筆耕不輟 篤行致遠

韓亮

摘 要 張洪贊先生是中國著名畫家，他堅持現實主義創作道路，同時在繪畫創作中進行多元化的有益探索。他從現實主義出發，不斷化古為今、融會中西、兼收并蓄，形成富于個性化和時代感的風格特征。他的創作始終圍繞生活，以生活為源頭，用藝術家敏銳的洞察力和細膩的手筆向人們展現了生活中的美。他一直在藝術道路上孜孜不倦地探索，筆耕不輟，創作出數量可觀的繪畫作品。他的探索精神和創作態度給予當代青年畫家以啟迪和思考。

關鍵詞 張洪贊；現實主義；化古為今；兼收并蓄

生活是藝術的源泉，張洪贊先生的繪畫始終堅持現實主義的創作道路，堅定為人民服務的宗旨。他的創作一直圍繞著生活，表現著生活，題材從新中國建立前的革命戰爭，到新中國成立后的社會主義建設，再到改革開放后人民生活的變化等，充分反映了時代變化及特征。“藝術當隨時代”，張洪贊緊隨時代變化，在創作中進行多元化的有益探索，不斷地創新藝術表現語言，創造了高度寫實又富有藝術感染力的眾多藝術形象。

一、細膩寫實的現實主義創作

張洪贊1944年出生于遼寧省燈塔市，1960年考入魯迅美術學院附中，1963年考入魯迅美術學院工藝系讀本科，1972年開始個人創作。他始終堅持現實主義的創作道路，在藝術創作領域進行著不斷探索，為創作出真實生動的藝術形象，他深入生活，在創作中遵循藝術來自生活、為人民服務的宗旨。

張洪贊的創作具有鮮明的時代印記，在20世紀70至80年代，主要圍繞新中國成立前的革命戰爭和新中國成立后的社會主義建設展開。

在主旋律創作中，張洪贊以細膩寫實的手法表現紅色題材，激發人們的愛國熱忱。1969年3月張洪贊被調到遼寧省美術創作組，參與遼沈戰役創作組的工作，與任夢璋、李樹基、廣廷渤、柳青一起合作創作了《毛主席制定作戰方針》《林彪在錦州前線指揮》《攻克錦州》《塔山阻擊戰》《遼西圍殲戰》等作品。后又受中國人民革命軍事博物館委托，與任夢璋、柳青完成《攻克錦州》（1969—1971）的放大繪制，該作品入選 1972 年“慶祝建軍四十五周年美術作品展”，并為軍事博物館收藏。1977年再次與任夢璋、李樹基、廣廷渤合作，創作《攻克錦州》，作品入選“慶祝建軍五十周年全國美術作品展”，后被東北烈士紀念館收藏。1977年創作的《戰地黃花》入選“毛主席永遠活在我們心中”全國美術作品展，作品發表于《羊城晚報》、《解放軍報》、香港《中華博覽》。《戰地黃花》（1977）的創作背景是以毛澤東、朱德為代表的中國共產黨人，以井岡山為根據地，開辟了“農村包圍城市，武裝奪取政權”的革命道路，點燃了中國革命的星星之火，開啟了中國革命走向勝利的光輝征程。在畫面中心，毛澤東位于右方，目光堅定地看向遠方，一代偉人高瞻遠矚。左方的朱德手握望遠鏡，若有所思，似乎在思考接下來的行動。左邊和后方的人民子弟兵用熱切的目光注視著他們，臉上洋溢著笑容。毛澤東、朱德的前方是一片黃色花叢，在硝煙彌漫的背景映襯下，這片黃花格外美麗耀眼，和陽光一樣的色調，代表了希望和光明，象征革命先輩在井岡山開辟革命道路，在向革命成功邁進的過程中孕育出的井岡山精神，這種精神需要新時代的人們繼續弘揚和繼承。

張洪贊一直關注社會主義建設，注重發揮藝術作品在社會主義建設中的重要作用。為此，他深入生活，到油田與工人們同吃同住，創作了一大批作品，如《創業英雄》《哪里有石油哪安家》《創業年代》等，這些作品著重表現石油工人的艱苦奮斗及取得的輝煌成就。1972年，張洪贊到遼河油田深入生活，之后創作了油畫《哪里有石油哪安家》（1973），向人們展現了油田工人樂觀向上的精神風貌。畫面的中心是一男一女兩位青年，女青年蹲在地上，正從冰窟窿中向上汲水，旁邊放著水桶，男青年肩扛扁擔，嘴邊白色的哈氣表明環境寒冷，但他眼神堅定，不懼寒冷，微笑著目視左前方。右側四位工人正在忙著做飯，有的切菜，有的燒火、掌勺，其中一位看向汲水的男青年，面露笑容。遠處是搭建起來的井架，以及正在吊起的活動房，到處是繁忙熱鬧的景象。1981年張洪贊創作了以鐵人王進喜為原型的《創業》，表現了著名勞模王進喜帶領工人們在漫天風雪中辛勞工作的場面。王進喜的故事在中國家喻戶曉，他為祖國石油工業的發展和社會主義建設立下了赫赫功勛，在創造巨大物質財富的同時，還給人們留下了寶貴的精神財富——鐵人精神。2007年，張洪贊創作的《創業年代》再次喚醒人們對于鐵人精神的學習。作品以油田表彰勞模為背景，由近及遠地描繪了騎在馬上的五位著名勞模：王進喜、馬德仁、段興枝、薛國邦、朱洪昌，他們身后揚起的紅旗上印有每人的姓，遠處紅旗飄揚，如同紅色的海洋，占據了一半的畫面。處于中心位置的王進喜騎在一匹白馬上，胸前系著大紅花，微笑著目視遠方，兩旁的人們敲鑼打鼓、載歌載舞，臉上洋溢著笑容。這件新時代作品是張洪贊對新時代社會發展的期許，21世紀的社會主義建設仍需鐵人精神。

