論色彩元素在高校藝術設計教育中的創新思路

摘 要：隨著高校藝術設計教育的不斷發展，色彩元素的創新應用與教學愈發顯得重要，教師應轉變教學理念著重培養學生的設計思維與創意，適應多元形態的文化背景對豐富藝術語言的需求，以多維的評價體系和多種渠道的教學實踐，鍛煉學生的色彩應用能力，使色彩的教學契合設計教育的本質。

關鍵詞：色彩元素；藝術設計教育；多元形態；創新思路

中圖分類號：G40文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）10-0-03

藝術設計是一門以應用型為主的學科，產生于20世紀20年代的工業化生產時期，是伴隨著科學技術的飛速發展而興起的學科。高校藝術設計教育中的三大構成基礎課分別是平面構成、立體構成和色彩構成，色彩元素作為設計教育的基礎課，對學生的專業素養培養起著重要的作用，在不斷的探索和大量的實踐中，設計學科已經形成了完整、系統的教學體系，設計色彩在教學發展中不斷完善。

高校藝術設計專業的學生不僅要學習色彩理論知識、色彩形式美的表現手法，還需要掌握如何將色彩靈活運用在設計界各個領域和空間中。由于藝術設計專業的學生大多是美術高考生，因而還需轉變他們寫實美術教育為基礎的繪畫觀念，將色彩運用向設計創意思維靠攏。

我國美術教育關于色彩方面的培養基本遵循西方繪畫模式，能夠提高學生對自然的觀察力和表現力，以及用豐富的色彩語言塑造形體的能力。而這些依然是基于傳統藝術的能力培養。對藝術設計領域頗有影響的依然是現代藝術倡導下的各種繪畫種類和形式，因而現代藝術為設計專業學生提供了豐富的滋養。由于不同的審美和功能訴求，繪畫與設計在色彩表現上手段和形式也有差異。設計專業的色彩教育主要強調的是色彩的創意性和主觀表達能力，力圖打破原有的自然色彩束縛，融入更多的創新意識。因此，色彩元素在高校藝術設計教育中的創新思維培養與研究有著重要的現實意義。

一、色彩設計教學理念的轉變

在傳統美術教學過程中，色彩元素往往依據客觀世界的真實存在而進行物象塑造，通過三維空間的色彩描摹關注形與光線之間的微妙關系和色彩變化。教師在色彩教學過程中往往注重空間感的塑造和光影與材質感的再現，這些不利于設計學色彩元素主體意志的表達和個人情感與審美的主觀性表達。因而設計色彩的教學應拋開對客觀表象的精準描摹，注重學生對客觀事物的理解，培養學生的色彩感知和藝術想象力，讓藝術設計的實用與審美緊密結合，達到技術與藝術的統一，科學與美學的融合。

設計色彩可以通過歸納概況、意象表達和抽象處理等現代藝術手段，將三維空間物象再現到二維平面上。教師在教學過程中應更多地關注學生對客體的取舍、概括處理所傳遞的主觀感受，啟發學生對色彩元素深層內涵的探究。

二、色彩教學內容的豐富

藝術設計教學中色彩元素的應用往往穿插在各個課程當中，不能孤立地去學習，因而教學應注重多元文化形態的色彩展示和豐富藝術語言的色彩表達，結合色彩的社會性、精神性和民族性特點。通過各種繪畫風格和藝術形式的融入，結合代表性色彩作品的分析，加強對色彩語言的認知和設計引導，從設計風格和各類設計流派中總結表現手段和色彩規律，讓學生在表達形式上能夠兼容而寬泛，避免單一的形式和內容，激發學生個性風格的培養。

學生作為未來設計師，應該對色彩的感知具有開放性，色彩表現力的培養也應該因人而異，針對性地根據學生擅長的內容和領域進行培養，尤其是民族傳統色彩應引導學生多加了解，多從民間藝人那里學習經驗和裝飾技巧，掌握本民族人們的色彩心理和審美習慣以及用色規律，獲取設計色彩的創作素材和創意靈感[1]。

（一）色彩設計的原則與方法

藝術設計中的用色無論采用什么方法和原理，都是為了整體效果的統一，即整體性，主要含義是指色彩與使用環境的協調、色彩的各個組成部分之間的和諧。局部色彩在整個設計中具有依附性和獨立性特點，同時又讓整體色調產生多樣性變化，起到畫龍點睛的作用。而整體色調具有自主性和決定性作用，觀察者直覺上的統一感知決定了對設計對象的印象深淺和感興趣與否，因而整體與局部的色彩設計和諧與否是決定色彩設計成敗的關鍵。

