后現代視野下流行音樂審美價值的再思考

金融

摘要：本文以后現代文化氛圍下的流行音樂為研究對象，針對流行音樂的美學價值的發現展開討論。通過對流行音樂的本質屬性以及從中折射出的美學觀念進行分析，提出流行音樂的審美價值是建立在感官鑒賞和哲理性鑒賞的二元同一當中。對中國流行音樂審美價值的判定，需要從實用主義身體美學的角度探究其感官審美價值，并從中國古典美學的角度闡明其蘊含的哲理性審美價值。

關鍵詞：流行音樂? 后現代? 身體美學? 中國古典美學

在思想觀念解放和社會資本高度發展的進程下，大眾文化在現代社會的環境下應運而生。盡管精英主義立場上的西方法蘭克福學派對大眾文化提出了批判，但不可避免的是，后現代以來精英主義所掌控的文化話語權實然正在逐漸退位，而大眾文化所創造的藝術形式逐步上升，并成為當代藝術的主流。作為大眾文化中不可回避的藝術分支，流行音樂時常與精英文化視閾下的“嚴肅音樂”有著明確的劃分與對立。這種對立不僅源于大眾文化之于精英文化之間的對立，也是來于以文化精英主義自居的古典音樂美學在意識形態上的天然優勢，即：如果經常將流行音樂看作并詮釋為缺乏古典音樂美學的種種特性，那樣就更加肯定和合法化了古典音樂的優越性[1]。從而將流行音樂自動歸位于缺乏美學價值的一方，對于流行音樂美學特性的探討幾乎變成了一個艱難的證有命題。

在后現代的轉變中，藝術從不與個人和生活有聯系的客體，變成了與自己的生活、身體相關的東西。藝術超越現實界限，致使藝術與非藝術的對立、高雅文化與通俗文化的對立消失。走進了生活的藝術也在不斷地改變著自身的形態，并以新的藝術形式呈現于大眾面前。流行音樂作為一種“小、輕”體量的藝術形式，所承載的內容不再是古典音樂中的那些“宏大敘事”，表達的意象更為貼近于人在日常生活中無法述說的情感本質，流行音樂以其自身的獨特性發揮了其他藝術形式所難以企及的作用。

一、流行音樂與身體美學緯度的感性鑒賞

扎根于大眾生活的后現代文化氛圍，解構了傳統美學所認為的與生活保持距離、非功利的審美。泛化的審美態度使得人們在面對藝術、美的時候，更多停留在感性的感官鑒賞之中。音樂作為用人類感觀去感受的藝術形式，流行音樂因其泛情感化的表達和重節奏律動的音響效果，使得單純快感的感官享受來得更加直接。所以，流行音樂也常被詬病是重于感官體驗而缺乏理性深度的藝術形式，從而推論出其美學價值不高的固化論調。但是，那些感性體驗所帶給身體上的直白歡樂就不具備美的價值嗎？似乎人類進入文明社會之后，就將身體層面的感觀歡愉排除于主流審美價值以外。美的含義常圇于層層框架所束縛，文化精英們用真理性的理論教會人們認知美的價值。關于藝術是否提供了某種特殊的真理之源，如此真理是否為藝術的核心價值，長期以來一直存在很大爭議[2]。后現代以來，人的主體性逐漸上升，異質性和否定性取代了思想的同一性，對于藝術的審美價值理解也變得更加多元。由此而來的是，在形而上層面上，藝術作為美學的主要對象的界限也被一種泛文化的“美學”突破[3]。身體維度的審美經驗，也在詮釋著對藝術獨特的認知價值觀。面對于以流行音樂為代表的，重于身體層面感官經驗的藝術形式，人們又重新審視其感官鑒賞的美學意義。

