寄情·融景·創匯·實踐

摘 要：山水畫作為一門獨立的藝術而存在，不僅涵蓋了詩詞、書法、篆刻等藝術形式，而其獨特的視覺藝術、審美意象也呈現出獨特的藝術美。作為我國傳統文化的代表作，山水畫中表現的地理風貌、意境情感上升到自然與生命的本質，具有多層次的意義和研究價值。中學美術教材中收錄了較多的山水畫民間著作，培養學生鑒賞山水畫的能力，有助于了解中國傳統繪畫藝術特征，開闊眼界，陶冶情操。中國畫是我國傳統的優秀文化，受中國古代哲學影響形成獨特的藝術風格和審美內涵。中國畫不同于其他畫種的風景畫，雖然都是畫山、畫水，但山水畫是抒情的。對山水畫的理解，要認識到作者的思想境界。山水畫中呈現出豐富的內心世界、愛國之情以及藝術內涵，將有效地提高學生對于形式美和自然美的追求，陶冶思想情操，增強審美意識，提高學生的藝術素養。

關鍵詞：中國山水畫；鑒賞能力；藝術素養

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）15-0-03

新課標背景下，藝術學科的學習不僅要求中學生掌握基本的知識，更需要發揮學科育人的特質，促進學生綜合素質的提升。美術是色彩的世界，是發現美、感受美、欣賞美、創造美的過程，美術學習的基礎，是源于對生活的熱愛，對美的發現能力。初中階段學生已有一定的美術基礎，但因學科學習壓力大，在美術學習的過程中缺乏審美能力和創新意識，不利于學生藝術素養培養。筆者從山水畫鑒賞課出發，立足基本學情，重構教學課堂，豐富教學方法，提高課堂教學效率。同時以課堂作為延展，注重美術實踐活動的生成，融入跨學科教育理念，提升學生的藝術素質。

一、初中美術學科教學現狀

（一）尚未挖掘出美術教材價值

初中階段美術教育的目的并不是培養專業的美術人才，不在于藝術本身，而是在美術學習的過程中培養學生的觀察能力、審美能力、欣賞能力和創造能力，初步培養學生的藝術素養。本學段的美術學習能夠很好地激發學生的美術學習興趣，增強學生的學習信心。《美術課程標準》中提出，讓學生了解基本的美術語言表達方式來表達自己的情感和思想。但在現階段的美術教學中過于注重呈現“表達方式”，也就是美術繪畫的基本技能，導致美術的學習內容在教學過程中大同小異。美術教材中的多樣性，蘊含著豐富的人文資源、地理資源、社會資源和本土資源，這些資源輔助教學能夠有效提升學生的藝術素養。注重技能的培養，不僅讓課堂變得枯燥乏味，不利于學生個性化的發展，同時學科育人的特性沒有得到深入挖掘，不利于學生全面發展[1]。

（二）呈現單一枯燥的教學課堂

美術課堂基于學科的特性應是豐富多彩，且富有活力的。但在實踐中會發現，我們的課堂變得“死氣沉沉”，毫無趣味而言。初中美術教師和學生接觸得少，且每一位教師帶幾個班級的美術課，一個班的課時安排較少，按照教材特點基本可以說是一周一課時，如果遇到文化課教師占用課時，很多時候教學任務都無法完成。在教學課堂中教法單一，目標明確，學生的主動性無法被激發。教學過程中依然是以教師輸出，學生臨摹實踐為主，評價方式單一，缺乏學生口頭表達或文字表達的過程，尤其在鑒賞課中，缺乏完整的課堂構建。課前無資料搜集環節，鑒賞畫作的背景以及作者介紹全靠教師授課完成，對于畫作的分析也多以教師直觀傳授為主，學生自我觀察以及感受交流較少，缺乏課堂的有效評價導致課堂模式枯燥單一。

