語文教材研究的視角：體性、類性、篇性

上官文金

摘 要 語文教材研究需要關注體性、類性、篇性。體性，守住語文課的定位不偏不倚；類性，指明教材研究的方向和路徑；篇性，極力挖掘文本的形式秘妙。立足美學原理和審美體驗過程，以此三者為視角分析《飲酒（其五）》一詩，關注“廬”“籬”“菊”等意象組合的渾然一體，探究王國維先生“有我之境”到“無我之境”在本首詩中的意境更迭，運用比較還原法挖掘“見”“佳”二字的形式秘妙，品讀詩人田園之樂與家國之憂雙線并構的極化情感。

關鍵詞 體性 類性 篇性 文本解讀

目標的關鍵，也是一線教師開展課堂教學的重點。但教材研究應以什么理論切入，從何處著力教學，又如何運用在教學中？汲安慶教授認為：“要想貫通宏觀、中觀、微觀層面。進行最接地氣，最富個性化創造的語文閱讀教學，‘體性‘類性‘篇性是必須正視的三個重要范疇。”[1]守住語文的體性，把握文章的類性，開掘文本的篇性，激活學生的言語性此四者可作為一種視角切入語文教材的研究。體性，守住語文課的地位不偏不倚；類性，指明文本的解讀的方向；篇性，極力挖掘文本的極特殊、極精彩處；言語性，統攝整個教研與教學的核心。

在此，筆者將從體性、類性和篇性三個方面，以言語性為核心統攝對陶淵明《飲酒（其五）》進行探究，并在篇性特征的探究中著重分析文本的形式秘妙之美。

一、守住體性：扎牢語文之根

語文不是語言、文學、文化、思維、審美等的簡單組合，而是以學生言語實踐為核心對語言、文學、文化、思維、審美等的有機融合。語言、文學、文化、思維、審美等可以是語文教學的內容，但語文的本質、根本是言語性。守住語文的體性，就是扎牢語文課堂的根基。教材的分析也時刻牢記“言語性”的根本特性，預防教學誤區。

1.教材定位

《飲酒（其五）》選入統編初中語文教材八年級上冊第24課詩詞五首，位列該課第一首。而在此之前，本詩也是一直選入語文教材的重點篇目。本詩是晉末宋初的田園詩人陶淵明之作，作者借酒為題，洋洋灑灑寫下二十首詩，本首是第五首，故名其五。

2.誤區分析

守住語文課的體性，預防誤區必不可少，在本首詩的教學中，同樣需要注意。本詩因其濃厚的隱逸色彩，不可拔高主題，向隱士文化過度追求，以至于將語文課上成文化課。其次，作為古詩詞，切不可在歷史背景和人物生平上多費工夫，過多探討東晉末年的紛爭歷史和陶淵明的坎坷一生，以至于將語文課上成歷史課。

二、把握類性：邁準語文之路

守住語文的體性后，就要為篇性開掘提供正確的方向，把握類性應發揮應有之力。不同的文體，有不同的類性，小說、散文、詩歌等均有其各自的文體特征，中國的古典詩詞內容龐大，各有不同派別、風格，更加需要對類性進行科學判斷。

1.古體詩：古意自由

本詩是古體詩，非押韻，非對仗。古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。而五言的句式是在四言的基礎上每句增加一個字，在句子的節奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的節拍群。由于不同節奏在詩中交錯運用，就使句式更富于變化，更具有音樂感。這種自由的形式也為情志的抒發提供便利。

2.田園詩：簡樸和諧

山水田園詩開山鼻祖之一就是陶淵明，這類詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長。詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練，多用白描手法。本首詩便是田園詩的佳作，書寫的簡樸質感最終歸為和諧美。

