“四位一體”模式下民族舞蹈人才培養的重要性

李東澤 蘇水蓮

【摘 要】如何在民族舞蹈人才培養中找準實踐定位，是當下新時代民族舞蹈教育所需要探索和創新的地方。從“四位”中的“平臺、舞臺、擂臺、講臺”出發，“一體”化的聯結，促成成效，是課堂到社會的轉化，是文化繼承到文化傳播的轉化，是從輸入到輸出的培養媒介，是學生到教師再到服務社會應用型人才的轉化，為師范類院校舞蹈專業培養提出新的方案。

【關鍵詞】四位一體；實踐教學；人才培養

【中圖分類號】J722.22 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）03

新時代新時期黨和國家號召要努力構建和全面培養建設完善的教育體系，牢牢凝聚民族舞蹈一家親的和諧畫面，將優秀的民族舞蹈文化向高質量高水平的階梯不斷邁進，民族舞蹈是中華民族大家庭各兄弟姐妹間民族文化的精髓和根脈，是舞蹈藝術譜寫動人民族團結故事的肢體形象代言，民族舞蹈的傳承和創新是民族地區舞蹈人才培養必不可少的重要環節，既是責任也是義務。在民族地區，“四位一體”模式下“平臺、舞臺、擂臺、講臺”各環節相互協調相互推進，與地方應用型人才發展相適應，推動民族舞蹈人才教育培養的構成，促進地方民族舞蹈人才建設，在平臺中促發展，在舞臺中促實踐，在擂臺中促競爭，在講臺中促規劃。“四位一體”能夠促進民族地區舞蹈人才師范生和應用型人才的發展和改革，在地方本科院校建設中實現目標，向前進步。

一、民族舞蹈人才培養的現狀與問題

我國是一個多民族的國家，擁有著豐富且燦爛的民族文化。“促進各民族在中華民族大家庭中像石榴籽一樣緊緊抱在一起”，中華民族是一個共同體，鑄牢中華民族共同體意識是各民族共同的目標和希望。民族要團結，民族文化要發揚光大，民族藝術教育必然不可或缺，舞蹈作為美育的一部分，尤其是在優秀傳統文化繼承上扮演著重要的角色。因此，民族瑰寶得以發展，必須要重視和強化民族舞蹈人才的培養和教育，推動民族地區舞蹈教育迫在眉睫。

當前，隨著民族舞蹈事業教育的不斷推進，教育水平和人才培養質量也不斷的提升，但隨之出現的機遇與挑戰也是并存的。例如民族舞蹈人才需求增加，實踐教育模式的創新以及培養人才方式方法創新等等。現階段，有關民族舞蹈人才培養實踐中發現，有些問題和困惑也愈來愈突顯。

（一）民族舞蹈人才實踐的需要與地區發展不平衡不協調發展之間的矛盾

在大量舞蹈人才涌現的同時，許多地方尤其是少數民族地區的舞蹈教育是相對落后的，在教學場地和師資力量薄弱，現代化教學中設備不達標，資源匱乏以及教學實踐平臺不足等問題，導致舞蹈人才培養具有相對的“缺失”，在某些環節上出現疏漏，導致培養舞蹈人才質量不高等。

（二）深入地方文化挖掘的需要與“媒人”的缺失或不匹配之間的矛盾

地方民族文化資源深厚，歷史悠久，但在深入挖掘和整理的同時，我們不能夠直接獲取相關資源與文獻資料，需要通過走訪文化館，傳承人等當地具有一定影響力的人來幫助我們“搭橋牽線”，使教學與地方形成聯系。然而，這類人被稱為“媒人”，他們是教學與地方的“文化紐帶”。

（三）傳統教學理念與創新實踐之間的矛盾

傳統教學也要有，創新意識也要有。不能夠一味地停留課堂之上，反復循環和重復老套的教學內容，也不能“無厘頭”的尋求創新，盲目沒有目標，必須“兩手抓”。這就要既能夠具有傳統教學的基本知識又要有創新的前沿意識，兩者結合，相互交叉，才能夠齊頭并進。

二、“四位一體”模式下民族舞蹈人才的培養策略及重要性

（一）平臺——發展的基石

平臺是舞蹈實踐教學的基石，是檢驗學生“學”和教師“教”的重要歷練環節，在平臺中的實踐教學和理論研究有助于學生增強專業知識，提升感性認識，促進創新能力培養的重要環節，是民族地區舞蹈學生走出校園向社會崗位競爭的必然“操練”。除此，在構建平臺培養理論與實踐的同時，通過平臺這一媒介，能夠訓練和展現學生的“學”與教師的“教”的同時，在潛移默化中允許學生“失誤”、“進步”和求“突破”，平臺中增進了學生們的應變能力和綜合性的應用能力，有助于增進知識的實用性和研究性，尤其對于缺乏“平臺”的地方而言，在能力素質結構等方面具有深遠意義。

