從宋明兩代玉器看宋明藝術風格的變化

摘要：宋明兩代，商品經濟快速發展帶動了玉器制造業的興盛，玉器徹底擺脫以往的神秘感，轉而充滿著世俗的生活氣息，呈現出一派繁榮的景象。本文擬通過對宋明兩代玉器的種類、題材、工藝等方面的對比，以進一步分析這兩個不同時期玉器藝術風格的變化和特點。

關鍵詞：宋明玉器；藝術風格；變化對比

宋代是中國文化發展的一個巔峰時期，在這期間，理學、文學、史學、藝術學以及科學技術領域均碩果累累，加上經濟快速發展、文人地位提高等因素，進而造就了宋代文化藝術的空前繁榮，在書法、繪畫、詩詞、陶瓷、金銀器、玉器等載體的不斷發展和創新中體現得淋漓盡致。其中，玉器創作更加講究細膩純潔、意境高雅的文人格調，給人以一種自然舒暢的含蓄之美。

進入明代后，漢文化再度復興，當時的手工制造業取得了巨大的進步。其中，隨著商品化生產的發展，在玉器制作上出現了雕琢程式化的傾向，使得玉器的生產數量得到大幅度提升，品類繁多，雕琢技法形成了自身敦厚且注重裝飾的藝術風格。

本文擬通過對宋明兩代玉器的種類、題材、工藝等方面的對比，以進一步分析這兩個不同時期玉器藝術風格的變化和特點。

一、宋明兩代仿古玉

宋明兩代的宮廷用玉，由專門的制玉機構完成，而商業化的發展也促使民間用玉同樣得到迅速的發展。與此同時，宋明兩代統治者崇尚的儒家思想、復古思想逐漸融入玉器審美之中，仿古玉作為這兩個不同時期的共有玉器種類，在此背景下登上了歷史的舞臺。

（一）宋代仿古玉

在宋代，由于金石學的興起，文人階層對商周、漢唐時期的文物研究之風興盛，加上帝王的倡導，各類研究考證圖書問世，如宋代金石學家呂大臨《考古圖》[1]中記載：“觀其器，誦其言，形容髣髴以追三代之遺風，如觀其人矣。”宋代仿古玉并非簡單地復古或臨摹，而是在傳統器型和風格的基礎上，融入當時玉器制作的新潮流和新時尚，稱得上是對傳統玉文化的升華。

在宋代出現的玉器類型中，仿古玉作為一個比較特殊的種類，其數量在當時不是很多，但由于其制作性質和使用功能獨特、文化內涵極為豐富，對后世歷朝歷代的仿古玉制作都產生了很大的影響，從而使其成為中國玉器文化發展史上的一個亮點。北京故宮博物院古玉專家張廣文在《古玉鑒識》[2]一書中提到：“宋代尚古之風盛行，大量仿古器物出現，其根源在于皇室的提倡……它大大推動了仿古器物的生產。”他認為宋代仿古玉以尊、鼎、酒器為重點，并有其他各類玉飾，作品形狀模仿古物，紋飾則以獸面、魑虎、云龍、卷草、勾云、乳釘、蟬紋和尖角與勾云相連的二方連續圖案為主。

我國目前發現的宋代仿古玉主要為仿商周、漢唐時期的作品，多為禮器、容器或玉飾件，如天津博物館收藏的宋代白玉環形柄云紋卮[3]。《漢書》[4]中有關于玉卮的記載：“上奉玉卮為太上皇壽。”《史記·項羽本紀》[5]中曰：“項伯即入見沛公，沛公奉卮酒為壽。”表明玉卮為飲酒器，多出現于戰漢時期。因其規格略高于普通酒器，在宋代一般用于重要的場合或酒宴。天津博物館所藏宋代白玉環形柄云紋卮（圖1），高11.2、口徑5.1、寬7.1、足徑4厘米，白玉質地，仿漢代高足杯形制，腹部附環形柄，造型規整，拋光細致，雕工琢磨精制。整器玉質白潤，口沿平直，卮里掏膛呈斗形，自上而下逐漸收腹，下端足部打磨光滑，呈喇叭形。上下共計五層，用弦紋區分，各層分別用陰刻線和減地淺浮雕技法雕刻出卷云紋、勾連云紋、龍首紋、蓮瓣紋等。該件玉卮整體精制秀雅，具有較高的審美趣味和藝術價值。

