美術元素在二維動畫設計中的應用

摘 要：作為一類圖像表達藝術，二維動畫設計高度依賴美術元素，運用色彩、結構、線條等美術元素有助于提升動畫的畫面感，提升觀眾的審美體驗。本文主要論述了美術元素在二維動畫設計中的實際應用情況，如線條、色彩、立意等元素，希望能夠為動畫設計創新發展提供一定參考。

關鍵詞：美術元素；二維動畫；設計；影視動畫

中圖分類號：J954文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）10-00-03

美術元素的組織形式與應用形式直接關系到二維動畫設計的呈現效果，繼而對動畫產業發展產生深刻影響。在新時代發展環境下，動畫設計師要保持與時俱進的發展意識，緊跟行業發展趨勢，將美術元素巧妙地運用于二維動畫設計中，以創造性思維打造具有中國特色且有助于弘揚中國傳統文化的動畫設計，不斷提升動畫作品質量，促進我國在動畫產業的國際地位和影響力全面提升。

一、基本概念論述

（一）美術元素的含義

美術元素是一個比較抽象的概念，它是美術的重要構成要素，主要涉及點、線、面、體、色彩和構圖等相關元素，根據某具體主題和風格，選取合適的元素由點構成線，線形成面，面形成具體的物體，在此基礎上輔以合適的色彩，由此構成一個完整的畫面[1]。設計師在選取美術元素創作作品時，要重點考慮結構、比例、對比等相關要素，既不可直接照搬其他作品，更不可簡單地堆砌美術元素，否則難以創作出令人眼前一亮的作品。

（二）二維動畫的含義

作為一門綜合性藝術，動畫涉及繪畫、美術、音樂、攝影等多門藝術。經過百余年的探索和發展，動畫的理論體系日臻成熟，產業體系也不斷完善，憑借著獨特的藝術魅力風靡全球，受到眾人的青睞與追捧。本文所講的二維動畫屬于平面動畫，主要由前期制作（籌劃、劇本文案等）、中期制作（分鏡、原畫、上色、配音等）以及后期制作（剪輯、合成、特效等）三個階段構成。另外，二維動畫多以手繪為主，需要動畫設計師在紙或者電腦上進行繪畫，需要運用線條、色彩、結構等諸多美術元素，對設計師的美術功底、創意思維要求比較高。

二、美術元素在二維動畫設計中的應用路徑

（一）美術元素——線條在動畫設計中的應用

在動畫設計中，線條的運用尤為常見，作為美術元素的重要組成部分，線條會因粗細不同、形狀不同而傳遞出不同的含義。一般來講，粗線蒼勁有力，充滿力量，細線輕描淡寫，透露出纖弱之意；直線筆直，營造疏離感，曲線蜿蜒，彰顯柔性之美等。在動畫設計中，設計者可根據主題、立意等選取合適的線條進行設計[2]。接下來，本文將分別探討簡潔線條、曲線、粗細相配的線條、虛實結合的線條在平面動畫設計中的應用情況。

1．簡潔線條在動畫設計中的應用

在二維手繪動畫設計中，動畫造型至關重要，造型是否鮮明、美觀直接影響人們的觀看體驗，而在動畫造型設計中，線條是基本的構成要素，線條的勾勒是否到位、是否順暢、是否貼合人物形象將會對整個動畫設計的最終呈現效果產生較大影響。在兒童類動畫設計中，簡潔線條應用比較廣泛，它最突出的特點是線條流暢，一般由寥寥幾筆構成，簡單易懂。設計師在動畫設計中，使簡潔線條與畫面背景之間產生強烈的對比，充分表達畫面人物或者畫面物體的特點，便于兒童理解動畫作品的內容和含義。

以我國經典兒童動畫片《三毛流浪記》為例進行說明，這是根據畫家張樂平先生漫畫作品《三毛》改編的動畫片，主要講述了主人公三毛在20世紀30-40年代的上海的生活場景。這部動畫片的人物造型非常成功，特別是主人公三毛，從造型方面來講，三毛作為一名流浪兒，衣服襤褸，身形消瘦，最亮眼的當屬腦門上的三根頭發（三毛的腦袋輪廓由一個橢圓和三根變化的直線組成），此設計既符合其被稱為“三毛”的形象，也增加了人物的特點，便于人們識記。關于動畫片《三毛流浪記》中的“三毛”人物造型設計可見圖1所示。

2．曲線在動畫設計中的應用

曲線的柔美、圓滑能夠有效緩解直線的“冷硬”感，甚至能夠營造一種飄逸灑脫的效果。二維動畫設計中運用曲線，一方面能夠更好地實現預期效果，另一方面能夠提高畫面張力，給人們留下深刻的印象[3]。