三、開掘篇性：發掘語文之美

篇性是教材研究、文本解讀的核心，古詩詞的篇性特征發掘可以從意象、意境、語言、情感等方面探索，采用“矛盾還原法”“比較分析法”等方法，借用相適應的文藝理論來開掘。

1.渾然一體的意象組合

意象是古詩詞的靈魂，是詩人抒發情志的眼睛，是詩人創作心理的窗口。本首詩中運用到的意象有“廬”“車馬”“菊”“籬”“南山”“山氣”“日夕”“飛鳥”。其中核心意象是“廬”，其他的意象都是在其統攝之下來選擇營造的。其中需要注意的是“車馬”是接在“無”字后的非正面意象，意在反說其義。除此以外的其他意象都與核心意象“廬”形成和諧統一的格局，共同形成恬靜、自然的意境。分析意象時，我們可以采用孫紹振先生的“比較還原法”，現一一分析這些意象所產生的內生作用。

核心意象是“廬”，“廬”一般是指簡陋的茅草房屋，而“室”和“軒”都是指城市中用較好的建筑材料建造的房子。作者以“廬”為居所，而非“室”和“軒”，既可見作者生活的清貧，但也是他精神的樂園。在這鄉野之廬中，“配備”了什么？下文中出現的“菊”和“籬”都符合“廬”的特點，身處田園鄉村的茅廬與秋菊和籬笆相稱，可以看出作者所用之意象皆是渾然一體，自然相成，共生和諧，營造了物理層次的恬靜安詳。可想，為何不是“牡丹”或者“圍墻”？因為“牡丹”和“圍墻”是屬于城市里的大戶人家的“配置”，鄉野之“牡丹”和“圍墻”，只會徒增尷尬與不和諧。而“飛鳥”一句實則是在寫詩人自己已然是“歸鳥”，不再是年輕時的“羈鳥”。正如《歸去來兮辭》中“云無心而出岫，鳥倦飛而知還”所言，詩人此時已在官場和都市中心生疲倦，不如歸去。

“車馬”作為非正面意象，本身是與全詩的意境不符合的，但詩人想表達的是“無車馬”的寧靜與自在，實現了由反為正。“車馬”意象在此，并不突兀，反而是點睛之筆。“車馬”、“菊”和“籬”都是作者情感的宣泄物，是作者精神層次的奠基，共同營造出一種恬靜自然的田園生活。這是將“死物”有情化產生的移情效果。

2.有我到無我的意境更迭

意境的是對意象分析的進一步深入，宗白華先生說：“意境是情與景（意象）的結晶品。”[2]王國維先生所謂“有我之境”和“無我之境”恰是本首詩的意境表征。詩人正是從有我之境進入無我之境，最后實現詩人自我的言語生命，而學生也將在其中牧養自我的言語精神。

王國維所言：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。”[3]詩人在意象的營構中，不由自主地將自我情感渲染其中。本詩中，東籬之菊已然是詩人守身之菊，其淡泊、高遠之志向悉數其間；飛還之鳥更是詩人歸隱田園心向往之的印跡與符號，脫去了早年羈鳥的英氣，轉而更多的是對山林的安詳之態。一切的意象都附著詩人的情感色彩，確是“一切景語皆情語”的真實體現。

王國維所言：“無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”[3]實則是物我兩相忘的神遇與化境。簡單的借景抒情、寓情于景已然不能滿足詩人的創造欲望；以景物為主體視角，將之人格化，達到情景相融，物我合一的狀態成為更高追求。本首詩的尾句最耐人尋味，也是無我之境的最佳范本。“此中有真意，欲辨已忘言”，這山林之中的“真意”詩人是頓悟了，在前文的闡述中，遠離都市，回歸田野，與秋菊、飛鳥為伴，守一廬一籬一真心，在與南山的恰似偶遇中，得心靈寧靜于其間。這種真意確是難得，可既已明白、頓悟，卻又為何無法言說，言說之時忘乎其詞，這是十分矛盾的。詩人在與南山的恰似“初次見面”其實就是伏筆，物我合一的境界本就是一種有我走向無我的過程，這種心靈與自然的神遇當真是轉瞬即逝的，無法持久保留。辨不如不辨，本就是異質的生活，說出去也無法被理解，白說不如不說；另外，本已得意，得意而忘言，回頭再來言說，有如回到糟粕，是件難事。當再想回味時，更是難以再次品咂其味，正是莊周夢蝶中蝶我難分的化境。