高等院校一直來都是國家文藝發展的主要輸出力量，在民族文化輸出和意識轉化方面，地方高校承載了更深遠的作用，特別是在民族舞蹈發展繼承和創新方面，身兼巨任。近年來，國家對于地方民族舞蹈人才發展和民族舞蹈傳承方面提供了更多的支持，成立了民族舞蹈傳習基地和地方文化館、博物館等，包括地方中小學舉辦的文化活動等方面，在承接、實踐、實習等方面為學生提供了專業平臺。在此背景下，地方高等院校在平臺建設方面取得了較為持續性的發展，依托于地方文化館，中小學以及藝術博物館等地為舞蹈類專業實訓平臺提供保障，在舞蹈教學參與過程中揮發了重要的作用。

平臺能滿足學生相應的課程實訓、藝術實習、操作實踐等教學環節和科研需求。平臺的建設，承擔了舞蹈以及藝術類等專業百余人次的實習教學任務。特別是十九大以來，舞蹈實習實訓平臺的建設解決了舞蹈等藝術類相關專業學生實習難的問題，也為以實踐為主的常態下學生實習提供了完美的解決方案。在平臺中允許學生親自“操刀”，在“藝術生產”的各個環節進行多次模擬仿真訓練，指導教師提供專業保障。總的來看，平臺的提供對學生學習效果進行了最優化，學生參與度高，興趣濃烈，責任感強，對舞蹈藝術的認識更加深入，平臺的建設與民族舞蹈人才培養形成關聯，在教學過程和人才培養中形成第一發展因素。

（二）舞臺——自我的檢驗

舞臺對于舞蹈人才而言是實踐展示平臺，是教師在教授學生過程中的教學成果展示，是觀眾對于演員的審美評判，也是交互平臺。舞臺具有互動性，在民族舞蹈人才培養中舞臺能夠促使學生和教師在教學中形成交流，在實踐中增強學識能力，所以舞臺是舞蹈表演的“試金石”。

重視舞蹈表演中舞臺實踐對于民族舞蹈人才培養是極為重要，是演員的“試金石”是舞蹈人才培養的“煉金石”。如何正確分析和把握民族舞蹈人才在舞臺中的表現力對舞蹈教學和人才培養有著舉足輕重的作用。基于實際情況來看，一是現階段民族舞蹈培養中對學生舞臺表現力進行著重培養具有積極作用，不僅有助于減輕學生的舞臺心理壓力，而且能夠增強學生對作品內涵的理解，使之在舞臺表演中更具完美的展現。二是舞臺在舞蹈表演鍛煉中能夠更為與時俱進，新的舞蹈創作和更具內涵的經典舞蹈作品為例，這些都融入了對于舞臺表演的教學互動和教育創新，能夠激發學生熱情和想象力，加大對學生舞臺表現力和創新意識。三是在課堂中融入舞臺表演，在舞臺中反饋課堂教學，讓學生浸潤在舞臺氛圍之中，以此來培養學生良好的舞臺感和控制能力，進行“沉浸式”課堂互動，運用“實戰化”教學，因材施教，對學生的舞臺表現進行有針對性的培養。

不斷提高學生的舞臺表現意識，主要體現在具體教學培養中，教師需結合學生的學習能力、學習狀態等來合理開設教學課程，借助個性化的教學模式來幫助學生找到自己的優勢和不足，然后引導學生結合自身的具體情況進行舞臺表現力和能力訓練。高校和教師應盡量為學生安排更多的演出機會，鼓勵學生多參加各種舞蹈比賽，提供舞臺機會，讓學生在不斷演出表演過程中，發現并認識自己存在的問題，教師則需給予必要的引導和幫助，從而不斷提升學生的舞臺表現力。通過上述方式，有效調動學生的學習激情，認識到舞臺表現的重要性，從而獲得更加理想的學習效果。

（三）擂臺——競技與反思

“擂臺”是競技與反思中的“戰場”，擂臺在舞蹈人才培養中具有重要的競爭意識和反思意識。例如在舞蹈競賽中的青年演員比賽，能夠通過各種舞蹈才藝比拼進行競爭角逐一二，但在比拼的過程中又能夠對失誤進行反省認識，對成功進行經驗總結。“擂臺”式的教育歸根到底是相互合作學習的模式，能夠更大力度的激發學習的主觀能動性，這種“擂臺”既是比拼競爭的“對抗關系”也是相互學習切磋的“合作關系”，能夠激發學習效果中的最大化，并進行“能力對比”“關系對比”和“能力調節”，打破傳統模式，在競賽中相互尊重，針對教學的不同主體，不同教學內容以及合作關系對內外成因進行分析，在“雙重因素”中關注學生群體的發展。競爭與合作，將提供“擂臺”利益的最大化，正確引導，實現學識上和專業的進步。因此，“擂臺”的有效教學模式具有必要性，長期性和實效性。