二、初中美術學科學情分析

初中生學業壓力較大，受到社會和家庭的影響，很多學生對美術的學習興趣較低。在初一至初三三個年級的隨機問卷調查表中，82%的學生認為美術課是無趣的；79%的學生表示想上美術課的原因為學習壓力小，課堂中能夠得到放松；26%的學生表示喜歡上美術課，喜歡用各種色彩表達自己的內心的想法；11%的學生則表示美術學科沒有用處，不想上。從問卷中可以看出，課堂教學質量直接影響了學生的學習興趣和學習積極性。初中生在經過小學階段的美術學習，在中學已經能夠較為完整地完成平面畫作，且對于美術作品內容能夠直觀地表達自己的感受。但在實踐中，學生表達內心的機會較少，久而久之學生的興趣逐漸降低。

三、淺談山水畫的藝術價值及藝術素養

山水畫秉承“以山為德、以水為性”的理念，是中國厚重歷史文化的沉淀。每當目光停留在那些名家所作的山水畫中時，可以品味出畫里所蘊含的民族之氣、古典之韻。在中國傳統文化的背景下，國畫能在很大程度上表現出特有的、符合民族審美經驗的美。自古以來，人們都是在滿足基本的生存物質條件之后，第一時間追求精神領域的高一級享受，久而久之，便形成了一個群族的文化。中華五千年文化，便是這種眾多潛意識經過洗練、去粗存精總結出來的精華，而國畫，作為直觀視覺藝術的代表，一直占據著很大的比重，也是社會傳播面極廣的“載體”。國畫是中國文化重要的載體，是最具中國文化特色的繪畫藝術。繪畫是有生命的，只要你“入了畫”，就可以近在咫尺看青山、觀碧水、聽鳥鳴，歷經樹葉初綻枝頭時的欣喜，感受鮮花含苞待放時的躁動，體會漁夫泛舟垂釣時的安寧。古人在追求一種全新的精神體驗，這種體驗能夠使他們通過對內在世界的了解，而達到超越——超越物質世界、超越自我。它的最終目的是，使人們的精神不再依附于理論、思想，更不會依附于情感，而是回歸到生命本身的自滿自足[2]。

山水畫的欣賞是一個復雜的綜合過程，是一個人的文化藝術素養與生活閱歷的集中體現。山水畫并不是獨立存在的，內里蘊含著豐富的詩意和境界。在藝術創作和鑒賞中，境界特指意境，是衡量藝術之美的一個標準，是情和思的融合，是物與象的表達，是眼睛看到的、耳朵聽到的、身體感受到的，更是內心與自然山水共鳴的情感表現。藝術素養的培育不是一個具象的過程，更不是一個快速的過程，藝術素養涵蓋語言、美術、音樂、舞蹈等，于美術學科中最能夠培育藝術素養的途徑當屬山水畫，于一畫中情感抒發，于藝術作品中感受藝術的相融和審美意象的創新。

四、立足山水提升藝術素養

（一）寄情：心之所想

“山水畫便是山水的真情流露”，山水畫的情感表達方式是藝術家對自然的熱愛和敬畏，畫家將自身的情感融入山水中，表現于畫作中。畫作中意象的選擇，更是包含了作者對人文、社會的思考。中學美術中有較多的大師山水畫作，如人教版八年級上冊《中國山水畫》中精選了北宋·巨然《層崖叢樹圖》、清·王暉《秋山問到道圖》、南宋·馬遠《踏歌圖》、北宋·范寬《雪景寒林圖》等，不同時代名家的山水畫匯聚于一堂鑒賞課中。以《雪景寒林圖》為例，整體畫面層次分明，采用了全景式的構圖，墨韻濃厚，畫中的景色，氣勢蒼茫，雪后山林的氣象一目了然。作者不拘于形著物的風格，脫離真山真水，以物寄情，借以大自然山水之壯來烘托心中的抱負，志存高遠，對于事物的觀照是一種超脫肉體的精神上的洞悉，這就是我們說的“心中所想”。也就是作者情感的表達，落到山水中，于鑒賞課中，需要引導學生以畫面布局—景物呈現—情感表達來進行欣賞。