面對這樣審美價值的轉變，美國美學家里查德·舒斯特曼的實用主義身體美學聚焦于流行音樂之上，批判以將流行音樂視為“過分注重感性，理性相對的智力墮落”的指控，以嚴肅的美學態度試圖看到其優點與潛能。相較于古典音樂正襟危坐的容易因其麻木的被動欣賞，重視感性體驗的流行音樂更容易激起人生命本身的情感，這種音樂里所蘊含的直抵人心的情感愉悅與共鳴更易引起身體上的反映。舒斯特曼也同樣注意到了身體在流行音樂中的表現：聆聽搖滾樂（流行音樂）過程中，身體伴隨著音樂運動、舞蹈和歌唱，從汗流浹背到最終的筋疲力盡，無不搏動著充滿生命活力的努力——那種為了克服“窘迫、恐懼、笨拙、害羞和缺乏活力”的努力[4]。身體，作為身心二元的同一，其所扮演的角色是一個容納美好個體體驗的、充滿生命力的場所，是我們自身知覺得以可能與外部世界發生關系的中介[5]。在對藝術的感知當中，身體也同樣作為審美活動和審美經驗的主體。音樂作為情感的形象表現，在感受音樂作品時，被激蕩起的正是情感。相較于詮釋深刻、豐富人性世界的古典音樂，流行音樂的情感表現得更加泛化。同時，流行音樂更強調通過節奏的律動和聲場的熱烈來強化感官體驗。強烈的情感或激情特質，大多數情況下是審美經驗的一個重要且珍貴的特征，這種強烈的情感或激情，與身體反應和認知內容有著本質的聯系[2]。這種感情泛化的、注重感官體驗的音樂形式，在被身體知覺感知時，不自覺間便打破了“靜觀”的審美方式，而轉變為一種“介入”模式。這種介入模式不僅體現在身體維度的介入，同時也體現在意識層面上主體意識的可動性介入。

流行音樂對于身體愉悅的追求，不僅體現在打破傳統靜觀的審美方式之外，其實質更多體現在流行音樂形式本體當中。流行音樂的誕生之初即重視于內在情緒價值的抒發，流行音樂作為強調參與性的藝術形式，其共性都在于具有泛情感的表達和重律動的音響效果，這樣的藝術形式可以充分地激發身體積極充沛的精力和公共參與的熱情，展現出生命本能的力量。在聆聽和感受流行音樂時，更多需要身體反映的介入，有時需要以舞蹈，甚至包括劇烈的肢體運動進行輔助表達，如源于美國新奧爾良的爵士音樂，其標志的強調搖擺感的搖擺節奏（Swing）和行進跳躍的行走低音（Walking Bass），可以引發起聽者強烈的身體律動而使人舞蹈；又如在英國利物浦確立范式的搖滾音樂，其標志的快速的行進鼓點和電氣化樂的現代音色，使人跟隨躁動的音樂迸發出激烈的身體律動。以至于當下，幾乎每一種流行音樂風格都建立了一套與之相配的身體律動范式，比如爵士音樂中發展出的“搖擺舞”，搖滾音樂中發展出的“Pogo”肢體動作，以及嘻哈音樂中發展出的“dab”肢體語言。

流行音樂中一部分的美是反映在身體律動上的表達，這種美的表達不僅是作為前文化的身體因滿足于音樂的節奏律動而獲得的審美價值，更是在感悟于音樂中的情感價值后反映于身體上的對生命本身的超然感悟。正如尼采所贊揚的那意味著本性沖動和非理性激情的酒神精神，以身體表達著人內在的情緒的抒發，展現著生命的本能力量，象征著強勁的生命沖動和能量。流行音樂以一種向身體維度的快樂回歸的方式，也體現了一種向古代具身化的生活哲學審美觀念的修正，破除了精英文化為保護自身在所有人類價值領域中霸權的長期壓制。流行音樂既作為審美對象，又作為經驗，以其獨有的藝術價值成為我們生活和功用之中的一部分。人們可以在流行音樂的審美中得以彼此開放、平等，從而營造出自我實現、自我滿足的自由氛圍。在人性與身體的解放之外，更多的是降格了精英主義世界里的秩序與權威，將過去那些高于人主體價值的所謂精英主義的、高級的、精神的、理想的、抽象的文化，都通過性情歡愉的音樂表達中轉移到了大地和身體最直白的歡樂層面之上。人們回歸到了自由平等的生命真實，藝術也回歸到了最本質的身體縱情的歡愉。