張洪贊在現實主義道路上，貼近生活，用油畫再現歷史征程中的革命先輩及勞動者，謳歌為新中國建立和發展鞠躬盡瘁的革命先輩和勞動者及其光輝業績。在藝術處理上，人物造型帶有紀念碑性質和象征意義，色調明亮，細膩寫實，形象真實生動，富有感染力。

二、化古為今的有益嘗試

從20世紀80年代至90年代上半期，張洪贊開始關注中國傳統文化，對傳統藝術進行發掘，這時期創作以中國畫為主。1981年他創作的《昭君出塞》入選在日本舉辦的“亞洲第二屆現代美術展”，并在日本《三彩》、《遼寧日報》、《遼寧畫報》發表。此后又陸續創作了《春姑娘》《游春圖》《小牧民》《絲路之歌》等。這些作品從傳統藝術中汲取營養，將歷史元素、壁畫形式融入繪畫創作，嘗試化古為今，創作出具有時代特征的藝術作品。

《游春圖》（1987）穿越回唐朝，畫中八位女子置身于碧綠的田野中，人物的穿著打扮頗具盛唐特色，作品名稱借鑒了張萱的《虢國夫人游春圖》，而畫中女性又具有《簪花仕女圖》中仕女的風范。畫面分為四組，包括賞花、逗鳥、捕蝶和漫步。人物形象取唐代仕女神韻，展現雍容華貴風格的同時，又表現仕女們的俏皮可愛以及游春時歡樂的氣氛。張洪贊沒有拘泥于傳統國畫的繪畫模式和表現手法，在背景處理上，加入了裝飾味十足的平面化方式，綠意盎然的草叢中映出花朵，太陽與遠山交疊，呈現出三個層次的色彩變化，飛鳥穿行在遠山和天空中，銜接了天與地。《游春圖》大膽地將傳統仕女畫元素融入當代國畫創作中，生動的仕女人物、艷麗的色彩、裝飾性的表現手法都是對嶄新藝術語言的嘗試。

國畫《絲路之歌》（1996）以史實為基礎，向大眾呈現絲綢之路的開辟所帶來的中外交流。借鑒壁畫的表現方式，作者以三聯畫的形式將作品分成三個部分，每部分都講述一段蕩氣回腸的歷史故事。正中的畫面描繪的是西域使者與中國使者交換物品的場面，左方的西域使者進獻他們的特產，位于右方的中國使者將絲綢作為禮物送給他們。使者的背后是代表不同文化背景的器物，唐三彩、漢瓦、青銅器、瓷器無一不是在展示中國悠久的文化，背景是成組排列的聯珠對鳥紋圖案，聯珠紋作為從波斯引入的紋樣，在中國經歷了本土化的改造，融入中國傳統紋樣，它是中外文化交流的產物。右邊的畫面分上下兩層，上層再現了絲綢之路的開辟，下層表現了中國種桑、編織等場景。作品以絲綢之路為創作背景，展現出中國的大國氣概和博大精深的文化底蘊。

化古為今，需要從歷史出發，潛心研究優秀的傳統文化。張洪贊在這個時期不斷地嘗試國畫的創新，找尋將中國傳統藝術元素融入當代作品的最佳方式，從而傳遞出時代的精神。

三、兼收并蓄后的新風貌

從20世紀80年代末至今，張洪贊在油畫創作領域取得了新的突破。在唯美抒情的意境營造、底蘊深厚的文化符號運用、朦朧而富有詩意的色彩表現以及平面化的視覺效果追求等方面，形成具有個性特色的藝術語言。這些創新性藝術語言的形成與其前期對中國畫創作的探索、以生活為創作的源頭以及他在藝術上與時俱進的品質有著密切的關系。