（二）融景：目之所向

山水畫中的一山一水，一草一木無不賦有其特有的畫法和特點。就以春山為例，春天的山光彩嫩綠，生機盎然，在畫法中多以潤筆、淡墨為主，山石多為嫩綠色。與之相對的秋山，光彩黃韻，山脊顯現，逢秋悲寂寥，因此山石筆線多以簡潔為主，以枯黃、朱砂等為光彩。從山水的景物特點中可以看出作者的情緒。我國很多山水畫中都蘊含著非常強烈的個人情感，情景交融也是山水畫重要的特色之一。比如《千里江山圖》意刻畫的自然景色，既概括地表現了山勢綿亙、水天一色的浩渺氣象，又精心地勾畫了幽巖邃谷、高峰平坡、流溪飛泉、波濤煙靄等自然界變幻無窮的狀態，使千里江山既開闊無垠，又曲折入微，充分地顯示了祖國山河的壯麗多姿。這一作品是作者送給恩師宋徽宗的禮物，更是作者廣闊胸襟，熱愛祖國山河的真實寫照[3]。

（三）創匯：情之表達

很多教師在開展山水鑒賞課時，將其變成一堂國畫山水教學課。鑒賞課應以欣賞為主，學生能夠通過山水畫作看到詩人的心中所想和目之所及，立足畫作本身，體會山水畫中的意境之美、藝術之美。于課堂教學中，教師不妨改變教學思路。比如，由學生自主選一首山水意境的古詩，鼓勵學生為古詩插圖。古詩是文字的畫，山水畫是圖畫的詩，二者相融，最是恰當而美好。于表現手法上并不執著于水墨，水墨的教學更傾向于學生領會筆墨情趣，對于初中生而言，讓其選擇自己擅長的繪畫形式，如線描、馬克筆、簡筆畫等，重現山水的意境，弱化山水國畫的學習難度。山水畫是國畫中分支最多，意境最廣，景物最為繁雜的分支之一，學生于課堂中臨摹的方法不切合實際，而表現局部或者某個特點又難以呈現完整內容。因此，教師應引導學生用不同的方式來進行意境描繪，讓學生走進畫，感知情懷；走出畫，表現情懷。

（四）實踐：于景生情

山水畫的一山一水被賦予情感之后，所表現出的形態也不同。于山水鑒賞課中形成實踐活動，以游學的方式走進山水間，體會山水中的波瀾壯闊，開闊胸襟，增長見識。弘仁的黃山系列作品《黃山圖冊》是以寫生為主，每一幅作品中都有寫生的地名，而且每一幅圖在構圖以及繪色上均有不同，可以看出每一幅畫作都是在實地考察的基礎上，重新構思，融入個人情感進行景物的提煉。實踐的要義正是在此，以游學的形式帶領學生走入山川，真實地感受到大美山河帶來的震撼，用繪畫的形式來表達自己內心真實的感受，提升藝術素養，培養愛國情操[4]。

五、改革教學觀念，融匯多學科理念

（一）改革教學觀念，重在藝術表達

擯棄傳統教師授課的“一言堂”教學課堂，創新教學理念，讓課堂有聲有色有趣。作為美術教師，應在教學的過程中不斷地突破，提升自身的專業素質，結合班級學生的特點和學生的基本學情，選擇的合適的教學方法。傳統的美術課堂多以臨摹為主，這樣的課堂學生的想象力和創造力被忽視，離開示范畫就無法進行創作，想要表達自己的想法又不知道如何下筆，長久如此，學生的繪畫自信和繪畫興趣均被打擊。教師應將教學的重心，由教什么轉變為表達什么，啟迪學生觀察生活，學會用美術的形式來抒發個人情感，在觀察、思考和感悟的過程中學會欣賞美，創造美，進而達到深度理解美術作品的效果。

