表現(xiàn)主義對當代具象繪畫的影響

汪一

摘 要：表現(xiàn)主義是二十世紀在德國發(fā)展而來的一種藝術(shù)指導思想，其最早出現(xiàn)在繪畫領(lǐng)域，基于表現(xiàn)主義創(chuàng)作的藝術(shù)作品其強調(diào)線條、色彩的應用，通常會通過夸張的主體塑造來打破人們對于傳統(tǒng)事物的認知，幫助人們認識到事物的本質(zhì)。表現(xiàn)主義在繪畫領(lǐng)域的發(fā)展經(jīng)歷了“橋社”時期、戰(zhàn)爭時期以及戰(zhàn)后時期三個階段，在這個過程中表現(xiàn)主義通過與具象繪畫相融合發(fā)展出了一種具象表現(xiàn)主義繪畫的藝術(shù)流派。具象表現(xiàn)主義繪畫通過色彩、線條、空間等的大膽塑造有效拓寬了繪畫的表現(xiàn)渠道。近年來表現(xiàn)主義在藝術(shù)領(lǐng)域的應用，已經(jīng)打破了繪畫領(lǐng)域的限制，在文學、音樂等領(lǐng)域也到了廣泛的應用。

關(guān)鍵詞：表現(xiàn)主義；當代具象繪畫；發(fā)展歷程

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）06-00-03

當代藝術(shù)發(fā)展有兩個重要的源頭，一個是印象派，另一個是表現(xiàn)主義。印象派通過光影的表現(xiàn)極大豐富了藝術(shù)家表達自然形體的方式方法和對色彩的動態(tài)感知，表現(xiàn)主義則極大提高了人類對于抽象世界的感知，將具象與抽象、現(xiàn)實與夢想、實在與想象進行了有效的融合，幫助藝術(shù)家探索出了一條能夠展現(xiàn)人們內(nèi)心世界的表現(xiàn)方式。隨著表現(xiàn)主義的發(fā)展，其更是打破了繪畫藝術(shù)的限制，音樂、建筑、文學等藝術(shù)形式都從表現(xiàn)主義中獲益良多。

一、表現(xiàn)主義的內(nèi)涵

具象表現(xiàn)主義繪畫是當下廣受關(guān)注的一種繪畫類型，具象表現(xiàn)主義繪畫基于藝術(shù)家的藝術(shù)靈感和極具特色的表現(xiàn)方式，實現(xiàn)了對人類精神面貌的呈現(xiàn)以及藝術(shù)家自我對社會的思考，通過展現(xiàn)自我的心理體驗、情緒變化來完成對作品的塑造[1]。具象表現(xiàn)繪畫的主題既不是簡單、直觀地存在于畫面中，也絕非是運用常規(guī)藝術(shù)欣賞的眼光可以輕易領(lǐng)悟到的，而是需要通過視覺方面的入微觀察，調(diào)動所有感官與智慧，追隨畫家的腳步，并沿著其在作品中留下的線索，在靜態(tài)畫面背后的動態(tài)時空中找到繪畫作品的主題。表現(xiàn)主義是現(xiàn)代重要的藝術(shù)流派之一，其藝術(shù)特點主要包括強烈、非自然、狂野的色彩，簡化扭曲的主體，強烈的主觀感受以及夸張的情感體現(xiàn)，其中最突出的就是對恐懼、異化、焦慮的表現(xiàn)。表現(xiàn)主義形成于二十世紀初，其發(fā)展深受兩次世界大戰(zhàn)的影響，可以說，兩次世界大戰(zhàn)給人們帶來的創(chuàng)傷直接影響了表現(xiàn)主義的發(fā)展方向，正是由于兩次世界大戰(zhàn)期間的戰(zhàn)爭帶給人們陰影，使得表現(xiàn)主義在后期不斷朝著挖掘人內(nèi)心負面情緒的方向發(fā)展。

隨著社會的發(fā)展，表現(xiàn)主義開始逐漸從繪畫領(lǐng)域影響到了其他藝術(shù)領(lǐng)域，越來越多的藝術(shù)家開始嘗試通過藝術(shù)作品來表現(xiàn)內(nèi)心的情感，通過對現(xiàn)實的扭曲和抽象化來表達內(nèi)心的恐懼、沮喪、驚悚、忐忑等情緒。表現(xiàn)主義藝術(shù)品的創(chuàng)作會以藝術(shù)家自身的認知為唯一的真實，否認現(xiàn)實世界的客觀性，通過打破藝術(shù)的目的性來直觀表達當下社會的文化危機以及當下社會人們內(nèi)心的陰暗面。表現(xiàn)主義作品雖然表達的是個體內(nèi)心的陰暗面，但其主觀是通過“審丑”來喚醒人們的“審美”，通過藝術(shù)品直觀的美丑對比來增強大眾對于美好事物的重視與向往。表現(xiàn)主義繪畫中最為大眾熟知的應該就是挪威畫家愛德華·蒙克的《吶喊》，這幅創(chuàng)作于1893年屬于表現(xiàn)主義的早期代表作，其中純粹的色彩、充滿力度的線條以及戲劇化的筆觸來表現(xiàn)了個體的沉悶、焦慮與孤獨。畫作中線條的扭曲與橋的挺直形成了鮮明的對比，通過對比，觀眾可以強烈感受到畫家在進行創(chuàng)作時感受到的沉悶與焦慮。