二、流行音樂與中國古典美學維度的哲理性鑒賞

后現代反對真理性的觀念，堅持不確定性的主張，使得流行音樂的身體美學的審美價值得以尊重，人們可以在流行音樂的鑒賞中獲得感官體悟的本真歡愉。實然，流行音樂作為語言和音樂結合的藝術形式，其美學價值是多維度的，流行音樂文本的理性之美也是值得探求的。站在中心性的藝術思想上來看，藝術作品之上的那一層，具有反思價值的、復雜深意的理性思考才是藝術的本質所在。藝術的終極目的也應當超越世俗的周遭，發出對人生、社會、宇宙的終極問題的思考和追問。在后現代多元化的審美主張下，流行音樂必須要完成自身的藝術價值的沉淀和蕩滌，在感官審美鑒賞之外，必然要走上形而上的哲理性思考。這樣的審美需求，即也代表著古典美學中的哲理性價值在后現代藝術中的回歸。

對于后現代下流行音樂理性美的價值探求，不具備原生性的中國的流行音樂似乎給出了一個很好的解決出路。中國流行音樂在傳統藝術觀念的影響下，創作和鑒賞活動中無不帶有中國古典美學的烙印，在立意上多發的呈現出對哲理性感悟的擁躉。中國古典藝術從來不拘泥于藝術形式帶來的美感，藝術形式背后所蘊含的超越形式美的“象外之旨”才是真正能夠帶來更高的、更形而上層次的藝術享受。正如葉朗先生所言，“美學研究必須有一個立足點。不同民族有自己不同的文化傳統，它是獨特的、為其他民族所沒有的”[6]。特別是近些年開始，更多中國流行音樂創作開始涉足于對人生、世界思考的深刻主題。這樣的創作趨勢，不僅是中國美學精神對流行音樂在意識形態上的引導，同時也是流行音樂走向“藝術典型化”的必然方向。

中國古典美學與哲學聯系緊密并表現出很強的思辨性和形而上的意味，這體現在中國古典美學審美的整體性觀念——“意境”之上。意境的提出其意義本身就在于要求藝術自覺地尋求盡可能高的層次，這是藝術立意的高度，是藝術靈魂的高度[7]。意境提升了藝術的哲理性高度，將原本局限于“象”之中的孤立、有限的意蘊走向了“境”的大自然或人生的整幅圖景，以探求對世界和生命的無盡思考。中國流行音樂作品重視于意境的營造，創作者將在客觀世界感受到的哲理性的感悟、情感性的感悟渾然一體，流動、籠罩、滲透于整體意境之中。使觀者在審美觀照中，將把握到的整體交由心意熔鑄提升，并引發情感升華和哲理感悟，從而體味到意境。意境又進一步促使欣賞者的精神提升和感情升華，使人在超脫的境界里體味到文本的深境，進而得到精神上的陶醉和滿足，以及難以言傳的審美愉悅[8]。用中國古典美學的思想審視流行音樂，即流行音樂外在的藝術形式可以激發其單純的身體愉悅，獲得情感宣泄和身心自由的美感，但這種美并非流行音樂的美感來源的全部。還要熔鑄于心，去妙悟出超越音樂文本本身的人生哲理，去神游于音樂與語言營構的蓬勃無盡的意境界。正如孔子所言“盡善盡美”，將流行音樂形式的感觀之美和妙悟意蘊的人生思考之美，放置于合適相同的地位上，才能夠在感官享受之外，仍能洞悉其背后深入人心靈的升華意境。回歸于靜穆的關照中會意飛躍的生命，從而補全流行音樂中蘊藏的理性價值。