色彩的整體關系往往對顯示效果起著重要的作用，不同的色彩面積、位置、距離以及排列順序的應用，會形成較大的對比差異。色彩的整體設計一般采用大調和、小對比的方式，即在大塊色調上用同類色和相近色。比如，在淡綠色的大塊面上配以豆綠色，讓整個色調統一在綠色調的自然色變化效果中，或在米灰色環境中配上淺棕色，達到統一中的微妙變化傾向。小面積的補色襯托則更具有強烈的視覺沖擊力，使人得到色彩的視覺平衡。

（二）民間美術色彩的應用

民間美術作品的色彩學蘊含著老百姓樸素的美學信仰和寓意方式，通常不受固定的法則約束，民間藝人在寓情于物的表達中，充滿了靈動的創造和對理想的追求。民間美術的用色通常積極樂觀（如圖1），凝結著對祈福與教化的情節，表達了對土地和生命的情懷。民間美術的形式多樣，有年畫、皮影、陶瓷器皿、玉雕、泥塑等，多包含了粗放的配色和樸實的形態，這些色彩意識和結構折射了民間美術各個門類的和諧發展，是五色體系和宇宙認知最直接的表達。鮮艷濃烈的色彩表達了祈福納祥的愿望，比如民間年畫中黃與紫的補色對比交錯并置，利用強烈的色彩反差裝飾表達濃郁的理想情節，或者用紅綠黑黃紫等充溢整個畫面，給人帶來視覺感染力和沖擊力[2]。

高校的設計色彩教育不能一味以西方文化體系為主，而忽略民間美術色彩資源的利用和開發，應該引導學生多了解刺繡編織、蠟染、皮影等民間藝術色彩的象征性，從中感受到各族人們的審美觀念、文化心理和精神風貌，再將這些特征和色彩理念靈活運用到現代設計中。

比如，傳統民間圖案和民俗裝飾上的色彩通常外觀層次感強，色彩通常呈現出連續式、節奏性、韻律性和多樣化特點。傳統圖案中的二房連續式圖案用色特點通常注重圖形的構圖空間排列和塑造，以嚴格的秩序感和對稱性為原則，形式美感充分，多樣化的用色讓民間裝飾花紋的視覺效果飽滿而豐富。

（三）流行色的應用

流行色一般是指某個時期或者區域在群眾中廣泛流傳的傾向性時髦色彩。不同時代對色彩的要求不同，比如，我國人們因厭惡城市污染而向往自然色彩、海洋色、田野色等，20世紀60年代美國制定的“太空色”等，這些賦予了色彩時代性。而每年在米蘭舉行的大型設計展，往往會將某種色彩引領潮流般地傳播到其他國家，這表現了色彩的社會性。同時色彩還具有自然環境特性，如處于南半球的人喜歡強烈的色彩，北半球的居民喜歡柔和的色彩，日本東部喜歡櫻紅色，南部喜歡鮮紅色等，這些都是受環境影響導致的[3]。

同時，色彩還具有民族性和季節性。不同國家和民族的習慣信仰、風土人情、生活方式的不同，對流行色的選擇也不同，結婚慶典日中國人喜用紅色，而西方國家喜用白色。色彩的季節性變化比較有規律，四季各有基調，比如秋冬季節人們偏愛淡雅、明快、柔和的色調。流行色的發展規律是求新求變，求變心理多取決于文化修養和物質生活水平。當一種色彩流行久了，人們就會因視覺疲勞而厭膩，一旦有新的色彩出現又會使人感到新鮮，這些規律在藝術設計課程中都有必要強調給學生。

三、色彩教學評價的多元和創新手段

色彩作為藝術設計的重要元素，在教學過程中主要以培養設計創造力和設計思維為主旨，為設計思維的表達奠定理論基礎。設計思維同時分為感性和理性兩種。感性色彩的表達讓設計輕松活潑明快，理性色彩的表達讓設計嚴謹且具有條理性，學生對物象色彩的解析與重組，對色彩的形式與內容，部分與整體的把握都是色彩元素訓練的重要方面。相同的事物在不同的主觀對象上會形成完全不同的藝術表達效果，因此在教學過程中傳統的評價無法滿足色彩教學要求，色彩設計課程的教學已經超越了純粹技巧和經驗的傳授，教師應更加注重激發學生的表現欲，鼓勵學生突破固有模式進行多元化創意表達，充分肯定學生的創新嘗試，讓學生在實踐中增強創造意識。