二、表現(xiàn)主義在繪畫領(lǐng)域的發(fā)展

表現(xiàn)主義繪畫起源于二十世紀的德國，表現(xiàn)主義在繪畫領(lǐng)域的三要素分別為：強烈的藝術(shù)家自我感受；夸張、變形甚至怪誕的藝術(shù)呈現(xiàn)；對現(xiàn)實世界的批判。表現(xiàn)主義在繪畫領(lǐng)域的發(fā)展可以分為三個時期，分別是“橋社”時期、世界大戰(zhàn)時期以及戰(zhàn)后時期。

（一）“橋社”時期的表現(xiàn)主義

“橋社”是由恩斯特·路德維格·基希納、福里茨·布萊依爾和埃里希·黑克爾等人組成的一個繪畫小組的自稱，也是表現(xiàn)主義的發(fā)源地，其中恩斯特·路德維格·基希納提出了“橋社”宣言“我們要將激發(fā)我們創(chuàng)作的任何事情都直接真實地表現(xiàn)出來”，這一宣言直接指明了后續(xù)表現(xiàn)主義繪畫的發(fā)展方向。“橋社”的創(chuàng)作以連接新舊時代的藝術(shù)橋梁為使命，希望通過自身的創(chuàng)作來引導未來繪畫藝術(shù)的發(fā)展。“橋社”的繪畫創(chuàng)作不僅受到了印象派的影響，還受到了文藝復興、新藝術(shù)運動等領(lǐng)域的影響。從“橋社”創(chuàng)作分析，表現(xiàn)主義雖然與野獸派風格接近，以簡潔的造型、鮮明的色彩來創(chuàng)作，但其傳達出的信號卻不同于野獸派的悠然，更加注重表現(xiàn)畫家焦慮、壓抑的內(nèi)心。其中恩斯特·路德維格·基希納的繪畫在表現(xiàn)方面融合了哥特式建筑的特點，對人物的塑造也有意識地進行扭曲，通過這種人物的扭曲來表達出畫家的悲觀主義色彩。

（二）世界大戰(zhàn)時期的表現(xiàn)主義

世界大戰(zhàn)時期表現(xiàn)主義得到了快速發(fā)展，在這個階段表現(xiàn)主義繪畫主要呈現(xiàn)的是戰(zhàn)爭帶給人們的痛苦，其中最具代表性的是埃貢·席勒，這位奧地利畫家深受弗洛伊德、尼采、巴爾等思想家的影響，其創(chuàng)作方向主要以人體構(gòu)成、自畫像以及肖像畫為主。埃貢·席勒的繪畫表現(xiàn)力強，通過扭曲的人物與肢體來呈現(xiàn)出戰(zhàn)爭狀態(tài)下人們一種驚恐不安的精神面貌。分析埃貢·席勒的畫作可以看出，其在進行創(chuàng)作的過程中主要以敏感、痛苦、欲望為主軸，通過扭曲的人體來表現(xiàn)戰(zhàn)爭帶給人們的痛苦與掙扎。埃貢·席勒的裸體畫也是其極具代表性的繪畫類型，其通過頹廢、灰暗的線條來表達充滿荷爾蒙的肉欲主題，以此來表現(xiàn)年輕人面對世界的恐懼與疑惑。世界大戰(zhàn)時期埃貢·席勒的創(chuàng)作推動了表現(xiàn)主義的進一步發(fā)展，不僅拓寬了表現(xiàn)主義繪畫的創(chuàng)作類型，更重要的是深化了表現(xiàn)主義的內(nèi)涵。

（三）戰(zhàn)后時期的表現(xiàn)主義

第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后，面對戰(zhàn)爭帶來的斷垣殘壁以及冷戰(zhàn)的出現(xiàn)，畫家對世界的認知開始更加悲觀絕望，在戰(zhàn)后時期的表現(xiàn)主義畫家開始用一種接近野蠻、粗暴的方式來表達當時社會的狀態(tài)，同時也探索出了當時的文化敏感性。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后戰(zhàn)爭給全世界人們都帶來了無法磨滅的傷害，表現(xiàn)主義畫家在進行創(chuàng)作的過程中深刻捕捉到了社會的絕望情緒，并將這種情緒融入繪畫作品當中，通過表現(xiàn)戰(zhàn)后的創(chuàng)傷來探究文化的根基，這種表現(xiàn)方式直接影響到了表現(xiàn)主義的后續(xù)發(fā)展，當下很多表現(xiàn)主義的作品仍能帶給人們一種隱隱的傷痛。

