服飾設計對動畫角色塑造的影響

摘 要：服飾設計作為動畫角色形象設計的重要組成，對于角色形象的視覺美感、性格刻畫、主題思想表達、歷史背景交代等都發揮著重要作用。基于此，本文在明確動畫服飾內涵和功能的基礎上，厘清服飾設計與動畫角色塑造之間的關系，分析服飾設計在動畫角色塑造中的重要作用，并從色彩、造型、圖案、面料、配飾五方面探索服飾設計對動畫角色塑造作用的具體體現。

關鍵詞：服飾設計；動畫；角色塑造；影響

中圖分類號：J954文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）10-00-03

伴隨著社會發展和人類文明的進步，服飾的起源、發展、創新設計、流行風格也深刻反映著不同歷史階段、不同地域、不同民族的經濟繁榮程度和民風習俗，可謂是人類文明的重要標志和傳統文化的集中體現。在影視動畫作品中，服飾作為交代歷史背景、彰顯角色身份地位、刻畫角色性格的重要因素，因此需要根據動畫作品的主題內容、歷史背景以及人物的性別、年齡、民族、性格、身份等進行設計，才能讓人物性格更為形象立體，給觀眾留下更為深刻的印象。

一、動畫服飾設計的內涵與特點

（一）動畫服飾的內涵

所謂的動畫服飾，顧名思義就是動畫角色所穿的服裝。動畫電影中服飾設計內容主要包含服裝、發型、配飾等內容，其中服裝是動畫服飾設計最為重要的組成部分，與故事情節、角色設計、場景設計、音樂音效等具有同等重要的地位，對于推動劇情發展、刻畫角色性格、展示角色魅力發揮著至關重要的作用[1]。動畫服飾設計并非憑空臆想，而是要符合歷史背景、人們審美水平和生活需要，遵循現實服飾設計的規范，并根據動畫角色特點、時間、地點、場合、目的等原則來設計動畫服飾，可謂是動畫角色的皮膚。但是動畫服飾設計與現實服裝設計又具有顯著的不同，動畫服飾設計是動畫設計師為動畫角色量身設計的，承擔著彰顯藝術風格、展現角色個性、交代歷史背景等特殊工作，所設計的動畫服飾對于動畫角色而言具有唯一性。

（二）動畫服飾設計的特點

動畫藝術作為一門融合了建筑、服裝、繪畫等多門學科的綜合性藝術門類，動畫角色的形象、動作、語言和性格是推動劇情發展的關鍵因素，而服飾設計作為塑造角色形象、展示角色魅力、提高動畫藝術價值的重要手段，不需要考慮服裝的舒適性和功能性，而是具有顯著的動畫藝術特征[2]。

首先，夸張性。夸張性作為動畫藝術的主要特征，其藝術特點也決定著角色服飾具有強烈的視覺沖擊力。因此，動畫角色服飾設計需要在造型、色彩、裝飾、材料等方面具有較大的夸張性，通過與現實服裝的巨大反差來凸顯動畫角色的身份地位、個性、能力、情感等特點，才能讓具有較強藝術表現力的角色給觀眾留下深刻的印象[3]。

其次，虛擬現實性。借助手繪或三維建模設計創作的動畫藝術作品，本身就具有虛擬、夢幻的特點，是對人們原始意向追求的一種迎合和虛擬化實現。因此，源于現實服裝動畫角色服飾設計，也具有顯著的虛擬化特征，可以設計一些現實生活中無法實現或不可能存在的虛擬服飾。

最后，展示性。現代藝術側重于對于藝術品美感的展示，動畫作為現代視覺藝術的典型代表，惟妙惟肖的角色形象借助動態視覺影像展示于觀眾面前，讓觀眾可以更好地沉浸在虛擬世界中。動畫角色服飾設計不再受限于時空限制，可以讓動畫服飾與色彩迷幻的燈光、絢麗夢幻的動畫場景交相呼應，可以更好地賦予動畫角色完美的外觀。

二、服飾設計在動畫角色塑造中的重要作用

（一）增強動畫角色的造型美感

動畫作品的藝術風格和動畫角色的造型風格可謂是豐富多彩，有日韓風、歐美風、中國風的動畫風格，有唯美可愛、怪誕搞笑、雄偉帥氣、猥瑣陰暗的角色特征。在動畫藝術風格彰顯以及動畫角色造型風格的塑造中，動畫服飾的裝飾美化作用可謂至關重要。比如，國產動畫《秦時明月》的角色服飾設計，既有現代的時尚美感，又有中華傳統服飾的含蓄內斂，給人以美輪美奐的時尚美感。其中雪女作為燕地最秀美清麗的舞姬，無論是深藍色開襟綢裙的正裝，還是淺藍露腰綴雪花舞裙，都可以看到敦煌壁畫中“飛天仙子”服裝造型的影子，再加上水晶頭飾、銀飾、白發、灰藍色眼影等裝飾物色彩的交相呼應，讓“雪女”飄逸如仙的美感和體貼溫柔、敢愛敢恨的性格刻畫得淋漓盡致。