3.樸素語言中的形式秘妙

古詩詞的語言分析是整個課堂教學的核心，因其最接近語文的言語性，最契合學生的言語生命，需要重點關注詩篇語言極精彩處，即形式秘妙。

本首詩中，最值得挖掘的語言魅力之處就是“見”字。“見”字之妙，初讀者、再讀者都會額外關注并品讀其味，但不能很好地分析出這個字究竟好在哪？中華民族的語言文字一向是尊崇“字本位”意識，不妨利用甲骨文文字知識來探析。“見”字和“看”字的甲骨文分別是這樣的，（附圖）

可以看出，“看”字上面是人的手，下面是目，即眼睛。所以“看”字是用手張望，帶有人的主觀動機。而這個“見”字，上面是人的眼睛，下面是人的身體，需要注意的是眼睛比身體大，意在突出眼睛的功用。我們可以理解為“見”字是人無意識地、無目的地看。對比可以發現，用“見”字更符合詩人“悠然自得”“毫無功利”的心境。

此外，“見”也可以同“現”，類比《敕勒歌》中“風吹草低見牛羊”中的“見”也是理解成“現”。這樣理解“見”字為出現，也有一種意料之外的無目的之感，也同樣符合詩人的心境。對此，我們可以感受到“見”字之妙，作者悠然自在，毫無動機的田園生活濃縮到“見”字上了。生活中，我們也有如此感受，雖然身處在珠水白山之間，我們很清楚它就在那兒，但平時沒有去注意。偶然，一時，瞬間，我們內心的情感涌現，突然發現了它，正如北宋畫家、山水畫理論家郭熙《山水訓》：“真山之煙嵐，四時不同。春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”[4]不同時刻對山有著不同的感覺，這種發現的獲得感和滿足感是與詩人“悠然見南山”相同的。

再者，需要關注的就是“山氣日夕佳”一句中的“佳”字。此時，詩人看到黃昏時候的山中霧氣，本是絢麗無比，卻“大音希聲”式地只用一個“佳”字。佳，即好也。對心愛的自然之景如此敷衍的贊美實在是有悖常理，但卻是很符合詩人的情感邏輯。與詩人差不多時期的王羲之曾在大雪日給友人寫信：“快雪時晴，佳，想安善。”[5]寥寥數語，卻道出了人與人之間最真誠的溫情，不用多說什么，彼此都安好。本詩中也同樣如此，這種簡單即美的審美視覺，在詩人欣賞晚霞時也被觸發，再絢麗的晚霞，不過是自然、簡約的田園生活中最普通的景色，不用刻意用“艷”“美”等詞來粉飾，一切都是那么自然，以至于自然而然地說出“佳”。

對語言的分析，可以進一步推動學生對本詩內容與情感的把握，實現由形式帶動內容，內容與形式相統一的格局。

4.樂憂極化情感的雙線并構

由于詩詞文體的特殊性，能夠在短小的篇幅中隱藏、收納最為多重、復雜的情感，所以說詩詞的篇性特征之一是“極化情感”。本詩中雜線團式的情感可以提煉為田園之樂與家國之憂的雙線并構。

田園之樂是樂在其中的安詳、悠然與自在。這種田園之樂不是單向對自然之美的輸出，而是以“避世”為核心率領下的對厭惡官場險惡、不愿趨炎附勢的逃脫之樂。詩人在進與退矛盾中與自我達成和解，面對人生的無能為力之感，只能寄情山水。正如《菜根譚》有言：“宇宙內事要力擔當，又要善擺脫。不擔當則無經世之事業；不擺脫則無出世之襟期。”[6]詩人得享的心靈之樂，卻是隱藏內心的家國情懷之后的平靜。這種“自然哲學”視域中的田園之樂，正如上文分析中所說的是轉瞬即逝、暫得于己罷了。田園之樂是始終與背后的家國之憂糾纏的。

