博物館藝術療愈的新向度

趙澄 田慧

摘要：博物館療法不僅可以緩解精神、情感問題，而且能夠幫助人們增強社交能力、認知功能和情感調節能力。博物館療法形式多樣，近年來，國外博物館與部分醫療機構和社會組織合作，成功實施藝術療法，收獲良好成效。我國博物館的藝術療愈開展仍有較大的探索空間，未來將進一步拓展博物館功能的新維度，建立“醫藝跨界”的科學合作機制，提供博物館藝術療愈的新方法服務社會大眾，滿足人們日益增長的精神文化需求。

關鍵詞：博物館; 藝術療愈；收藏價值；藝術傳播

引 言

如今博物館的邊界與職能拓寬，不僅具有展覽、典藏、研究、公共教育、社會服務等功能，還起到藝術療愈的作用。博物館的展覽空間為當下快節奏生活的人們提供了釋放情緒、頤養心靈的場域。“博物館療法”成為新領域，拓寬了博物館的社會職能。瑞士洛桑原生藝術博物館致力于弱勢群體的藝術展覽，填補了博物館收藏原生藝術作品的空白，鼓勵原生藝術家在創作過程中實現藝術療愈，并將其優秀作品向全世界傳播，為推動原生藝術的收藏與保護起到積極作用。

一、博物館藝術療愈功能的新向度

藝術治療，是指將藝術輔導與治療相結合的一種心理治療與輔導方法。在良好的治療關系中，通過視覺心象表達，藉以宣泄及升華情感，并借助于藝術表達經驗，探索與處理個人的問題及潛能。藝術療愈的起源可追溯到史前時代，中國古代的琴棋書畫也作為藝術療愈的工具。20世紀40年代，美國著名精神治療醫師紐博格以弗洛伊德精神分析學派為理論基礎，將藝術創作能顯現人的潛意識過程，發展出較為系統的藝術心理治療的理論與方法。藝術對人有著重要的滋養作用，人的大腦分左右腦，左腦負責邏輯性，右腦則分管圖像區分等。如過多地運用邏輯思維，左腦就會產生壓力，大腦需要通過右腦來適當舒緩，如果沒有得到及時放松，神經系統會持續緊張。

此時，通過藝術療愈起到良好的情緒緩解作用。藝術本身就具有宣泄情緒和疏導壓力的功效，許多精彩的藝術作品都源于內在情緒的調動。國外的藝術療愈經歷了百年的發展，如今較為成熟，已廣泛運用于醫學心理輔助治療中。

博物館療法是一種古老的治療方式，早在1918年，西班牙流感暴發之后，人們就已經意識到藝術與健康的關聯。為緬懷不幸死于西班牙流感的親人，1921年，鄧肯·菲利普在華盛頓創建了菲利普美術館，堪稱藝術療愈的典范，之后也逐步應用于博物館的教育活動中。博物館療法是指通過欣賞文化和藝術作品，為人們創造寧靜和放松的空間，幫助他們減輕焦慮和壓力，緩解精神疾病的癥狀。根據大量研究表明，博物館療法不僅可以緩解精神、情感問題，而且能夠幫助人們增強社交能力、認知功能及情感調節能力。博物館療法形式多樣，近年來，世界各大博物館與部分醫療機構和社會組織合作，成功實施藝術療法，收到良好的成效。

（一）博物館藝術療愈的受眾群體

首先，針對個人治療的需要：博物館療法既可以針對普通個體，也可對于具有精神疾患的特殊人群。作為有效的醫學臨床療法，可治療不同程度的精神和情感問題，包括焦慮、抑郁、創傷后應激障礙等。觀眾在博物館欣賞藝術作品的過程中，抑或在博物館舉辦的藝術療愈課程體驗中，專注于心靈與藝術對話，在一定程度上緩解了緊張、焦慮的情緒。

其次，針對學生學習和成長的需要：當下博物館與學校、教育機構合作，借助博物館療法，組織學生到博物館中去學習，引導學生了解藝術作品的歷史文化背景、藝術風格與價值，培養學生敏銳觀察、收集整理、分析信息與發現問題的能力。此時博物館已作為一種教育工具，結合美好的環境空間，實現了博物館知識傳播的作用。不少博物館還讓學生參與到藝術療愈項目中，拓展了博物館外部職能的邊界。

再者，針對職業發展的需要：如今職場競爭激烈，許多企業不僅將員工的職業拓展訓練放在戶外，還進一步嘗試與博物館、文化機構合作，將企業文化融入到博物館療法活動中，使員工了解企業的歷史、理念、目標，并在活動中加強與同事的交流，增強團隊合作和領導能力，舒緩員工情緒，促進身心發展，引導其職業成功。

