《雄獅少年》：美學意蘊、人文關懷與成長敘事

周逸瀅 吳寶升

摘要：《雄獅少年》作為獨特的現實主義題材的動畫電影作品，現實意義不亞于真人電影的藝術成就，觸及了我國深刻的社會問題。在這個意義上，其打破了以神話改編動畫電影為主的國產動畫電影格局，開創了中國動畫電影的新領域。影片將中國傳統文化元素融入現實主義敘事中，呈現出獨特的東方意蘊，傳達時代情感與現實關懷。本文從美學意蘊的營造、人文關懷的呈現、成長敘事的構建三方面入手，試圖探析《雄獅少年》對未來國產現實主義動畫電影創作的參照意義。

關鍵詞：現實主義動畫電影 《雄獅少年》

中國動畫有近百年的歷史，中國動畫史不僅是動畫技術和藝術的發展史，同時也和社會經濟、哲學思想及科學技術的發展息息相關。近年來，諸如《白蛇：緣起》《大護法》《哪吒之魔童降世》《西游記之大圣歸來》等具有深度主題且票房口碑兼備的優秀作品，促進了我國動畫電影從“低幼”到“全年齡”的升級。隨著時代的發展，動畫已不是兒童的專屬，成人化審美的動畫電影逐漸走入我國受眾的視野。2021年12月中旬上映的《雄獅少年》講述了留守少年在退役獅王的訓練下參加舞獅比賽，經歷重重磨礪，實現身心成長的故事。

一、美學意蘊的營造

《雄獅少年》的整體視覺風格在寫實的同時，也注重寫意，在刻畫逼真的寫實場景時，從中國傳統美學觀念出發展開創作，使觀眾在充滿意境之美的畫面中感受到真摯情感。

導演將嶺南村莊的風土人情囊括在鏡頭之下：嘈雜喧囂的市井生活、狹窄潮濕的小鎮胡同、亂中有序的街道、熱烈浪漫的木棉花林、被樹蔭掩蓋著的滿天星光、臭氣熏天的咸魚鋪子、手打牛肉丸和玉冰燒……這些鮮活的如同實景拍攝一般的鄉土風光仿佛讓觀眾置身于真實世界，喚起了很多觀眾尤其是廣州觀眾心中的那份懷舊情懷。影片后半部分對都市景觀的刻畫與前半部分美麗的、煙火氣十足的小鎮畫卷形成了鮮明的對比，整體影調也從溫馨的暖色調變成灰暗的藍調，林立逼仄的高樓、灰敗雜亂的建筑工地、轟鳴壓迫的飛機、車水馬龍的街頭，勾畫出廣州的現代化城市空間。在一個俯拍的大全景鏡頭下，阿娟和兩個工人坐在還未建成且毫無保護措施的高樓上吃著盒飯，把都市叢林的殘酷無情和個體的渺小無助極具張力的展現出來。

CG動畫的出現，使動畫寫實主義擁有了空前的發展空間，令虛擬世界變得真實可感，入木三分。影片在真人實拍與三維卡通動畫之間找到了一種風格，利用CG技術做仿真環境，CG動畫技術可實現實拍難以做到的機位，并且角色表演有無限調整的可能①。與真人電影相比，動畫的表達方式更為自由，它不僅可以展現以假亂真的虛擬世界，還可以給人帶來一種超越現實世界的身臨其境的“逼真”，成為創作者和觀眾相互溝通的橋梁。比如，在阿娟的“最后一躍”中，影片做了夸張化的處理，將舞獅化為真獅，隨著英雄花花瓣的飄落一躍而上，詮釋了阿娟“病貓變雄獅”的心理轉變。導演通過這種非現實場景中的畫面來表達角色內在心理世界的真實感，讓觀眾感到這是“真實”的，產生一種超現實的感官沖擊和獨特的情感體驗。

魯道夫-阿恩海姆在《藝術與視知覺》中指出：“燈光和色彩能有力地表達情感，燈光和色彩的效果非常直接，并且有自發性。”②《雄獅少年》中阿娟在天臺舞獅的段落巧妙地運用光影和色彩，為觀眾營造出了絕美的意境。阿娟緩緩帶上獅頭，開始舞動，腳步從跌跌撞撞到輕快靈動，前掃腿濺起的水花特寫緊接著高速的旋轉鏡頭充滿韻律感，隨后太陽漸漸升起，陽光撒在獅頭中間的鉆飾上熠熠生輝，阿娟張開雙臂，初升的紅日照亮了灰暗的城中村，為少年的身影披上一層金色的光輝，明亮的暖色具有很強的情緒張力，使人感受到溫暖和希望。