家國之憂是寄情山水田園背后的無可奈何。詩人作此詩時，正值劉裕篡位，東晉的氣數已盡。早年，詩人總是想恢復祖父陶侃的風光，但有心無力；而今，更是無從用力，只能寄情山水。而在山水之中已然逃避了十幾年了，內心的平靜與掙扎總是反反復復。本詩，在這樣的背景下，詩人酒酣睡醒后完成，其情感更多的是對田園的悠然自得之情，可不能忽略的是隱藏其后始終無法根除的家國情懷。

從守住體性到把握類性，進而完成對篇性的開掘——渾然一體的意象組合，有我到無我的意境更迭，樸素語言中的形式秘妙和樂憂極化情感的雙線并構這些要點在具體的教學中應該如何實現？不妨以“有我、忘我、無我：陶淵明的田園精神獲得法”教學設計為例參看之。

四、案例示典

有我、忘我、無我：陶淵明的田園精神獲得法

（一）設計思路

《飲酒（其五）》是東晉詩人陶淵明創作的組詩《飲酒十二首》其中的代表作品，入選統編本語文教材八年級上冊第24課詩詞五首。

《飲酒（其五）》寫作者勞作之余，飲酒沉醉之間，于云氣繞山而游走和飛鳥相伴而返歸之時，采菊東籬，悠見南山的情景。本詩極致表現了作者悠然自得的心理狀態和對寧靜自由的田園生活的熱愛。在遣詞造句中，“菊”與“籬”的意象選用，“見”“佳”二字的絕妙之處，悠然的心情背后是無心的態度，作者從有我之境進入無我之境，最后享受到物我合一的轉瞬即逝的幸福滿足感，這些都是需要細細品味的。所以本篇片段教學設計將從作者所結于人境之茅廬出發，探究作者精神世界的“茅廬”是如何建構的，為此將引用以王國維先生的“有我之境”和“無我之境”為特征的文學作品進行群文閱讀。

（二）教學目標

1.讀與品，吟誦朗讀感受語言的樸素美。

2.思與說，合作討論分析意境的和諧美。

3.啟與寫，細讀體會作者情操的高尚美。

（三）教學流程

1.有我之境：所結之“廬”

（1）朗讀并分析：詩人所結之“廬”有何特點？（板書：廬）

回答并點撥：寧靜（無車馬喧），以秋菊和籬笆為裝飾。類比屈原《離騷》中以香草裝飾自身“扈江離與僻芷兮，紉秋蘭以為佩。”和“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳。”

（2）追問：“廬”與“室”和“軒”等房子有什么不同？可否替換？

點明：“廬”一般是指簡陋的茅草房屋，而“室”和“軒”都是指城市中用較好的建筑材料建造的房子。作者以“廬”為居所，而非“室”和“軒”，既可見作者生活的清貧，也是他精神的樂園。

（3）激疑：將“菊”換成“牡丹”，將“籬”換成“圍墻”可以嗎？

引導：“菊”和“籬”符合“廬”的特點，身處田園鄉村的茅廬與秋菊和籬笆相稱，可以看出作者所用之意象皆是渾然一體，自然相成，共生和諧，營造了物理層次的恬靜安詳。

（4）思考：如此意象營造出一種什么意境？

討論并明確：“車馬”、“菊”和“籬”都是作者情感的宣泄物，是作者精神層次的奠基，共同營造出一種恬靜自然的田園生活。這是有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。這是將“死物”有情化產生的移情效果。（板書：有我）

2.忘我之境：“見”字無心

（1）激疑：“見”字換成“看”字可以嗎？

點撥：利用甲骨文文字知識，可以看出，“看”字是用手張望，帶有人的主觀動機，而“見”是無意間的發現。同時，這個“見”字也可以是“現”，類比《敕勒歌》中“風吹草低見牛羊”中的“見”也是理解成“現”。對此，我們可以感受到“見”字之妙，作者悠然自在，毫無動機的田園生活濃縮到“見”字上了。