（二）彰顯動畫角色的個性特征

從服飾的起源、發展和創新歷程可以看出，服飾設計都是以人物為主體，滿足了人類遮體保暖、美化形象、體現身份、彰顯個性等各種需求。同樣，服飾作為一種情感表達的重要方式，其色彩、款式、圖案等元素特能夠充分體現出人們的文化形態、審美情趣、生活習慣、價值觀念等，因此動畫服飾也可以讓觀眾更加全面、詳細地了解動畫角色的身份地位、興趣愛好、脾氣性格等[4]。比如，動畫電影《大圣歸來》中孫悟空的服飾顏色以黃色為主，并運用了大量的紅色，不僅將其正義的角色定位和身份地位體現得淋漓盡致，而且將其堅強、勇敢、善良的角色性格刻畫得入木三分。特別是影片最后，孫悟空重新燃起斗志和激情之后，身著金色鎧甲和色彩艷麗、隨風飄揚的紅色披風（如圖1所示），象征著孫悟空的浴火重生以及大圣歸來后必勝的信念，也將其天宮戰神尊貴的身份特征和勇士風范的英雄形象刻畫得栩栩如生。

（三）豐富動畫角色的人文內涵

服飾作為社會發展和人類文明發展的產物，在長期的歷史發展中形成了具有鮮明民族特點和地域特征的款式和工藝，充分體現出人們的審美情趣、生活習慣、民風習俗、地域文化、民族精神。因此，動畫角色的服飾設計不僅僅具有美化和裝飾的作用，更是承擔著升華動畫作品主題精神和角色人文內涵的重任。比如，中國民族風格動畫《驕傲的將軍》中將軍的服飾設計，從中國傳統文化和戲曲藝術中汲取營養，在色彩方面采用了中國傳統的五行色，在款式和造型方面則將中國古代將軍服裝和戲曲服裝進行融合創新，再配合戲劇化的角色臉譜和動作，不僅讓角色形象和視覺美感更為凸顯，而且完美詮釋了中國傳統色彩觀念、戲曲文化。另外，《哪吒鬧海》中哪吒的肚兜等服飾設計，不僅在色彩上將“中國紅”的文化內涵和美好寓意充分運用在肚兜、混天綾、發飾上，而且其造型和圖案也充分體現出中華民族特色的吉祥寓意和民俗文化。

三、服飾設計對動畫角色塑造作用的具體體現

優秀的動畫藝術作品創作和性格鮮明的動畫角色設計都離不開服飾設計，因此，在動畫角色塑造的過程中，要在對故事背景、劇情發展和動畫角色充分了解的基礎上，深度把握觀眾審美需求特征，融合職業特性、地域特色以及民族風格借助服飾的色彩、款式、面料、圖案、配飾等設計，來刻畫角色性格、塑造角色形象。服飾設計對動畫角色塑造作用的具體體現如下。

（一）服裝色彩對動畫角色的塑造作用

色彩作為人類獲取信息的主要方式，給人們所帶來的視覺刺激和審美享受是其他視覺元素所無法替代的，因此恰當地運用色彩來裝飾自身是人類最原始的本能。服飾色彩不僅能夠快速抓住觀眾的眼球，而且對于表達情感、渲染氛圍、表現角色性格具有重要作用。特別是色彩在長期的歷史發展中所形成的色彩文化、色彩寓意以及對人類視覺刺激所產生的色彩心理感受，在動畫角色服飾設計中的運用，可以更好地表達設計師的設計理念和思想情感，對于塑造角色性格、體現角色身份地位、引導觀眾情感都具有重要作用[5]。比如，《哪吒之魔童降世》中哪吒的服飾顏色以紅色為主體，其中橘紅色的上衣與白色蓮花圖案，赭石色的褲子和正紅色的火焰圖案相搭配，再配以黃色的腰帶做點綴，既體現出角色熱情樂觀、調皮可愛的性格，又暗示著哪吒是紅色魔丸的化身，很好地塑造了哪吒“魔”的身份象征。

（二）服裝款式對動畫角色的塑造作用

服裝款式通常由服裝內外結構、面料和顏色、圖案等流行元素構成，這里主要論述服裝的款式。服裝款式作為一種審美符號，主要是通過風格類型來塑造藝術美感，以展現自身價值和滿足人們的審美需求。動畫角色服裝的款式源于現實生活而又不同于現實服裝，服裝款式設計受到時代背景、地域、民族以及穿著對象的性別、年齡以及時間、地點等諸多因素的制約，通過其形狀、比例、大小、體積等設計搭配，再配合以顏色、面料等元素，形成了不同風格、不同款式的服飾。動畫角色設計中服裝款式可以充分體現動畫的時代背景、民族特征，展現人的身份地位和性格特征，對于動畫作品的質量起著至關重要的作用。比如，《哪吒之魔童降世》中龍王三太子敖丙的服裝設計，為了彰顯其龍族的尊貴地位以及“靈珠”轉世的角色定位，為其設計了仙氣飄飄的立領白色長袍，將其尊重的身份地位和善良儒雅的氣質形象刻畫得淋漓盡致。