在“擂臺”模式下的競技所形成的教學是進步與反思，在不斷分析問題和解決問題中相互增補，在競技中發現自身的不足，從而在往后的學習過程中彌補不足。其次在競技中學會反思，“擂臺”模式后，反思是為了更好的進步，所以在競技“擂臺”的教學模式中，不斷發現問題，解決問題，反思思考，才能夠不斷進步，提升學生的主動性，合作性，和長期競爭力，迫使學生在不斷向前邁進，保持向上的精神常態。

環境預設——實踐操作——問題導向——雙向交流——擂臺展現——分析提升。學生在預設的環境中進行“擂臺”仿真模擬，然后在教學中和實踐互動中進行操作，發現問題解決問題，進行合作討論式交流探究，最后進行“擂臺”比拼，最后總結經驗。但學生的思維容易具有一定的局限性，質疑等諸多問題容易產生，需要借助擂臺化問題分析與開導，將目標與實際學習效果進行充分對比，實現學習為主化的有效競爭。

（四）講臺——實踐與服務

師范類學校和應用型學校的教學課堂是培養民族舞蹈人才的主要陣地，其培養出的學生，對于民族和地方的進步發展有著直接的關系。講臺是語言傳達和學習教學的重要平臺，對于學生實踐于“講臺”之上，其實是檢驗于“講臺”之下的積累。“講臺”作為應用型和師范性的主要陣地，也是檢驗學生學習積累和實踐運用的重要平臺。講臺既能夠揮發學生作為教師的引領作用，改變學生只是作為“學生”的唯一觀念，創設環境預設，倡導學生主觀能動性，增強實踐機會，在講臺中領悟為人民而教育的理念，增強對社會服務的意識和信念。其次，從講臺本身出發，展現自身過硬的本領，具有能夠分析問題解決問題的能力，通過實踐中的“講”給講出來，突破固式思維，養成樂于探究，主動融入課堂的大環境氛圍中，從而達到學習和實踐的理想效果，并能落于實處中。

地方師范類院校或應用型院校在民族藝術教育和培養中更加注重“講臺”的實踐與服務，在貧困地區，教師的缺乏是民族地區教育培養最根本的問題，尤其是在美育這一環節中更是明顯，民族舞蹈人才培養必須要注重教師在“講臺”中的培養與歷練。這有助于我們在培養民族舞蹈人才的同時更加注重目標性和實用性，真正的做到實踐與服務雙向并驅的教學導向，能夠提高課堂教學實際效果，實時關注地方文化動態，服務地方自身得到歷練。讓教師的“講臺”這種方式恰好迎合以上需求，形成“雙向奔赴”，彌補對于地方民族舞蹈教育的困難，實現舞蹈人才培養的平臺化、舞臺化、擂臺化的集中展現。

講臺能夠使民族舞蹈人才“落地生根”，真真正正的能夠貢獻到民族舞蹈人才培養的教育事業當中去。一種是檢驗師范類院校應用型的教學，一種是以貢獻和奉獻為本的“反哺”。這兩種都是以圍繞“講臺”這個環節所展開的，“講臺”作為“四位一體”的最后一環節，講臺才是能夠檢驗學生“學”與學生“實踐”的平臺，這是一份重要的“答卷”，從“被動”到“主動”，作為民族舞蹈人才培養的重要環節，從站上講臺起，民族舞蹈人才的培育和實施才能夠得以進展，也為今后從事舞蹈教育事業打下堅實的基礎。

基金項目：本文系2022年廣西高等教育本科教學改革工程項目《民族地區本科院校舞蹈人才“四位一體”培養模式研究與實踐》（項目編號：2022JGA347）資助；2022年度賀州學院校級科研立項項目《協同推進黃姚古鎮保護與民族舞蹈建設價值研究》（項目編號：2022ZC06）。

作者簡介：李東澤（1995—），男，漢族，山東淄博人，本科，賀州學院教育與音樂學院，助教，研究方向為舞蹈編導；蘇水蓮（1984—），女，漢族，廣西貴港人，碩士研究生，賀州學院教育與音樂學院，副教授，研究方向為民族舞蹈教育。