（2）追問：這作者朝夕相對的一座山怎么就被他寫成是第一次看見呢？

點撥：生活中，我們也有如此感受，雖然身處在蒼山洱海之間，我們很清楚它就在那兒，但平時沒有去注意。偶然，一時，瞬間，我們內心的情感涌現，突然發現了它，正如北宋畫家、山水畫理論家郭熙《山水訓》：“真山之煙嵐，四時不同：春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”不同時刻對山有著不同的感覺，這種發現的獲得感和滿足感是與詩人“悠然見南山”相同的。

（3）分析：王國維先生在《人間詞話》中說此句是無我之境，以物觀物，不知何者為我，何者為物。以物觀物乃客觀現象，而詩人觀物后定將情感進入其中，絕非立于其外。

辯論：無我之境真的無我嗎？

明確：無我之境，實則忘我，如莊周夢蝶，物我兩忘，不知是作者恍然之間發現了南山，還是南山突然間向作者展現了自己。（板書：忘我）

3.自我之境：“真意”難得

（1）激疑：“佳”字太普通了換成“艷”和“麗”可以嗎？“飛鳥回家”也是十分普通的景象，這樣寫是不是沒水平？

點撥：佳字雖然沒有附帶強烈的情感，似乎無法表達作者內心涌動的情緒，但正是因為如此，才與全文保持高度的和諧自然的統一。飛鳥回家雖然是平常現象，但卻和詩人一樣，沒有任何特殊的動機去過這樣一種田園生活，陶淵明的《歸去來兮辭》中寫道“云無心以出岫，鳥倦飛而知還。”也反映出了這樣的平常事兒是最樸實無華，最能打動人心的。反之，則破壞了悠然的意境，破壞了全文語言的樸素之美。

（2）分析：“真”在何處？

討論：是作者在這種田園生活中悟出的道理。是他在身外與內心共同建構起來的一個恬靜悠然，無目的性的“茅廬”，是在這茅廬中栽種秋菊，筑起籬笆，無意間的看見遠處的山，是作者化身成云氣徘徊山間的歸巢飛鳥。

（3）追問：這些“真意”作者真的明白了嗎？明白了的話為何“忘言”？這不是互相矛盾嗎？

明確：正如同“只可意會不可言傳”，作者從有我之境，到物我兩忘的無我之境，一步一步，收獲了轉瞬即逝的發自內心的美好，自我獲得了生活的感悟和哲理，所以才忘言，最后進入了無我之境。（板書：無我）

4.作業設計

宋代禪宗大師青原惟信提出參禪的三重境界：第一，參禪之初，看山是山，看水是水；第二，禪有悟時，看山不是山，看水不是水；第三，禪中徹悟，看山仍然是山，看水仍然是水。陶淵明“悠然見南山”，所見之山到底是第幾重境界？請你根據自己的理解，選擇一種來展開分析，寫一篇短文。

（四）板書設計

體性、類性、篇性作為語文教材研究的范式來應用，可以確保語文之根的堅守、語文之路的明晰和語文之美的發掘。以言語性為核心統攝一切，對《飲酒（其五）》一詩中渾然一體的意象組合，有我到無我的意境更迭，樸素語言中的形式秘妙和樂憂極化情感的雙線并構進行探究，以此來實現學生言語生命的激活，言語精神的牧養。本文在具體應用中還有不足之處，需要再摸索與探討。同時，其中涉及到“字本位”意識，文本細讀法，群文閱讀理念等均可作為語文教材研究新的路徑來探索。

參考文獻

[1]汲安慶.語文閱讀教學：必須正視的三大范疇[J]，河北師范大學學報（教育科學版），2017，19（06）：96-100.

[2]宗白華著.美學散步（彩圖本）[M]，上海：上海人民出版社，2015：74.

[3]王國維.人間詞話[M]，南寧：廣西人民出版社，2017：4.

[4]]郭思編，劉維尚編著.林泉高致[M]，北京：中國紡織出版社，2018：29-30.

[5]孟智罡編著.王羲之書法名帖[M]，北京：北京聯合出版公司，2016：87.

[6]洪應明著，馬祝愷主編，張永路點校.菜根譚? 處世? 勸善? 格言[M]，北京：金城出版社，2018：62.

[作者通聯：四川師范大學文學院]