玉璧是中國古代社會流行的一種具有禮儀形制的器物，在不同歷史時期，其在紋飾、功用上有著豐富的變化，這種演變反映出不同社會文化的進步與變化。關于宋代玉璧，張廣文所著《中國玉器鑒定與欣賞》[6]一書中有相關論述：“從文獻上看，宋代禮儀活動中使用了較多玉璧……由于宋代在禮制方面沿襲古制，宋代玉璧中應有很多仿戰國或仿漢代風格的作品。”

上海博物館收藏的宋代青玉雙魑璧[7]是在上海松江區西林塔出土的（圖2），為青玉質地。玉璧正面用淺地浮雕技法雕刻相互追逐的雙魑，魑體扭動呈“S”形，一魑口銜另一魑的尾部，雕刻精細。魑為倒三角形貓臉，細管鉆小圓眼，分布在鼻子兩側；額頭有“三”字紋，腦后有細長毛發，肌肉飽滿；脊背上有一條細長印刻線至尾部，表示脊椎；腰身細長，后肢一曲一縱，縱者壓在尾部之上。另一魑紋形狀與之相似，形體略小。

（二）明代仿古玉

進入明代，隨著商品經濟的發展和民眾物質需求的提升，此時仿古玉較宋代更加成熟，生產數量增大。特別值得一提的是，明代民間收藏古玉之風相比宋代更甚。隨著資本主義萌芽的產生，工商業經濟空前發展，不斷促進人們文化水平的提高，同時也刺激了市場需求，人們的商品意識增強。玉雕工匠們為了獲得經濟效益，投其所好，便大量制作仿古玉以供需求。明人高濂在《遵生八箋·燕閑清賞箋》[8]中提到：“近日吳中工巧，模擬漢魑、玦、鉤環，有蒼黃、雜色、邊皮、蔥玉或帶墨色玉，如式琢稱，仿亂古制，每得高值……”從中可以看出，明代仿古玉不僅注重器物的形，更加注重玉料的選擇、紋飾的臨摹。如中國國家博物館收藏的明代青白玉獸面紋雙魑耳簋（圖3）[9]，高17.5、口徑13.3、底徑9.4厘米。簋是古代盛放食物的器具，自商代開始出現，延續到戰國時期。《周禮注疏》[10]曰：“凡祭祀，共簠? ? 。”古籍中多寫作簋，而銅器自銘則常為? ?。青銅簋器物造型形式多樣、變化復雜，有圓體、方體，也有上圓下方者。早期的青銅簋跟陶簋一樣無耳，后來才出現雙耳、三耳或四耳簋。根據考古發現可知，簋常以偶數出現，如四簋與五鼎相配、六簋與七鼎相配。明代仿古玉多仿商周時期青銅器造型，并加以符合明代玉雕特色的紋飾進行裝飾。中國國家博物館收藏的明代青白玉獸面紋雙魑耳簋，整體器型即仿照商周時期青銅簋，頸部印刻線雕夔龍紋，夔龍紋之間雕獸面紋和戟紋作為間隔，腹部雕獸面紋、回紋和卷云紋。器木蓋為清代后配，上嵌元代白玉鏤雕龍穿花紋帽頂為鈕。此件器物為一件典型的明代仿古陳設器物。

通過前述仿古玉可以看出，宋代仿古玉在復古和摹古的同時，融入當時宋人的人文精神情趣，使玉器制品的禮性減弱，玩味甚濃；明代仿古玉較之宋代仿古玉，對工藝和器型的把握日漸成熟，并在藝術風格上多了一份富貴之氣。

二、宋明兩代玉童子

在我國玉雕史上，以人物形象為題材的玉雕作品早在新石器時代便已出現，當時只是用簡單的陰刻線雕刻較為抽象的人物形象。直到唐宋時期，隨著飛天、胡人等人物題材出現，才產生了民間喜聞樂見的童子題材。宋明兩代，經濟發達、城市繁榮、海外貿易盛行，使得這兩個不同時期的玉雕作品逐漸世俗化和商品化，并為社會各階層所接受。其中，童子形象在宋明兩代的象生玉作品中最為普遍，也是最具代表性的題材。