三、表現(xiàn)主義對當代具象繪畫的影響

具象繪畫是當代繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的重要分支，早在表現(xiàn)主義出現(xiàn)的早期，就有相當一部分畫家開始嘗試將具象畫與表現(xiàn)主義相結(jié)合，通過具象畫來滿足普通人的審美需求，借助表現(xiàn)主義的方式來傳遞畫家的思想，到了二十世紀三十年代，具象表現(xiàn)主義繪畫開始逐步成熟，并對當代美術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。表現(xiàn)主義對當代具象繪畫的影響主要體現(xiàn)在三個方面，首先，通過光線與空間的布局來提高畫作的真實性，拉近實在與想象的距離；其次，通過色彩的合理運用來打破傳統(tǒng)的具象繪畫對主體的限制，豐富繪畫主體的內(nèi)涵；最后，借助表現(xiàn)主義對畫家內(nèi)心世界的展示來提高畫作的思想境界。

（一）光線與空間的真實體驗

具象表現(xiàn)主義繪畫的創(chuàng)作最早可以追溯到十九世紀末期，在表現(xiàn)主義出現(xiàn)的初級階段就已經(jīng)有畫家開始嘗試將具象繪畫與表現(xiàn)主義相融合作為創(chuàng)作方向。表現(xiàn)主義繪畫尤其注重畫家自身對事物本質(zhì)的研究和感知，在表現(xiàn)主義影響下，畫家開始嘗試通過突出光線、空間與繪畫主體的關(guān)系來表現(xiàn)自身對繪畫主體的感知，其既保留了表現(xiàn)主義對事物本質(zhì)的把控，又借助光線與空間提高了畫作本身的真實性。在光線和空間的靈活運用中能夠給受眾一種夢幻般的真實感。

（二）變幻色彩對形象塑造的作用

早期的具象繪畫追求事物的真實感，在創(chuàng)作的過程中要求事物盡量真實呈現(xiàn)，這一創(chuàng)作方向無法滿足畫家對世界的表達。同時隨著表現(xiàn)主義繪畫的興起，越來越多的具象繪畫藝術(shù)家開始嘗試汲取表現(xiàn)主義繪畫對色彩的運用方法，通過大膽的色彩運用來豐富畫作的表現(xiàn)內(nèi)容[2]。可以說，具象表現(xiàn)主義既融合了古典繪畫的寫實創(chuàng)作理念，又兼顧了后現(xiàn)代主義繪畫大膽的藝術(shù)表現(xiàn)，通過具象化的主體、變幻的色彩給受眾一種純粹的藝術(shù)享受，這也是具象表現(xiàn)主義繪畫在二十世紀能夠被大眾廣泛接受的關(guān)鍵原因。具象表現(xiàn)主義的形成與發(fā)展，不僅推動了繪畫藝術(shù)的發(fā)展，更影響到了文學、音樂等多個藝術(shù)領(lǐng)域，通過對表現(xiàn)主義的“世俗化”，擴大了表現(xiàn)主義的受眾群體，幫助人們更加高效地了解到了表現(xiàn)主義的藝術(shù)表現(xiàn)方式。

（三）提高繪畫的思想意境

首先，創(chuàng)作題材的寬泛與審美理念的復古傾向，使具象表現(xiàn)繪畫能夠契合絕大部分畫家或欣賞者的審美情趣。其次，對于從事具象表現(xiàn)繪畫作品創(chuàng)作或?qū)W習的人而言，基本上都能找到符合個人藝術(shù)風格與價值取向的創(chuàng)作方向，無須顧慮個性與創(chuàng)作才華是否受到制約[3]。具象表現(xiàn)主義繪畫已經(jīng)擺脫了傳統(tǒng)的具象繪畫對事物的單調(diào)呈現(xiàn)，而是將真實的事物通過一定的藝術(shù)加工，融入畫家自身的思想與認知來進行的“二次呈現(xiàn)”。美術(shù)之所以能夠成為一門藝術(shù)，根本原因在于能夠通過視覺感知來傳遞一種群體的思想情感，具象表現(xiàn)主義繪畫能夠兼顧具象繪畫的實在美感與表現(xiàn)主義的人文關(guān)懷，可以說，表現(xiàn)主義與具象繪畫的融合有效推動了繪畫藝術(shù)的發(fā)展[4]。