《雄獅少年》在音樂的表現上別具一格，既保留了強烈的民族色彩，同時融合了西方的表達元素，展現出開放包容的創作理念，實現了聲形與意旨的統一，完成了對中國精神內涵的深度解讀，展現出別具一格的創造力與極強的情緒張力。

影片開場選用了廣州五條人民謠樂隊的《道山靚仔》，歌曲夾用了普通話和廣東海豐縣的方言演唱，節奏輕松明快，具有強烈的本土氣息，生動的勾勒出一個穿著破拖鞋，騎著破單車，造型邋遢的小鑌少年形象和具有濃郁市井味道的小鎮圖景。創作者采用溫婉輕柔的配樂調節整部影片的情緒和節奏，帶給觀眾美好的情感體驗，閃爍著動畫電影理想主義的光輝。一首空靈而純真的粵語童聲合唱《紙飛機》將少年們溫暖而美好的追尋夢想的過程傳遞給熒幕前的觀眾。阿娟經歷家庭變故，離開家，坐在前往廣州的公車上時，一首由中國臺灣樂隊組合“椅子樂團”創作的歌曲《Rolling on》響起，倫巴舞曲的節奏給人的感覺溫暖悠揚，而影片中展現的卻是阿娟在城市的孤獨與無力，這首歌給所有正經歷著生活艱辛的人們帶來心靈上的療愈與撫慰。舞獅賽場上，咸魚強使出“咸魚腳”的絕招抵擋眾人的攻擊，該片段《雄獅少年》選用了帕瓦羅蒂演唱的歌劇《今夜無人入睡》，西方歌劇與中國傳統舞獅文化的碰撞，加上無厘頭的劇情處理，營造出了一種帶有喜劇感的憂傷，強化了戲劇效果，在跨文化語境下，這種反常規的音樂審美體驗給觀眾一種獨特的“新鮮感”。

《雄獅少年》對中國傳統文化物質層面和精神層面都進行了深入挖掘，讓具有中國特色的文化元素被賦予新的時代意義，呈現出獨特的東方美學意蘊。

獅子在佛教中被奉為釋迦摩尼的化身，擁有不可一世的地位，人們將獅子視為萬物之王。片中三次出現了佛像意象，第一次和第二次是阿娟對佛像的祈愿與哭訴，處于現實困境無法脫身的阿娟只能將希望寄托在神佛之上，第三次是化身獅子形象的阿娟從佛像前淡然從容地走過，隱喻阿娟的自我救贖與命運體悟，彰顯了影片想要傳遞的禪宗思想。正如斯賓諾莎所說：“真正愛上帝的人不應該期望上帝會回報他的愛。”③他的話指明了正確對待禪宗的態度。禪學的核心范疇是佛性，禪宗認為佛性是眾生本就具有的，凡與圣的區別在于是否從心靈深處悟道，佛在人心，無須向外求索。

《雄獅少年》不僅淋漓盡致得展現了廣東醒獅的歷史、特色、造型與神韻，同時也將其蘊含的俠文化的時代價值展現在觀眾面前，讓更多人認識舞獅這項中國傳統的民俗活動，并感悟其精神內涵。高樁舞獅“過山”中的上山、下山，映射阿娟的經歷與人生選擇，李白的詩詞表達了少年心中的俠客精神，充滿對人生的哲思。阿娟的“最后一跳”不是希望為自己創造奇跡，而是為了家人，阿娟身后灑落的英雄花和高掛在擎天柱上的獅頭詩意化的彰顯了武俠精神的當代意義，“俠”蘊含的是“知其不可而為之”的命運抗爭、積極樂觀的入世態度、家庭與時代的責任擔當、對美好生活的向往……現代的俠客不需要武功蓋世，但需要心懷大義。