以美國米高梅電影公司制作的長篇動畫片《貓和老鼠》為例進行說明，這是一部風靡全球的動畫片，受到了各國兒童的追捧。這部動畫片有著大量貓追老鼠的場景，在設計此畫面時，設計者一般會通過車輪形狀的線團來表示貓、鼠奔跑過程中的下半身運動狀態，此處就運用了大量曲線表示貓鼠奔跑時的速度之快，既符合飛馳的車輪表示快速的思維習慣，也營造了老鼠被貓緊追不舍的緊張氣氛，獲得了良好的視覺效果，容易給觀眾留下深刻印象（見圖2）。

設計師運用線條進行動畫設計時，要注重人物或者動物動作的連貫性，特別是在描述奔跑、跳躍等動態場景時，一定要注重對線條的把控，注重對細節的處理，比如對動態下的人物的衣服擺動線條、腿部肌肉線條等進行細膩勾勒，確保線條擺動幅度、走勢走向符合自然規律及人物特點[4]。

3．虛實結合的線條在動畫設計中的應用

虛實結合的線條是美術元素的主要表現形式，它不僅能夠傳神地表現出物體的神韻，還能夠打破傳統的線條運用形式，可通過點、染等形式勾勒出粗細不一、虛實融合的線條，為二維動畫設計人物造型提供新的思路和方法。目前，水墨畫之類的動畫片多會應用到虛實結合的線條，究其原因，在虛實結合線條的支持下，設計者能夠更容易地創作出與動畫作品要求相適應的場景或者造型，使得視覺呈現效果更傳神、更到位，以此打造出令觀眾獲得良好審美體驗的動畫作品。

（二）美術元素——色彩在動畫設計中的應用

在二維動畫設計中，作為美術的重要構成元素色彩發揮著不可或缺的重要作用，人物的特點需要色彩進行暗示，故事的走向、情節的發展等也離不開色彩的渲染。一般來講，如果人物的形象不沉穩，遇到事情容易急躁，那么通常會將紅色作為人物形象的設定基調；如果人物比較沉穩、睿智，縱然是在危機情形下也能夠保持理智的頭腦、淡定的心態，那么通常會用藍色等冷色調進行形象設計；對于天性單純、善良陽光的人物形象，可將黃色、白色等作為形象基調進行設計。在動畫場景設計中，色彩也發揮重要作用，如烘托氛圍、增強故事的趣味性或者節奏感等，使得主體形象的特征更加明顯。接下來，筆者將以色彩發揮的作用為切入點探討其在動畫設計中的應用情況。

1．運用色彩，提升畫面感染力

色彩的運用及搭配是否合理直接關系到二維動畫的呈現效果。我國創作的二維動畫作品多取材于中國神話故事或者真實發生的歷史事件，帶有強烈的傳統文化氣息以及濃郁的歷史厚重感，有的動畫在設計和創作中，借鑒并應用了眾多傳統美術元素，如水墨畫的創作技法、皮影戲的制作流程等，比較強調畫面的呈現效果，同時，也非常注重作品中角色的鮮明性和靈動性，講究打造具有神韻美的場景畫面，從而在達到某種思想境界的同時促進中華傳統文化以動畫作品為媒介進行傳播與弘揚[5]。

以我國制作的經典二維水墨動畫片《山水情》為例進行說明，這是一部受到業內人士高度評價的無對白動畫片，非常強調凸顯畫面的神韻，通過寫意的形式刻畫人物性格、描述故事情節，不過，這部水墨動畫化并非劇情片范疇，究其原因，該部動畫片不側重于敘事，故事情節比較少，劇情也不像其他影片那般一波三折、豐富生動，它主要通過對畫面的精心刻畫讓人們體會到其蘊含的深意以及獨特的意境美。從色彩方面來講，該部影片以黑白水墨色為主要基調，會通過顏色漸變等形式反映情節的發展，畫面多為濃墨淡彩的形式，為避免畫面單調，設計者在人物的腰帶部分描有一絲絲紅色、在垂柳上賦予片片青色、在小鳥身上點綴點點黃色等有別于黑白水墨的顏色，豐富的色彩組合，提高了畫面的生動性和感染力，有助于觀眾被細膩生動的畫面所吸引，被其蘊含的獨特意境美所熏陶。

2．通過色彩，渲染故事氣氛

二維動畫影片歸根結底屬于視聽說藝術，通過細膩的畫面、應景的聲音、合理的臺詞向觀眾講述故事、描繪風景、抒發情感，其中，畫面色彩的運用尤為重要，根據主題和內容合理搭配色彩，既能夠更好地表達畫面人物的內心情感和思想變化，也能夠進一步強化渲染故事氛圍，使整個場景充滿情感，直抵人心，引發觀眾的共鳴。所以，在二維動畫影片設計中，設計人員需在綜合考慮作品主題、人物形象、場景特點、故事細節等各方面因素的基礎上，選取合適的色彩表達方式，不僅要保證色彩與人物形象、故事內容相契合，還要通過色彩起到渲染氛圍、升華主題之效，從而在觀眾心中留下深刻印象。