（二）博物館藝術療愈的有效功能

1.減輕焦慮和壓力，提高認知水平

觀眾在博物館觀看藏品、聆聽音樂、觀看表演、參與活動，可有效放松心情、降低心理緊張感、釋放壓力，有助于改善睡眠、緩解焦慮癥狀。博物館自身環境即具有藝術療愈的工具屬性，通過館藏藏品與展陳文化藝術作品，可幫助觀眾反思與審視自我，增強個人認知。探索不同的文化價值觀與世界觀，從中獲得新知識和學習新技能的能力。

2.滿足情感需要，增進社交互動

博物館藝術品中的色彩和形狀，可以引起人們的感情共鳴和情感反應，這種情感激勵可以幫助人們釋放負面情緒、增強積極情感、滿足情感需求。博物館療法可通過組織團體活動，幫助受眾緩解孤獨感，進行社交互動，建立新的人際關系；有益于人們解脫自我閉塞狀態，緩解焦慮、疏通情緒，提高情感調節能力。

二、“醫藝跨界”博物館藝術療愈新處方

近年來，博物館拓展了對外服務功能，與醫療機構、社會公益組織進行跨界合作，開展博物館藝術療愈項目。大眾在參與過程中，刺激了身體感官，促進人體分泌皮質醇與血清素等激素，對糖尿病、安寧治療、慢性病患者具有明顯的治療作用。此外，國外部分藝術博物館針對弱勢群體等特殊人群，建立原生藝術作品的收藏、保護及展覽傳播機制，幫助他們積極融入社會，有益于他們身心的健康發展。

（一）加拿大蒙特利爾美術博物館

具有百年歷史的加拿大蒙特利爾美術博物館是北美最早實施博物館藝術療愈的機構。2016年，該博物館獲得大筆捐款資助，擴大了公共教育與藝術治療功能。2017年，館方聘請全職藝術治療師常駐館內工作。該博物館于2017年舉辦了一場“夏卡爾：色彩和音樂”特展，將著名畫家夏卡爾的藝術作品以多媒體投影的方式展出，觀眾可以隨興躺臥地板上，伴隨著悅耳的音樂，仰望色彩斑斕的作品，使身心獲得完全釋放。

加拿大蒙特利爾美術博物館于2016年11月就開展了對于藝術療愈的探索，開設“謝納埃雷爾教育和藝術療法國際工作坊”，試圖解決輟學、歧視、貧困、文盲、厭食癥等社會與文化問題，每年約有30萬人參加該工作坊的藝術治療計劃，館內唯一常駐全職藝術治療師萊加里每年看診約1200人。由于該博物館的藝術療法模式取得顯著成效，2018年11月1日起，進一步與“加拿大法語區醫生公會”跨界合作，由醫生開具“博物館處方箋”，患者可憑處方箋，攜伴免費前往博物館參觀各項展覽。該藝術療愈計劃一推出，蒙特婁地區即有逾百位醫生注冊登記許可證，堪稱醫界與藝術界“跨界結合”的重大舉措。

（二）美國大都會藝術博物館

美國大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）在2020年全球疫情期間，啟動了免費藝術療法計劃。該館為觀眾精心準備了一份藝術作品清單，在博物館重新開放后，借助藝術作品幫助觀眾緩解情緒焦慮，并鼓勵觀眾拿起畫筆去表現自己的生活與感受。許多觀眾表示，在參加博物館藝術療愈計劃之前，時常感到孤獨，如今可以學習藝術創作。藝術可以幫助人們回憶過去，樂觀面對現在，度過痛苦和悲傷。博物館還定期培訓藝術療愈項目的服務志愿者，協助觀眾更好地參與活動。大都會藝術博物館資深管理教育家麥金尼斯表示：“我們正在適應新現實，研究如何利用藝術史來反思孤獨和創傷的共同經歷。”

（三）瑞士洛桑原生藝術博物館

瑞士洛桑原生藝術博物館致力于弱勢群體藝術作品的收藏與展覽，填補了非專業藝術家藝術作品收藏和保護的空白，對于原生藝術而言有著重要的歷史價值。這些原生藝術佳作，源于未受過藝術培訓的普通民間自學者或具有精神疾患的特殊群體。1971年，一個法國藝術家團體向瑞士洛桑市捐贈了6500件原生藝術作品；1976年2月26日，瑞士洛桑市洛桑原生藝術收藏館正式開放。藝術史家讓·杜布菲將畢生收藏的原生藝術品都貢獻于此，館藏擁有逾千名原生藝術家的6.6萬件作品，類別包括油畫、素描、雕刻、繡片、陶瓷和著作。原生藝術收藏館的國際影響力不斷增大，每年吸引世界各地約4萬名觀眾。館內永久性的展品約有800件，陳列于18世紀建造的寶利堡內，該館定期舉辦短期個人作品展或專題展。該館成立以來，創辦了自己的研究刊物，制作紀錄片、視頻短片，保存對特殊群體藝術家們高度原創性的記錄。目前，該館已出版200本書籍與藝術評論，公開發布70套系列海報。