（一）宋代玉童子

宋代的玉雕童子形象，整體風格寫實、形神兼備，這與當時繪畫、雕塑藝術的成熟有著密切的關系，加上宋代理學大盛，格物的精神使人們對于自然的觀察更加全面、刻畫更加細微，此后的象生玉器遂因一些令人驚嘆的細節營造而顯得更加靈動可人。與此同時，宋代比較講究簡單純真、意境高雅的文人格調，從而使玉器作品具有一種自然恬靜的含蓄美，進而也充滿了世俗生活的歡樂情趣。宋代玉雕童子是基于當時的社會風俗而新興出現的玉器品種，有單人、雙人和正反面三人，其造型、姿勢、服飾情景各有不同。關于其用途，清代小說筆記類叢書《宋稗類鈔》[11]摘錄宋人筆記中關于“玉孩兒扇墜”的史料：“高宗嘗宴大臣，見張循王俊持一扇，有玉孩兒扇墜。上識是十年前往四明誤墜于水，屢尋不獲。乃詢于循王，對曰：‘臣于清河坊鋪家買得。召問鋪家，曰：‘得于提籃人。復遣根問，回奏曰：‘于候潮門外陳宅廚娘處買得。又遣問廚娘，曰：‘破黃花魚腹得之。奏聞，上大悅，以為失物復還之兆。鋪家及提籃人補校尉，廚娘封孺人，循王賞賜甚厚。”這段史料記錄了玉童子作為扇墜丟失、尋獲、獎勵拾者的全部過程，從中不難看出玉童子的主要用途應為墜飾或者佩飾。如中國國家博物館收藏的宋代青玉三童佩（圖4）[12]，青玉質地，背部有綹裂，雙面做工。正面為兩童子并列，左側童子手持桃花，側頭面向右側童子；右側童子頭略方，手舉過頭頂，輕握桃枝，雙腳前后做行走狀。玉雕童子背面，在兩童子身后雕出第三個童子形象，其右手執過頂蓮花，左手高過頭頂摸蓮花。該件玉雕設計巧妙，將三童分至玉料兩面，形成三童并列的立體造型，實屬宋代玉雕童子中的藝術珍品。

（二）明代玉童子

明代是玉雕發展的繁榮期，這個時期的玉器雕刻工藝、技術及作品種類與造型都較之前有所進步，因此明代人形玉器的種類和造型也更加豐富。圓雕玉人以佩墜為主，還有一些佛、道造像，玉雕佛像多見于元明清三代。此外，明代吉祥圖案大為盛行，這也導致了明代人形玉器具備有圖必有意、有意必吉祥的時代特征。明代童子大頭，正面，露雙耳，不似宋代童子基本側面，顯得后腦凸出（后奔兒頭），露一耳。明代童子五官淺浮雕一筆勾勒的手法與宋代相似，但刀工壓地較深，缺乏宋代童子清秀的表情。明代童子腰間束帶和扎蝴蝶結，成為新的時尚。其衣褶簡練，且大多以直線表示。明代童子交腳似蹲著行走，體態不合理。明代執荷童子的荷蓮蔫軟無力，多呈荷蓮過肩，搭在童子背上，與宋代童子手持的荷蓮直立、挺拔、多高過頭頂明顯不同。從藝術風格上來講，明代玉雕童子與宋代相比，工藝較為粗糙，構圖不太考究。如上海博物館收藏的盧灣區打浦橋明墓出土的明代白玉執荷童子（圖5）[13]，頭較大，后腦寬扁。腦門發髻左右分開。眉、鼻翼和唇部用一條陰刻線雕出，眉下陰刻兩條弧線飾眼瞼，使眼部更加寫實。童子身穿對襟長衫，左手向上緊握蓮梗。蓮梗背于左肩，垂于后背。