（一）大自然的色彩借鑒

大自然的色彩多姿多彩，植物、動物、海底生物等都展現了其本身的色彩個性，為設計者提供了豐富的創作素材（如圖2）。設計者的細致觀察，往往能發掘自然界色彩的微妙變化和靈感啟發，教師應該引導學生多從戶外景觀中體驗自然光反射下的色彩變化，以及四季更迭時事物呈現的復雜色彩變化，有目的地對色彩的形式美和變化規律進行歸納總結，積累色彩的形象資料，豐富思維，為設計中自然色的運用積累經驗。同時，也可以通過成熟經典的設計作品配色，以及攝影、電影和各種彩色印刷品等的用色規律，借助現代技術或軟件，對圖像的色彩進行提煉分析，歸納成若干不同調性的色譜，補充和豐富新的色彩領域，再將這些知識靈活運用到各個設計作品中[4]。

（二）各類藝術的色彩啟示

在各種藝術領域中，形形色色的藝術形式和藝術創作都保留了各自的風格特征，相互之間形成了一定的區別和差異，同時又保留了藝術創作的共性。各個藝術門類之間色彩應用的互相借鑒，都能豐富藝術創作的表現形式。比如，古典繪畫的色彩與印象派繪畫的用色，洛可可藝術與現代派藝術的色彩風格，以及冷抽象代表蒙德里安和熱抽象代表康定斯基的作品風格，都可以找到配色的規律和獨特的美感。當人們聽到激昂的樂曲時，容易聯想到鮮亮的色調，而低沉的音樂則與陰暗沉悶的灰調容易產生聯系。因此，聽覺聯想同樣能夠激發設計的用色靈感。文學語言中的詞匯也能表達色彩情調和意境，如華麗、樸素、安靜、內斂等。這不僅僅是繪畫色彩的借鑒，音樂、電影、戲劇、服裝等藝術以及各種工藝美術形式的色彩搭配方式，都是色彩設計課程豐富的素材。

（三）消費受眾的色彩反饋

準確及時的社會信息，可以分析和了解人們對于家具色彩的消費意識和審美需求心理，由此得到符合市場消費需求的服飾色彩。色彩的社會信息也就是社會中的色彩消費現象，這種現象往往表現為在一定的時期內出現一種被一個集團、階層的多數人所接受和使用的家具色彩，即所謂流行色。色彩流行現象的出現，從客觀上說是一種經濟現象，它反映了消費者收入水平的提高和生產技術的進步；從主觀上說是一種心理現象，它反映了消費者渴望變化，求新欲望和自我表現等心理上和精神上的需求。這種家具色彩的信息，以及人們情報預測資料必然經過一定的傳播渠道，如報紙、雜志、電影、電視，設計者即可利用萬變的社會信息來指導家具色彩設計的構思，使設計的產品適銷對路，滿足不同消費層次的需求。

色彩的專業知識水準往往直接影響設計專業學生的創造性思維培養，色彩學的研究涉及多個領域和內容，如心理學、醫學、工程學等，色彩的物理性、色彩認知、色彩詞匯、色光媒介等內容，色彩對人的情感和生理也有影響，因而不能單純地去教授設計色彩課程。目前的藝術設計教育中，色彩的設計要素在教學環節上相對較弱，最大限度地激發學生的色彩創造力，是教師在各個教學環節中所要思考的問題。

參考文獻：

[1][韓]金容淑.設計中的色彩心理學[M].武傳海，曹婷，譯.北京：人民郵電出版社，2013.

[2]劉長虹，徐思海.創意色彩非常規材料拼貼的實踐性研究[J].藝術家，2018（11）：118.

[3]覃霞玲.現代圖形創意色彩表現研究[J].美與時代（上），2017（08）：28-30.

[4][美]羅伯特·斯滕伯格， 陶德·陸伯特，著.創意心理學[M].曾盼盼，譯.北京：中國人民大學出版社，2009.

基金項目：1．2020年廣東省教育廳項目“粵港澳大灣區國際視野下高校藝術設計人才培養應對策略研究”（項目編號：2020GXJK174）的成果；2．2022年廣東省本科高校教學質量與教學改革工程建設項目“新文科視野下高校藝術設計成果導向式‘實踐型人才培養研究”（粵教高函【2023】4號第741個項目）。

作者簡介：周燕玲（1975-），女，湖南株洲人，碩士研究生，副教授，從事藝術設計研究。