三、博物館館藏特殊群體藝術作品個案分析

原生藝術是由非藝術職業化的弱勢人群自發創作的、具有高度原創性等基本特點的繪畫及其相關的衍生作品，其在歷史發展進程中，始終與藝術治療密切相關。起初，僅限于歐洲前衛藝術圈和精神醫學界，近20年原生藝術逐漸受到文化藝術界的廣泛關注，并成為國際藝術展中的熱點之一。通過瑞士洛桑原生藝術博物館等著名藝術機構館藏原生藝術家作品個案分析，呈現他們獨特的藝術面貌。這些原生藝術家未受過專業訓練，生活在邊遠的山村地區，通常都嘗盡生活的苦難。有一股來自原始本能的力量，促使他們在藝術創作過程中率性表達自我，體現出藝術本身即具有的療愈作用。藝術作品通過博物館永久收藏與陳列，也最大限度激勵了他們的內驅力，從而爆發出藝術創作的無窮能量，在一定程度上治愈了其身心疾患，展現了新的生命姿態。

（一）郭鳳儀

郭鳳儀是一位從普通勞動婦女走向世界殿堂的藝術大師。她出生于陜西，直到47歲時才拿起畫筆。由于長期繁重的生活壓力，導致她患有急性關節炎與頑固性失眠。她希望通過創作恢復丟失的健康、獲得充分的享受。郭鳳儀作畫20年，精神面貌愈發好轉。她于2010年逝世，共有1000多件作品存世。20世紀80年代，郭鳳儀開始在舊日歷的反面用黑色圓珠筆畫點狀的斜線構成，用連續與重復的筆觸、模糊的輪廓來表現連貫而穩定的外形，逐漸形成她創作初期鮮明的特征。人體器官圖像、歷史人物、神話題材成為她時常表現的主題，她用色鮮艷，作畫尺寸高達十幾米，此時期作品呈現出象征性的特點，達到一種超自然的狀態。她作畫從不打草稿，也沒有事先的構想，其全神貫注，完全放空自己，仿佛是一種身體機能的訓練。郭鳳儀通過繪畫治愈了她的疾病，她的心情因繪畫創作而快樂。某畫廊負責人盧杰在一次當代藝術展覽中偶然發現了郭鳳儀的作品與眾不同，于是將她的作品帶到世界各地參展。2013年6月，郭鳳儀作品參加第55屆威尼斯雙年展，引起國內外的廣泛關注，其作品被各大博物館、收藏界追捧。

（二）伊萬·羅伯茲

伊萬·羅伯茲來自克羅地亞靠近匈牙利邊境的克柳奇小村莊，他是一名礦工的兒子，長期從事木匠工作，自學繪畫。1959年，他的抒情農村風景畫風格日趨成熟，在巴黎等地舉辦個人畫展，好評如潮。羅伯茲的作品被譽為“美化了的自然”“樂觀的景致”，宛如處于夢境之中。他筆下湛藍明麗的天空、圓形的樹木、柔軟的花朵、延綿的山巒構成全景式簡潔的自然風景，技法質樸卻盡顯光彩，描繪出理想主義的世界。他的作品被德國夏洛特·詹德博物館、克羅地亞率真藝術博物館收藏。

結語

綜上所述，在多元化發展的新思路下，當下的博物館不僅具有收藏、保管、研究、教育、公共服務等功能，最終實現知識傳播的教育目的，還具有藝術療愈的功能，承載著重要的社會使命。

一方面，博物館藝術療愈體現在：通過藝術治療項目的實施，實現了“物”與“人”交流、對話，在參與互動體驗過程中實現藝術治療的目的；另一方面，國外部分博物館致力于關注弱勢社群原生藝術作品的收藏，鼓勵特殊群體在藝術創作中不斷超越自我、重塑心靈。上述兩位均未受過專業訓練的普通人在此過程中，最終通過藝術療愈實現了自我升華。

在進入新時代的今天，我國博物館的藝術療愈仍有較大的探索空間，未來將進一步拓展博物館功能的新維度，建立“醫藝跨界”科學的合作機制，提供博物館藝術療愈的新方法服務于社會大眾，以滿足人民日益增長的精神文化需求。

參考文獻：

[1]郭海平.中國原生藝術手記[M].上海：上海大學出版社，2014.

[2]姜燕蓉.國際視角下藝術治療在博物館中的應用與功能性[J].博物院，2022（06）：35-44.

[3]趙澄，邵曉峰.原生藝術在繪畫治療中的非理性之美——南京社區藝術工作室原生藝術實踐[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2016（01）：71-77.

作者簡介：

趙澄（1975—），女，漢族，江蘇南京人。常熟理工學院紡織服裝與設計學院教授、高級工藝美術師，碩士生導師，東南大學藝術學院博士研究生，研究方向：藝術學理論、藝術管理、視覺傳達設計。

田慧（1978—），女，漢族，江蘇常熟人。常熟理工學院紡織服裝與設計學院講師，研究方向：藝術設計。