二、人文關懷的呈現

古人講：“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”所謂“為時”“為事”，是指“一切有價值、有意義的文藝創作和學術研究，都應該反映現實、觀照現實，都應該有利于解決現實問題、回答現實課題”④。《雄獅少年》立足于現實題材，將鏡頭聚焦于弱勢群體的生存現狀，有悲天憫人的情懷，關注社會傷痛者的生活現狀，更傳遞了鼓舞人心、溫暖人心的情感力量，能如實反映社會問題，給人以思考和啟示。

城市化是20世紀以來我國社會發展進程中影響最深遠的社會變革。“城市文明與鄉村文明這兩種文明形態在同一個空間場域里碰撞、纏繞和滲透，并與本土文化交融成一種異質性的文化形態”⑤，鄉村景觀與文化從而發生畸變。大批青壯年的勞動力涌向城里，成為了“農民工”群體，而老人和孩子被留在了鄉村，成為了空巢老人和留守兒童。農民工是有著雙重身份的群體，一方面他們是農民身份；另一方面他們參與到城市的建設中，為城市的現代化建設做出了巨大貢獻，而現實的問題在于他們雖然對國家的現代化建設做出了巨大犧牲卻得不到應有的福利待遇，沒有安全保障，得不到城市人的尊重，精神上處于徘徊游移的狀態，他們出賣體力和尊嚴，卻依然是城市的邊緣人。

《雄獅少年》中，留守少年阿娟的父母遠離家鄉去廣州打工以維持家里的開銷，和所有的外來務工者一樣，他們用盡各種艱辛、卑微的辦法掙扎在異鄉。阿娟期盼著父母能夠早日回家團聚，沒想到等來的卻是父親摔成植物人的噩耗。為了擔起家庭的重任，年少的阿娟不得不離開家鄉，背上行囊，獨自一人前往城市，沿襲父輩的打工命運。阿娟在廣州打著好幾份雜工，住在合租的破舊樓房里，睡在床底下的“下下鋪”，獨自承受著生活上的拮據和受人欺負的委屈。影片中有這樣一段令人心酸的對話，同伴問阿娟一天打幾份工怎么還是那么缺錢，還缺多少，阿娟回答說就是不知道缺多少才可怕。在本該享受校園生活的年齡，有無數像阿娟一樣的留守少年承受著巨大的生活壓力，他們代表的是居于社會底層的農村弱勢群體的命運，青春的生命色彩被掩蓋，處于一種被動的生存狀態。然而，人類蘊藏著與命運抗爭的能力，斯芬克斯的謎底正是與命運抗爭的謎底，亦是解開人類生存困境的答案。“不理解自己的本質也就失去了生存的理由”⑥，即便是處在冰冷無助的人生處境，也要打破命運的安排，綻放生命的光彩。阿娟沒有放棄舞獅，他一邊打工，一邊利用休息的時間練習舞獅，曾經弱不禁風的阿娟變得強壯起來，眼神也從自卑到堅定，勇敢的與命運抗爭。阿娟代表著無數正在艱難掙扎的城市打工人，也代表著每一個身處低谷的普通人。影片表達了對農民工、留守少年這些非主流群體的關注和關懷，從底層視角展開敘事，喚起了人們對現實苦難的感知，激勵著每一個為夢想奮斗的平凡人。

《雄獅少年》是一部能讓人感受到溫情的影片，片中的很多細節之處都蘊含著真切感人的人倫情感。在社會異化現象越來越嚴重的現代社會中，人際隔閡、現代化焦慮導致人的精神缺失，而電影作為一種情感媒介，觀影者的情感訴求可以得到滿足，并從中找到自我的投射，重新認識自我。

阿珍這些年不同意丈夫舞獅，但她心中一直懷著對丈夫的歉意，她明白舞獅曾經是丈夫的夢想，可為了擔起家庭的重任，他從過往賽場上的無人能敵的“雄獅”變成有著“咸魚強”外號的碌碌無為的咸魚鋪老板。咸魚強的遺憾也是阿珍的遺憾，她用存下的錢給孩子們買獅頭，默默的承擔起很多家務活，給了這些留守孩子們家一般的溫暖。阿珍拿出咸魚強年輕時候穿的舞獅服，當咸魚強問：“你還留著啊？”阿珍假裝不耐煩的說：“啊呀，忘了扔了。”這種夫妻之間的理解和包容讓觀眾感受到了在那柴米油鹽的平凡日子里最樸實、最真切的愛，讓人間最真摯的愛情在銀幕上得到了最動人最溫情的表現。小人物的生活不僅有茍且，也有溫情。