（三）服裝面料對動畫角色的塑造作用

服裝的面料主要有皮革、金屬、絲綢、羽毛、粗布等幾種，充分反映了動畫故事所發生的環境和季節變化，對于動畫角色的性格和職業塑造具有重要作用。動畫服裝設計的虛擬性，讓設計師在充分了解服裝面料質感和特性的基礎上充分發揮想象力，無須考慮服裝面料的實際操作性，只需要利用服裝布料的明暗變化、紋理、色彩、質感等來塑造角色。因此，在動畫角色服裝設計時，選擇合適的服裝面料，可以讓觀眾結合自身的真實生活體驗來聯想服裝面料所帶來的觸感、質地、紋理、舒適度以及所反映角色的身份地位、性格特征，進而有利于觀眾對劇情發展、人物關系的把握[6]。比如，在動畫作品中凡是皇親國戚、達官貴人等身份尊貴、社會地位比較高的角色往往身著高級昂貴的服裝面料，再配合艷麗的色彩、平滑的紋理質感以及美輪美奐的裝飾圖案，充分彰顯著其尊貴的身份地位；而底層的平民百姓則往往身穿棉麻的粗布面料，粗糙的紋理與單一色彩、凌亂褶皺和污漬相結合，表現出平民的身份和貧窮的生活狀態。

（四）服裝圖案對動畫角色的塑造作用

服裝圖案與服裝款式、色彩和面料緊密結合，可以表達更為豐富的內涵，對動畫角色塑造可以起到畫龍點睛的作用。在五千多年的中華優秀傳統文化的傳承和發展中，形成了具有特定文化內涵、民族精神代表的圖案紋樣，這些具有特殊意義的圖案在動畫服裝設計中的運用，對于角色身份地位、性格特點、道德品質等塑造都可以起到事半功倍的效果。比如，在中國傳統文化中代表著“至圣至潔”的蓮花，與中國古代神話中哪吒為蓮花化身的角色定位相結合，無論是《哪吒鬧海》《大鬧天宮》《寶蓮燈》等傳統動畫，還是《哪吒之魔童降世》三維動畫，盡管哪吒的服裝款式不同，但是無一例外地都使用蓮花的圖案來裝飾服裝，不僅彰顯了哪吒蓮花化身的身份，而且也展現了其頑皮外觀下所隱藏的“圣潔”“正義”“善良”的性格特點，并且為后續故事情節的發展埋下了伏筆。

（五）服裝配飾對動畫角色的塑造作用

配飾作為服裝的重要組成部分，在動畫角色服裝設計時，動畫設計師會根據角色的性格、時代背景和劇情安排，為角色服裝搭配一些配飾，以更好地凸顯角色的身份地位、個性特點。一方面，角色的發飾作為角色形象塑造的重要因素，不同的發飾能夠凸顯角色性格，強化觀眾對于角色的印象。比如《三個和尚》中的三個角色的光頭形象和戒疤，是其身份和地位的重要體現；《大鬧天宮》中玉皇大帝的發飾和帽子，代表著其至高無上的皇權和尊重無比的身份地位；《哪吒鬧海》《哪吒之魔童降世》等眾多動畫作品中哪吒的發飾都采用雙髻、齊劉海的造型，既充分體現了“兒童”的年齡特點，又彰顯了其內心純真善良的個性特點和優秀品德。另一方面，胸飾、腰飾、手飾、腳飾、佩戴飾等飾品，與服裝的款式、顏色相互配合形成一個完整的角色服飾系列，充分體現出角色的社會性與民族性，并且具有豐富的審美與象征性。比如，《大魚海棠》的男主角鯤，戴著傳統的中式瓔珞項圈，不僅寓意著“無量光明”的美好祝福，而且也充分體現著《大魚海棠》守護與堅持本心的主題精神，讓角色的形象更為立體。

四、結束語

動畫角色服飾作為一種非語言的信息載體，在刻畫角色性格、表明角色身份地位、美化角色形象等方面發揮著重要作用，是動畫藝術中塑造角色形象的有效手段。因此，服飾設計要與故事情節的發展、角色身世經歷巧妙融合，從傳統文化和民族精神中汲取營養，緊跟時代的發展和觀眾的審美需求，才能設計創作出能夠訴說人物情感、塑造角色形象的服飾，進而更好地推動動畫產業的發展。

參考文獻：

[1]張冉.芻議后現代主義服裝設計思想對動畫角色服裝設計的影響[J].西部皮革，2022，44（13）：129-131.

[2]夏權.論服飾設計在動畫角色塑造中的重要作用——以國產動畫《秦時明月》為例[J].藝術科技，2013，26（04）：18，24.

[3]陳志敏.動畫影片中服飾設計與角色塑造的關系[J].大眾文藝，2015（10）：76.

[4]潘剛健.關于服裝設計與影視動畫角色塑造的關系探析[J].紡織報告，2020，39（11）：98-99，116.

[5]鄒怡然.基于動畫角色塑造的服飾設計[J].印染，2022，48（01）：90-91.

[6]邱韻潔.服飾設計對塑造動畫角色性格的重要性[J].河北畫報，2019（12X）：14-15.

作者簡介：夏京（1988-），男，重慶人，碩士研究生，講師，從事動畫設計研究。