在以色彩渲染故事氣氛方面，我國制作的動畫片《哪吒鬧海》可謂代表性之作，它是我國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片，榮獲國內外多項大獎，主要講述了陳塘關李靖之子李哪吒與東海龍宮之間的恩怨情仇。在哪吒出生的畫面中，基調為暖黃色調，給人一種溫馨幸福的感受，此畫面上的其他顏色也為暖色調，切實反映了李靖夫婦的喜悅之情，整個畫面充滿了歡樂的色彩。在哪吒與龍王比斗并將其打敗的畫面中，設計師特意描繪了一抹七彩的亮色，此處用色非常講究，一方面，通過七彩的亮色表達了哪吒打敗龍王之后的喜悅心情，另一方面，借七彩的亮色暗示隨著年齡的增長，哪吒的情感感知能力不斷提升，情感世界變得越來越豐富。而在哪吒與龍王斗法的過程中，整個畫面主要以深藍色調為主，其主要目的在于凸顯情節的緊迫感，讓觀眾感受到哪吒與龍王斗法是非常激烈的，以此通過渲染故事氣氛的方式引導觀眾的內心緊緊地跟隨著故事情節，不由自主地牽掛哪吒的命運。

整體來講，二維動畫設計過程中，通過色彩這一美術元素勾勒和豐富畫面時，要結合設計主題、刻畫內容等合理搭配色彩，大面積運用單色調，一般能夠令人形成一種穩重踏實的感受，并且會營造一定的意境，使畫面更具深意。設計師切勿盲目追求色彩的豐富性，更不可毫無章法地運用色彩色調，否則會產生適得其反的效果。

（三）借助美術元素立意，明確動畫作品主題

在二維動畫設計中，第一步需要創作立意，即明確作品主題。立意是否健康、積極、正確、符合主流價值觀直接關系到作品的質量，繼而對作品的后期播放、呈現效果產生深刻影響。一般來講，高質量的動畫作品都具有新穎的、健康的、積極的立意，能夠對觀眾產生正向影響，使觀眾在觀賞動畫的過程中凈化心靈、陶冶情操，形成正確積極的價值觀，并逐步形成健全人格。在將美術元素融入動畫設計時，設計師要善于通過對美術元素的提取、凝練及組合進行立意，以明亮的色彩、美觀的結構形式明確主題[6]。比如，聚焦于當前社會熱門話題，以此為切入點確定作品主題和深意，增強動畫設計的時效性，保證創作出來的動畫作品符合時代發展潮流。設計師也可以在博大精深的中華傳統文化中提取可用素材進行點題明意，促進作品主題境界得到進一步升華。

（四）利用美術元素構圖，提升畫面視覺沖擊力

作為美術元素的一分子，文字在動畫設計中占據著舉足輕重的地位，既承擔著解說、解釋等責任，也肩負著提升畫面表現張力、增強畫面吸引力的使命。在二維動畫設計中，設計師可通過對文字等在內的一系列美術元素的合理布局、科學應用形成符合美學原則、滿足民眾審美需求的構圖形式，在平衡對稱中尋求創意變化，以此形成獨特之美。

美術構圖時往往會使用到焦點、散點透視等方法。設計師在創作二維動畫作品時，可靈活應用此類方法，保持畫面的整潔性、美觀性，豐富畫面細節，增強情節的緊湊性。比如，為了進一步強化動漫景物空間的縱深感，設計者可借鑒與運用山水畫構圖的“三遠法”；為了激發觀眾的想象力、引起觀眾情感共鳴，設計師可采用美術創作中常用的中心偏離法，學會留給觀眾廣闊的想象空間，促其在積極發揮聯想力的過程中得到愉悅的審美體驗。

三、結束語

豐富多樣的美術元素為二維動畫設計提供了重要的素材，提供新的設計思路和設計方法，也為中國傳統美術文化在新時代煥發活力、實現傳承與弘揚夯實了重要基礎。在將美術元素應用于二維動畫設計時，設計者要加強思考，充分吸收傳統美術元素的精髓，與此同時，增強創造意識，積極探尋更科學、更合理的美術元素應用方法和形式，由此創作出更符合民眾精神需求的動畫作品。

參考文獻：

[1]戴曉倩.傳統美術元素在動漫設計中的應用探討[J].數碼設計.CG WORLD， 2021（08）：149.

[2]劉彥彤.傳統美術元素在文創產品設計中的表現與應用[J].天工，2022（05）：32-34.

[3]孫鵬.動畫設計的意圖模式 工藝美術元素與動畫設計融合探析[J].上海工藝美術，2016（01）：62-64.

[4]曹雷.動畫設計創作中茶文化美術元素應用策略研究[J].福建茶葉，2020， 42（12）：116-117.

[5]黃麗.探中國水墨動畫設計藝術發展方向[J].明日風尚，2021（05）：65-67.

[6]王娟，湯晶晶.民間美術的造型表現對動畫設計的影響研究[J].青春歲月，2021（03）：64-65.

作者簡介：張偉偉（1992-），女，安徽蕪湖人，博士，融合影視動畫專業，從事3D動畫教育課程研究。