片中有多處對人性真善美的歌頌，朋友之間的相互幫助，人與人之間的相濡以沫，都展現了由里到外不加矯飾的真誠。阿娟（女）對阿娟的幾次不求回報的幫助和鼓勵給了阿娟燃起的希望和動力；當阿娟遭到家庭變故，失去經濟來源時，師父和朋友們省吃儉用將賺到的錢送到阿娟家里：當阿娟站在舞獅決賽的賽場上時，曾欺負過阿娟的陳家村隊隊長對他的態度從原來的看不起到由衷的欣賞和尊敬，為他豎起大拇指并為他敲響了鼓，所有的參賽選手一起為阿娟敲鼓，熱血振奮的鼓點帶給阿娟勇往直前的精神力量，成為他人生中珍貴的記憶。人與人之間的善意，無需太多的話語，但一個眼神或是一個微笑，就能讓人收獲感動，得到啟發。片尾，導演設置了這樣的一個鏡頭，在阿娟家中，電視里正播放著舞獅比賽的現況，阿娟父親躺在床上，手指輕微動了動，展現給觀眾親情、救贖與希望。即使房屋破舊，生活艱辛，但如若有愛的陪伴，人就會得到某種能夠戰勝一切困難的力量，收獲希望的種子。

三、成長敘_事的建構

《雄獅少年》是中國動畫電影的一次冒險的創新，它的故事不同于近年來興起的基于文學文本或神話IP改編的動畫電影，而是選用了一個完全原創的舞獅少年成長故事。影片中觸及的有現代與傳統的碰撞、有對留守少年群體的關注、有對非遺文化傳承的思考，還有一個重要的主題就是講述普通人的成長故事，傳達出創作者對成長意義的探索和思考。

《雄獅少年》將個人形象塑造擴大為群像塑造，主要角色均具有典型的圓形人物特征，呈現出認知發展與內心成長。阿娟、阿貓、阿狗剛出場時被稱為“病貓”“瘦猴”“死肥豬”，是一群典型的被人看不起、性格懦弱的鄉村少年形象，最后克服種種困難和內心的軟弱，經歷了身心的成長，人物形象顯得立體豐滿。咸魚強從起初的吊兒郎當、自我沉淪到成為舞獅教練和三個孩子的“爸爸”，重新找回了自己的青春和熱血。阿珍對咸魚強舞獅的態度也從一開始的反對到后來的支持和認可，夫妻之間的感情也更為幸福和恩愛。

在影片的情節敘事上，《雄獅少年》呈現出悲喜互融的敘事特征，形成悲喜互補的情節，實現了淚點與笑點的結合，影片中通過喜劇的表現手法營造出“笑”，而隨著劇情的發展，觀眾可以從中體會到“淚”。片中“無厘頭”的搞笑情節隨處可見，充斥著幽默的方言、夸張的動作設計和滑稽的行為，比如與香港武俠電影有著高度互文性的“咸魚梗”，歷經磨難、無功而返的尋師學藝過程，因身材肥胖而處處“翻車”的阿狗。影片通過這樣的喜劇外殼來表現內在的悲，這個悲是對社會小人物的一種人文關懷，是一種平等視角下對每一個普通人、每一個個體差異的尊重和關切。影片的前半部分幾乎是充滿著喜劇意味和童真想象的，展現了少年調皮好動、天真爛漫的天性，而本應享受美好青春的主人公阿娟卻不得不因為一場家庭變故而提前面對現實的殘酷。悲喜互融的敘事展現出小人物在經歷人生坎坷時積極向上的豁達態度，其表現出深刻的主題思想與精神內核，讓觀眾得以在觀影的過程中得到慰藉、追憶往昔、受到啟迪。

影片向觀眾詮釋了留守少年阿娟由懦弱自卑到獨立勇敢的自我建構歷程。影片中的主人公阿娟由于父母長年在外打工，被同齡人欺負只能忍氣吞聲，自卑、敏感、屈辱、孤獨伴隨著阿娟的青春。