例如，于山水教學中，以本土山水資源為例，引導學生于課堂交流中充分表達自己的感受，描繪山水的特點，增加課堂學習的趣味，以互動形成初步的創作意識。于創匯環節，不拘泥于形式，讓學生選擇自己擅長的形式來進行美術作品的表達。國畫難度較大，對學生作品的要求較高，放寬選材范圍，在開放的環境中進行創作，促進學生個性化藝術表達的形成。教師不是授課者，而是藝術的欣賞者，用美術專業眼光和術語發現學生的閃光點，引導學生欣賞自己的作品、同伴的作品，增強學習的自信心。

（二）融匯多學科理念，讓藝術融入生活

初中生，尤其是初三的學生，學習壓力非常大。作為教師不僅要上好課，更要學會理解學生，傾聽學生內心的想法。美術課堂不僅僅是藝術的課堂，更能夠激發學生的學習熱情。于美術課堂中融入多學科，詩詞、音樂、舞蹈、科學、實驗等，有機結合，將會達到更好的效果。借助其他學科的學習活動或實踐活動，鼓勵學生用美術的形式進行多樣的表達。比如，利用圖像意識記住較難的數理化定理內容，借助繪圖的方式理解課文的含義等，讓藝術的表現形式輔助學科學習，增加學生進行美術創作的機會。

古詩詞的學習方式多以記憶為主，于美術課堂中融入詩畫的形式，引導學生為詩配圖，為圖找詩，領會古詩詞背后表達的思想感情，于創作的過程中代入作者的角色，形成更深刻的理解。詩文配圖、音樂配圖、定理配圖，多樣的形式，讓學習變得更有趣味，讓美術點亮學生的學習和生活，提升學生的藝術素養。

（三）贏得學科生存空間，提升學科應用能力

初中美術最大的問題是課時少，內容零散，學生沒有時間去畫。在教學過程中，教師多為學生提供表現的機會，比如在校園舉辦主題作品展，利用美術繪畫的形式記錄運動會，于多學科實踐活動中融入美術內容，與其他教師構建“雙師”課堂輔助教學等。“辦法總比困難多”，為學生贏得美術創作的時間，從根本上激發學生的表現意識，逐漸掌握表達方式，讓技能與意境相互融合，呈現不一樣的教學新樣態[5]。

例如，在初中游記類課文的學習中，和語文教師“合作”，以美術的創繪表達融入語文學科的實踐中。在《岳陽樓記》《醉翁亭記》的教學中，融入亭臺樓閣的特點，以藝術手法再現詩人筆下的景觀。“雞蛋從外打破是食物，從內打破是生命。”藝術的生命在創作，創作的生命在實踐。美術學科主動出擊、為學科贏得時間和空間，形成良好的創繪表現方法，從而提升學生的藝術素養。

美術，是美的藝術，更是學生成長過程中多姿多彩的藝術表達。教師應主動去發現問題，解決問題，創新形式，立足教材，深挖核心價值，發揮美術學科的藝術性，讓學科更有趣味。美術教學看似每一堂課都是獨立的，然而課程內在的聯系和遞進總是能夠讓美術課堂更加豐富和富有創新力，站在更高的維度，將相關元素分為不同的主體，結合學生基本學情，形成系統的教學知識，將課堂教學中的不同知識點進行系統的連接，讓教學節奏更加緊湊，進而提升學生的藝術素養。

參考文獻：

[1]優群芳.淺談初中美術藝術素養的教育現狀與評價研究[J].文學少年，2019（17）：1.

[2]楊秀敏.初中美術教學對學生藝術素養的培養[J].流行色，2019（02）：158-159.

[3]胡邵琴.初中美術教學中培養學生藝術素養的策略探究.[J].求知周刊，2017（36）：129.

[4]張永祿.淺析初中美術山水畫欣賞情境教學策略[J].新課程（中），2019（10）：99.

[5]戰一帆.淺談初中美術課堂山水畫教學[J].好家長，2018（92）：36.

作者簡介：楊正瓊（1977-），女，貴州貴陽人，本科，中級職稱，從事美術教育教學研究。