四、表現(xiàn)主義未來的發(fā)展

從具象表現(xiàn)主義繪畫的發(fā)展可以看出表現(xiàn)主義作為一種繪畫的指導思想，已經(jīng)超越了傳統(tǒng)的繪畫派系的局限性，其對所有的藝術(shù)都具有一定的指導意義，近年來隨著表現(xiàn)主義的發(fā)展，其已經(jīng)突破了美術(shù)的局限性，在影視作品以及文學、哲學等領(lǐng)域都得到了長足的發(fā)展。

（一）表現(xiàn)主義在繪畫領(lǐng)域的發(fā)展

美術(shù)作為有著悠久發(fā)展歷史的藝術(shù)，其不僅有著獨特的審美價值，更是人類發(fā)展的思想、文化、歷史的傳承載體，不同時代的美術(shù)作品都表現(xiàn)了不同時代人們的精神與文化內(nèi)涵[5]。在美術(shù)眾多分類中，繪畫是成就最高、最為廣大群眾所接受的一種美術(shù)形式。表現(xiàn)主義的誕生就是源于繪畫領(lǐng)域的發(fā)展，通過表現(xiàn)主義在繪畫領(lǐng)域的發(fā)展，藝術(shù)家通過更加豐富的色彩、更加靈活的線條以及更加敏銳的洞察力實現(xiàn)了對人類內(nèi)心世界的真實呈現(xiàn)，推動繪畫藝術(shù)打破了二維平面的限制，極大豐富了繪畫作品的內(nèi)涵。當下的具象表象主義繪畫就是其中最典型的代表，當下世界經(jīng)濟快速發(fā)展，但人們對于內(nèi)心世界的探索仍處在起步階段，表現(xiàn)主義作為一種能夠有效展現(xiàn)人物內(nèi)心的藝術(shù)呈現(xiàn)方式，能夠有效推動繪畫藝術(shù)的進一步發(fā)展。

（二）表現(xiàn)主義在影視作品領(lǐng)域的發(fā)展

表現(xiàn)主義在影視作品中的應用也相對較早，在二十世紀二十年代就已經(jīng)出現(xiàn)了極具表現(xiàn)主義的影視作品，如《卡里加里博士》借助一個荒誕離奇的故事來表達創(chuàng)作者對戰(zhàn)爭的反思。電影作為一種發(fā)展相對較晚的藝術(shù)形式，其將美術(shù)、音樂、文學等多種藝術(shù)形式進行了有效的融合，因此表現(xiàn)主義在影視作品領(lǐng)域的應用相對更加便利。《卡里加里博士》被評為電影美工史的轉(zhuǎn)折點，其根本原因就是通過表現(xiàn)主義在電影中的應用，將電影中的布景借助空間、色彩的應用進行了豐富，極大地豐富了電影的鏡頭語言內(nèi)涵。

（三）表現(xiàn)主義在哲學領(lǐng)域的發(fā)展

表現(xiàn)主義的本質(zhì)就是一種哲學世界觀，在繪畫領(lǐng)域表現(xiàn)主義幫助藝術(shù)家重新建立了創(chuàng)作目標與創(chuàng)作意義，將求知理念引入繪畫創(chuàng)作當中，引導藝術(shù)家通過畫筆來展現(xiàn)主客觀現(xiàn)實，通過引導大眾對主觀現(xiàn)實與客觀現(xiàn)實的分析來建立起對世界的認知[6]。這種創(chuàng)作理念與中國古代的“天人合一”的思想存在著一種內(nèi)在聯(lián)系，在這種創(chuàng)作理念的指導下，藝術(shù)家的創(chuàng)作方法擺脫了“工具性”，創(chuàng)作本身就是藝術(shù)家表達自我的一種渠道；在這種創(chuàng)作理念的指導下，觀眾對于藝術(shù)品的審視視角得以拓展，不僅僅是從藝術(shù)品中來思考世界，更可以將藝術(shù)品與周圍的環(huán)境包括觀眾自己融為一體，通過第三視角來重新看待世界。

五、結(jié)束語

具象表現(xiàn)主義繪畫作為當代重要的繪畫流派之一，其在發(fā)展中表現(xiàn)出的古樸與包容是其能夠獲得長久發(fā)展的根源，通過融合古典繪畫藝術(shù)與表現(xiàn)主義的特點，在進行視覺藝術(shù)呈現(xiàn)的同時兼顧了繪畫語言的塑造。具象表現(xiàn)主義繪畫打破了人們對繪畫作品的認知，通過繪畫藝術(shù)性之外的思想內(nèi)涵的傳遞，推動了繪畫藝術(shù)的進一步發(fā)展。

參考文獻：

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