拉康的鏡像理論認為，“我們只要將鏡像階段理解為一種認可即可⑦。”鏡子中的形象不是真實的，而是“他者”。自我是通過把“他者”誤認為是自己而形成的。阿娟的自我覺醒是從一次偶然邂逅的與他同名的舞獅少女開始的，舞獅少女這個“他者”將獅頭贈予他并鼓勵他練習舞獅，在木棉花盛開的山頂，她對阿娟說：“你可是被英雄花砸中的男人！”英雄花作為一種來自“他者”的肯定符號，彌補了阿娟從小就少有父母陪伴、被叫“病貓”、缺少愛和認同的遺憾，從而促進他完整的自我意識的形成。嬰兒在鏡子前認出鏡中影像時，鏡子里投射的往往還有父母等身邊的人，得到他們的愛與認同是主體整合自我認識的重要步驟。師父咸魚強和伙伴們在阿娟塑造自我認同的過程中也起著關鍵性的作用，咸魚強更像是他們的父親，給予他們充分的關懷和鼓舞。

拉康將“他者”區分為“大他者”和“小他者”，“小他者”指最初鏡像中的自我和身邊的人，“大他者”常涉及時代背景、政治文化等社會大環境。當阿娟經歷現實困境，被迫離開家鄉獨自前往“大他者”城市的時候，他成為了片尾曲《無名的人》歌詞中的“城市背景的無聲”，在諾大的城市中再次迷失自我。他在城市打著多份工，睡著“下下鋪”的床底，體驗著人間百態和生活的殘酷，他不得不選擇將自己融入城市的脈動中，身體上的逐漸強壯、朋友的關切、對家庭的責任感讓阿娟擁有了勇于對抗生活的勇氣，那一句“我不是廢物”意味著阿娟自我意識的徹底蘇醒。獅頭掛在擎天柱上的那一刻是阿娟一生中的重要時刻，那段承載著愛與青春的舞獅經歷會成為他生命中的一盞明燈，照亮人生的灰暗。

卸下獅頭，或許阿娟依然會繼續平凡的生活，但他已完成了從畏縮自卑到獨立自信的自我救贖，他身上具有的羅曼·羅蘭意義上的“在認清生活的真相后依然熱愛生活”的英雄主義氣概，是對以出人頭地、功成名就為旨歸的價值追求的完美糾偏。我們多數人都和阿娟一樣，正在拼盡全力活成一個普通人，除了那少數的高光時刻，我們會在生老病死和悲歡離合中度過一生，大部分時間都在重復和無意義中度過，法國哲學家加繆認為人生本就荒謬，對抗這種荒謬的是人的反抗，是坦然接受現實，腳踏實地，努力的生活。真正的成長應該是認識自我，接納自我，甚至去接納那個不怎么“成功”的自我，從而擁抱他人，用愛和勇氣與世界達成和解。

四、結語

《雄獅少年》作為一部原創的現實主義動畫電影作品，使用先進的制作技術，結合時代元素，將傳統文化元素融入原創故事中，展現了中國動畫電影獨特的精神內核，取得了多方面肯定。隨著全球化的迅速發展，中國動畫電影在發展過程中也迫切需要守正創新。未來，國產動畫更需要扎根傳統美學精神，汲取傳統文化精髓，同時順應時代發展，將現代情感融入到動畫作品中，講好中國故事，走出民族化道路，展現出國漫風采。

注釋：

①張苗，孫海鵬，王魯，欒慧，陳贊蔚影視工業與動畫創作實驗精神結合的先鋒——《雄獅少年》創作團隊訪談[J]當代動面，2022 （2）：41-46

②【美】魯道夫·阿恩海姆，孟沛欣譯藝術與視知覺：新編[M].長沙：湖南美術出版社，2008：271.

③羅洛·梅，馮川譯.人尋找自己[M]．貴陽：貴州人民出版社，1991：152.

④人民網《習近平談文藝社科工作金句：把中國精神、價值、力量闡釋好》[EB/OLl. http： //cpc.people.com.cn/nl/2019/0305/c164113-30957926.htrnl

⑤陶秋月．城市化視域下的鄉村空問想象（2000-2019）[D]宜昌：三峽大學，2020：8

⑥胡婧華.古希臘悲劇命運觀的歷史演變[D]．合肥：安徽大學，2011：1

⑦劉文．拉康的鏡像理論與自我的建構[J]．學術交流，2006 （7）：24-27