中國流行音樂同中國古典藝術范疇一樣，很早就擺脫了對于外在形式美的追求，轉而向音樂意境的探求和追問。不同于歐美流行音樂語言內容中多拘泥于情欲化的表達，中國的流行音樂藝術家很自然地將“詩意”浸融于意境中。在很多典型作品中，破除了流行音樂中泛情感化的表達，以追求于對世界和人生的純粹真摯的思考。正如那首獲得中國第29屆金曲獎最佳作詞的流行音樂作品《郭源潮》，在藝術意境的營構上可以說是當代中國流行音樂的典范。作者擬容取心，體悟于現實社會中人性與理想的糾葛。以互文的方式，將歌詞意象分割為本我與超我間的對話：一方面將自身對世俗世界的困惑物化為“青年的追問”；另一方面又將對理想世界的體悟物化為“郭源潮的回答”。在創構的虛實結合的音樂意境中，道出體悟人生的世界法則：在現代社會中，遵循虛幻的價值觀念終會陷入于麻木，而擺脫物質束縛追求理想世界的高級趣味卻未必能夠換得內心的安穩。以此反映出當代人們的內心糾纏，在反思和批判的同時，也對人生真理提出了新的思考。

流行音樂作為當代詩與歌的結合，是可以承載于那些深刻的人生思考和豐富的人文價值的。在流行音樂創作中，在形式上激發人們的感官愉悅之外，更要思考那些應當置于流行音樂背后的“象外之旨”。使其在感性歡愉后，也可以回歸于古典美學哲理性感悟的擁抱，探求于形而上的哲理沉思，以給流行音樂增添理性審美的新維度。而中國古典美學與生俱來的精神宇宙化的、自由化的，或者說是人生自身的藝術化的“天人合一”思想，以及追求無限深度的意境界審美觀念，更能使在后現代的當下陷入審美虛無的人們脫離膚淺，從而達到心與物、精神與宇宙、人與自然統一的境界之美。

三、結語

對于流行音樂審美價值的解讀，需要二元的看待，即站在感性與理性的角度上來分析探求。后現代語境下的身體美學實際是對傳統美學思想的反思，通過身體的自由來擺脫中心話語權的束縛。脫離宏大敘事，面向情感宣泄的流行音樂，使身體層面上的直白的歡愉獲得美學價值上的尊重。同時，流行音樂也并非直白和膚淺的在身體層面和精神上貧乏的層面尋求參與和滿足，從而不再訴求于“深層實在”和“真實問題”。典型化了的流行音樂，在享受藝術形式帶來的感官價值的同時，也訴求于更高級的、更形而上的哲理性價值。這樣的訴求，也體現出在當代藝術中古典美學價值的回歸，流行音樂除了要在形式上繼續發展之外，更要注重內容中所承載的深刻的人生思考和豐富的人文價值。尤其對于中國流行音樂審美價值的思考，更要接受于中國古典美學思想的關懷，感悟其文本所蘊含的對人生、社會的哲理性思考與探索。使得流行音樂在感官享受的身體愉悅之外，仍能走向理性價值的飛躍，體悟出自身與世界的真諦，從而實現自身藝術形式的“典型化”。

參考文獻：

[1]布魯斯·霍納.流行音樂與文化關鍵詞[M].陸正蘭，譯.成都：四川大學出版社，2016：11.

[2]里查德·舒斯特曼.通過身體來思考[M].張寶貴，譯.北京：北京大學出版社，2020：148.

[3]毛崇杰.后現代美學轉向——日常生活審美化與身體美學[J].杭州師范學院學報，2004，1：31-37.

[4]里查德·舒斯特曼.實用主義美學[M].周憲，譯.北京;商務印書館，2002：244.

[5]理查德·舒斯特曼.身體意識與身體美學[M].程相占，譯.北京：商務印書館，2011.28.

[6]葉朗.胸中之竹——走向現代之中國美學[M].合肥：安徽教育出版社，1998：352.

[7]彭吉象.中國藝術學[M].北京：高等教育出版社，1997：330.

[8]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2015：97.

作者單位：天津傳媒學院