《芳草青青》（1989）是在創作上嘗試唯美抒情的意境營造與浪漫表達。作品描繪了綠色如茵的草地上三個正在聆聽音樂的女大學生。坐著的女孩胸前戴著遼寧大學校徽，手中大學英語教材、身邊放著英語參考書和筆記，而旁邊的羽毛球拍、錄音機旁邊理查德·克萊德曼的鋼琴曲磁帶則表現出她們生活的豐富多彩。構圖上三個女孩子的身體呈方形環繞的姿態，圍著一個錄音機或坐或躺，錄音機處于畫面正中的位置。上世紀80年代，錄音機是時髦的物件，作為畫面重要的組成部分，它向觀者傳遞出追趕潮流的信息。女學生的打扮也非常時尚，無論是優美的姿勢，還是靚麗的外形，均彰顯了20世紀80年代女大學生的朝氣和活力。作品擺脫傳統透視習慣，運用全新的視角，營造出獨屬于80年代的唯美抒情的意境。

張洪贊在2005至2007年創作了“大唐風韻”系列油畫，以細膩寫實而又富有浪漫色彩的手法將唐代優秀的藝術元素呈現于我們面前。《大唐風韻·巔峰書法》（2007）的創作手法，在寫實的基礎上又融入了浪漫主義，生動地展現了中國傳統書法的魅力。畫面的中心是一張桌子，桌上的書法作品遒勁有力，桌子后方是正在書寫的唐代書法家顏真卿，他左邊有一位正在觀摩的老者，右邊是三位盛裝打扮的女子：一位為他磨墨，兩位在奏樂助興。顏真卿書寫的內容里，“多”“寶”“塔”“碑”幾個關鍵字清晰可辨，《多寶塔碑》全稱為“大唐西京千福寺多寶佛塔感應碑”，是顏真卿在唐天寶十一年（752）所作，是楷書中的經典。顏真卿雖居于畫面正中，被眾人環繞，但是他的視線卻朝向左后面身材高大的一位和尚，此人正是懷素。懷素是唐代著名書法家，被譽為“草圣”，他正奮筆疾書，在墻上留下的名流千古的《自敘帖》，用筆圓勁有力，奔放流暢，其使轉如環、一氣呵成的氣勢吸引了眾人的目光。這件作品穿越時空，將大眾帶回了書法的巔峰時代，畫中將觀者視線隨著畫中人物從楷書引向草書，讓人們在感嘆之余重新關注中國傳統藝術的偉大成就，重溫華夏民族輝煌的傳統文化。

張洪贊深入生活，堅持用寫生為藝術創作不斷注入新鮮活力。在以生活為題材的油畫創作中，追求平面化的視覺效果，融入中國傳統繪畫藝術的視覺表現手法，畫面朦朧富有詩意。這類作品如《出山》《古老的藏寨》《背靠天山》《俄羅斯初雪》等，生活氣息濃厚，意境優美抒情，在背景的色彩表現上注重平面性，色彩平涂，弱化了其空間感和立體感，具有極強的表意性，這無疑與中國傳統繪畫的特點相契合。《出山》（1992）一畫描繪了兩位身著少數民族服飾的女子背著、挑著竹筐，正從山寨中緩步走來的場景，作品弱化空間透視，對人物和建筑的處理也具有強烈的意象造型特點。《背靠天山》（2021）中對于畫面主體——綠色山巒的描繪采用平面化表現方式，對點綴在山間的樹叢做剪影式的描繪，頗具傳統山水畫的意境。

與此同時，張洪贊吸收印象派對絢麗色彩的處理方式，創作了融會中西藝術特點的油畫作品，例如《陽臺上》《迪士尼》等。《陽臺上》（2004）整體上營造出色彩斑斕的視覺效果。一位漂亮的女子坐在西式陽臺上，俏皮地看向觀眾，在她的身后，郁郁蔥蔥的樹叢與遠處的花朵交相輝映，空間被壓縮，更具平面性和裝飾感，而筆觸則吸收印象派的創作特征，強調光與色的變化。暖陽下的人與景，具有強烈的視覺感染力。

張洪贊在創作上的突破在于吸收中國傳統藝術與西方藝術中的營養，將中國傳統繪畫中意境的表達和印象派繪畫中處理光、色的藝術手法融會于作品中，兼收并蓄，創作出了獨具特色而又富有時代感的藝術語言。

張洪贊的創作由現實主義開始，堅持藝術來自生活，展現生活中的真善美。他嘗試和探索新的藝術風格，將浪漫主義手法融入畫面，營造出抒情唯美的意境。他不斷發掘嶄新的具有時代性的藝術語言：從中國傳統藝術中汲取營養，將傳統繪畫元素與當代繪畫融合；從印象派繪畫中吸收色彩的表現手法，融會中西，兼收并蓄。他篤行而不倦，創作了大量的藝術作品，具有個性化的風貌特征，畫作展現出深厚的文化底蘊和寬闊的藝術視野。

【作者簡介】韓 亮：魯迅美術學院人文學院美術史論系講師。

（責任編輯 牛寒婷）