街”的地名限定，但不可否認的是發生在這里的一切是缺乏地域特征和文化特質的。如同X女士亦可被稱為A女士、B女士一樣，“五香街”不過是一個符號代稱。這并非批評家所說的“留下彎曲的投射影，虛張聲勢地妨礙讀者的視線”，而的確是“可以發生在東方，也可以發生在西方，至于年代，過去的一千年和未來的幾百年大概都適合發生這類故事。” ⑦這與布萊希特的想法相似：《四川好人》真的發生在四川嗎？戲劇家既要保持該劇異國情調的地域色彩，又要充分考慮到當地現實。因此，他要用虛設的中國四川的情形來揭示柏林、紐約或西方世界的社會現實，四川實際上只提供一種浪漫情調，除此之外，與劇作主旨沒有一點實質聯系。祛除符號的假魅指向后，人們可以發現殘雪的視點和方式存在原始的、全人類共同關注的空間，也可以解釋人們為什么在面對殘雪文本時表現出不適應、恐懼、抵觸或是驚喜、沉迷等各種狀態。文本的無國族性亦極大地拓展了文本空間，脫離了對現實的深入指涉，返歸心靈的深淵，殘雪由此得到了最大限度的寫作自由。⑧

那么，這個世界是如何構成的？在史詩中，與情節“整一性”形成辯證統一的是另一個重要特性：穿插性。盡管人們在《突圍表演》中看到的多是各部分以“蒙太奇”方式拼接而成，松散、跳躍且不連貫的片段，但不可否認一條貫穿小說的線索始終存在——人們對于X女士及其奸情的探討。穿插的形式始終圍繞這一主要事件展開，恰如黑格爾所說：“廣泛的派生枝節”最終“熔鑄成為具體的整一體。”但也有人指出，殘雪作品中的形式和思想并不是同步的，形式破壞了激情。不過，按米勒的說法“敘事就是對已發生的事情或已經開始發生的事情進行整理或重新整理、陳述或重新講述的過程。”文中的“筆者”將諸多群眾的發言加以選擇性匯編，將“穿插性”統一于“整一性”，《突圍表演》形式上的碎片化和片段化服務于內容的多元化，技巧的革新旨在為敘述拓寬路徑。在此情形之下，為表現“史詩”性內容，易卜生式的“回敘”技巧已不敷使用，情節的集中性、連貫性也定要打破。

三、個性表征與人物塑造

“史詩劇”又可翻譯為“敘述劇”，它們內涵一致，在德語環境中約定俗成。從這點來看，高行健在《對一種現代戲劇的追求》中介紹了“敘述”手段在自己戲劇作品中的運用：“在我的一些多聲部戲劇試驗中，往往要用復調的敘述方式，借用了音樂的一些手段。雖然這被抨擊為‘片面地接受布萊希特的一些主張時，反而忽略了戲劇最根本的藝術原則”，但不可否認形式層面的革新有助于內容的突出。《突圍表演》中的“復調敘述”就尤為明顯。在“追隨者的自白”中，四名身份不明的追隨者紛紛表達了自己對于“追隨”的看法，其中充滿了種種矛盾和譫妄之語。在“誰先發起攻勢”一節中，作者點明了說話人A、B和C；“關于故事開端的幾種意見”中，作者更是直接以小標題的形式呈現話語主體，“頭戴黑色小絨帽的孤寡老嫗的口述”“煤廠小伙的口述”“X丈夫好友（看過戶口簿的那位）的口述”“跛足女郎的口述”以及“筆者的口述”。此外，文中還存在諸多五香街居民的討論、演講、對話等復雜的敘述片段。這種敘述形式上的標新立異和“敘述劇”的形式何其類似，在這條“眾口鑠金，積毀銷骨”的五香街上，嘈雜紛紜的人聲構成一幕幕多聲部的戲劇表演。這其中有純粹的“看客”，也有推波助瀾的拱火之徒，有猥瑣的窺視者，也不乏維護舊秩序的“正義使者”。在表演欲旺盛、近乎“演員”的五香街群眾身上，人性的丑惡和鄙陋一覽無余。多聲部和復調的敘述方式彼此并不相關，便造成一種距離，構成一個評價。

一個時代、一個民族或一個社會的整體意識形態，或謂之精神，需要在事跡中展現出來，而事跡的敷演，斷不可缺少特殊個別的人物，“整個動作情節的歸宿，要從某些個別人物身上獲得它的生命”。《突圍表演》中的代表性人物無疑是X女士。縱觀她的種種行為，從與Q男士“通奸”到從事“消愁解悶”活動，從“身輕如燕地跳上桌子，就對著空中發表演講”到“一定要脫掉所有的衣服”躺在沙灘上，她與眾不同的行為使其成為具有時代性的象征標志，同時也是全體五香街人集體意識的歸一：X丈夫好友的窺視、金老婆子的模仿到煤廠小伙的追隨……形式各異卻殊途同歸，在以X女士為首的統領下，“在五香街寬闊的大道上走向明天”。按照黑格爾的看法，史詩人物還應當匯聚著族群的特殊品格，人物個性反映了所處群體方方面面的心靈特征。X女士難道不正如此嗎？她代表著的是一類人，先鋒式的藝術家，思想或文藝領域的“弄潮兒”，以其獨樹一幟的姿態屹立于五香街上。