從宋明兩代玉雕童子的整體藝術風格來看，宋代玉雕童子明顯突出了兒童的特點，隆起的后腦，寬闊的前額，小巧的五官，孩子們頑皮、好動的特點都被精心地刻畫出來，從中可以看出宋代工藝美術寫實風格更加具體細致，并具有典雅、平易的藝術風格。作品主要是通過對普通生活景象的描繪，來反映作者濃厚、細膩的主觀感情色彩。明代的童子題材玉器，與宋代相比，在面部、衣著、動作等方面看似相似，但工藝、刀工、神情等細節截然不同，其對細部的刻畫較宋代要來得寫意，用刀風格“簡、深、狠”，表現出粗疏的效果。這也更能體現出明代部分玉器的藝術風格更加追求商品化與程式化，藝術價值相較于宋代玉器可謂大打折扣。

三、宋明兩代玉器雕琢工藝

（一）宋代玉器雕琢工藝

從考古發掘出土和博物館收藏的宋代玉器來看，其深受當時成熟的繪畫和雕塑藝術風格影響，逐漸向立體圖案化的趨勢發展。此時最具特色且匠人最擅長的技法是多層透雕工藝，花卉、人物、動物、山水等圖案在玉雕工匠的妙手下，巧妙地結合在一起，充分結合圓雕、浮雕等雕刻技法，表現出層次感，使玉雕逐漸擺脫了扁平造型，具有一定的厚度，向多層次的立體圖案方向發展。而這一時期各種實用器大量增加，如墜飾、佩飾、文房用品等，這些器物的造型結合了浮雕、圓雕、鏤雕等雕刻工藝，加上此時期選用優質的玉料，集繪畫、雕刻之長，形神兼備，使得宋代玉雕藝術風格達到了一個新高度。如中國國家博物館收藏的宋代白玉云龍佩（圖6）[14]，雙面雕刻，長方形邊框用減地法打磨平整，框內鏤空雕菱形球路紋，形似宋代流行的窗欞樣式，框內菱形開光中雕一條騰云游龍。此器的整體畫面刻畫，具有典型的宋代玉圖畫特征。

（二）明代玉器雕琢工藝

宋應星所著的《天工開物》詳細記載了明代玉料的來源、開采、運輸以及雕琢方式，從中可以看出，明代治玉技術、工藝的傳承與宋元時期沒有太大的區別，只是在雕刻風格及技巧上有所差別。明代早期，玉器制作基本保留了宋元遺風，但不及宋代玉工精細，雕工趨向簡練豪放。到了明代中晚期，由于城市經濟的繁榮、手工業的興旺、海外貿易的昌盛，玉器手工業不斷擴大，此時期玉雕作品程式化現象過于嚴重，像唐宋時期富有人文情趣的作品大量減少，取而代之的是一些富有吉祥寓意但雕工相對粗糙的作品。如中國國家博物館收藏的明代“卍”字紋牌飾（圖7）[15]，主體為方形，框內菱形開光鏤空雕“卍”字紋，四角是花卉紋。頂部為鏤空半圓形，正中鏤空雕刻瑞草和錢紋，具有祥瑞吉祥寓意，為典型的明代晚期風格。此器在鏤空處打磨粗糙，不像宋代同類器物打磨精細，有些地方留有雕刻工具痕跡。

通過宋明兩代玉雕作品的比對，我們可以看出宋代玉器藝術在唐代寫實風格的基礎上，更加注重對于自然景物的刻畫，更加崇尚自然，表達出匠人的人生理想和民族價值觀念，表現出清高不俗的風貌。由于這種意識觀念的變化，使得宋人的文化藝術風格更多的是捕捉生活中的情趣、美態，更加講究細膩純真、意境高雅的文人情調。到了明代，在市場經濟的促動下，文化藝術呈現出一派繁榮的景象。從玉器制作來看，此時期的文化藝術風格逐漸脫離了宋代形神兼備的藝術軌道，出現了商品化、裝飾化、玩賞化的新特點。到了明代晚期，玉雕藝術缺乏典雅氣息，但有富貴之氣，做工不求精致，尚有潑辣蒼勁和仿古韻之美。這也是宋明兩代藝術文化風格的最大差異所在。

參考文獻：

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[12]同[9].

[13]同[7].

[14]同[9].

[15]同[9].

作者簡介：

畢海（1983—），男，漢族，北京人。本科學歷，文博館員，研究方向：玉器鑒定。