X女士固然是一類代表，而五香街上的其他人物也不乏史詩性的特質。史詩劇人物的確是特殊個別的，但從他們身上透露的卻是特定時代與社會的氣息，后者才是作者表達的重點。這便是布萊希特筆下人物的整一性，他們不僅是特殊的個體，還是與環境相結合的動作主體。他筆下的英雄有時不甚體面，有時可以說是墮落，但卻不能回避這是人類發展史上至今仍在延續的生命范型。也就是說，主人公不一定是荷馬筆下的“英雄”——而是在特殊時代中沉浮的代表性人物。縱觀全文，其中的每一個人物都只是普通中國民眾，但這些人物的塑造并非是無用的，相反，人們能在他們身上看到一些中國人共有的特質。或者說，殘雪的作品是“代入”式的，人們能在不同人物身上發現和自身或他人契合的民族劣根性。殘雪說，“這是我們大家的故事，我們每一個人都可以進去扮演角色。”《突圍表演》中的群眾為了獲得關注和話語權，采用各種標新立異的手段試圖樹立超越X女士的新的權威。決定他們社會地位的正是五香街的群眾，在極度注重輿論氛圍的環境里，人們不得不想盡辦法爭取相應的生存條件。就如布萊希特《人等于人》中所反映的，現代社會的強大裹挾性使人逐漸失去自我個性，他們被投入到類同的單調生活模式中，擺放在指定位置上，可以被任意改造和揉捏。因此，鮮活的生命力被嚴重削弱，個體價值被限制在狹小空間里。獨特的個體之間沒了差別，個性泯滅，人等于人。可以說，五香街居民們的“同化”是必然的。

姚佳根認為，“陌生化”分為兩個層次：一為消解；一為建構。消解的是共鳴，建構的是批判，二者合而為一，是為“陌生化效果”。本文借上述術語并取其衍生含義，消解的是誤讀，建構的是理解。文章從社會、世界、人性三個維度出發，分析布萊希特“史詩劇”理論在殘雪《突圍表演》中的表現形式，并對以往一些評價進行了分析和再解讀。在“打靶”中“樹靶”，通過斷定與論題相矛盾的判斷的虛假來確立論題的真實性，即為“歸謬”。無論是戲劇家布萊希特還是作家殘雪，他們都是彼此領域內頗有爭議而成就不俗的藝術家。本文以期從跨文化解讀中更新人們的認知，以期人們能以真正民主和開放的心態嘗試對“異端”的接受。

注釋：

①舒文治：《偽造形式的迷宮——讀殘雪的〈突圍表演〉》，《文學自由談》1989年第3期，第32-37頁。

②葉立文：《存在困境中的“突圍表演”——論殘雪先鋒寫作中敘述模式的嬗變》，《長江學術》2006年第2期，第41-47頁。

③⑧后小燕：《迷人的異質風景——解讀去先鋒化的殘雪》，《名作欣賞》2015年第18期，第14-16頁。

④陳茜：《性別文化視閾下〈五香街〉的空間意象》，《三明學院學報》2018年第5期，第57-61頁。

⑤胡星亮：《布萊希特在中國的影響與誤讀》，《外國文學評論》2007年第4期，第131-138頁。

⑥戴錦華：《殘雪：夢魘縈繞的小屋》，《南方文壇》2000年第5期，第9-17頁。

⑦遆存磊：《殘雪的多向隱喻與敘事狂歡》，《中國圖書評論》2012年第3期，第123-125頁。

參考文獻：

[1]姚佳根.重返“史詩劇場”：布萊希特戲劇研究[M].北京：中國社會科學出版社，2022.

[2]殘雪.突圍表演[M].上海：上海文藝出版社，1990.

[3]（德）布萊希特.布萊希特論戲劇[M].丁揚忠，李健鳴譯.北京：中國戲劇出版社，1990.

[4]汪民安.身體、空間與后現代性[M].南京：江蘇人民出版社，2006.

[5]（德）黑格爾.美學·第三卷下[M].朱光潛譯.北京：商務印書館，1982.

[6]許子東.為了忘卻的集體記憶[M].北京：三聯書店，2000.

[7]高行健.對一種現代戲劇的追求[M].北京：中國戲劇出版社，1988.

作者簡介：

于思宇，女，南華大學語言文學學院，研究方向：比較文學與世界文學。