姚連喬 丁文真
摘要:西北秦腔作為中國西北地區一種傳統戲曲形式,已延續了上百年。家喻戶曉的經典劇情和獨具西北粗獷的豪放嗓音“放聲吼”,成為了中國戲曲家族中一朵艷麗的奇葩。本文就秦腔的起源發展淵源和秦腔的演唱風格做一個梳理。
關鍵詞:秦腔演唱訓練起源
中國改革開放40余年,各行各業發生了翻天覆地的變化。在這其中,藝術發展更是日新月異,無論是文學藝術還是來自中國土生土長的戲曲藝術,以及其他藝術種類都在中國蓬勃發展。中國文化上下五千年,在這歷史悠久及百花齊放的文化中,中國西北秦腔獨樹一幟。說起秦腔,人們最先想到的是西北的遼闊壯麗以及長河落日,大漠孤煙。俗語有“一聲秦腔吼,嚇死山坡老黃牛。—可見西北秦腔的雄宏與豪邁。
一、西北秦腔當前發展狀況
首先,秦腔作為一個地域性的戲曲劇種,常年流行于中國陜西,寧夏,甘肅,青海的西北諸省,且對象多為上了年紀的老年人和部分中青年。今天,秦腔沒有像流行音樂一樣擁有廣大的年輕聽眾,所以秦腔的流傳度局限在某個地區的特殊人群中。秦腔隸屬傳統戲曲,但還是無法與國粹京劇相比,京劇有專業的學院教授,有國家級的京劇團體,而秦腔在西北諸省就目前來看,在一個縣有一個縣級的秦腔劇團,在規模與資金扶持上相對較弱,所以發展創新不大。秦腔還有一席之地,那就是西北農村每年三月、九月(陰歷)會有類似于過年時舉辦的年會,也稱不上年會,其盛況就是外地商人,帶著自己的產品到一個鎮或縣城進行經濟物質交流,我們俗稱“交流會”。在交流會上,秦腔就會作為一個最主要的“過會”形式,在鄉鎮上最繁華和人流量最大的廣場搭臺唱戲。雖然有關部門也注意到傳統藝術在走下坡路,但社會高速發展的今天,秦腔要想生存發展,還需要更多的人和有關部門的共同努力。
二、西北秦腔的起源與發展
西北秦腔做一種戲曲種類,在中國戲曲大家族中有著悠久的歷史。眾所周知我國戲曲的最早雛形起源于秦漢時期,在距今幾千年的先秦時期已經具有戲曲的萌芽出現。到了春秋時期,適逢我國古代歷史上的亂世之秋,諸侯各國相互競爭,通過戰爭來不斷擴大領地,各諸侯國在擴大領地的時候文化也在繁榮發展,當時的楚國(現在的湖北、湖南全部、重慶、河南、山東、安徽、江蘇、江西、浙江、貴州、廣州部分地方)在宮廷中為了給大王提供娛樂活動,為此在宮廷中出現了“優孟衣冠”的早期的演戲,它已經出現了戲曲早期發展的表演因素。
(一)起源
到了漢代,戲曲也在繼續發展。秦腔是我國眾多民族大家庭中最古老的戲曲之一,也是極具代表性的漢族戲曲之一,因“秦腔”二字是人們容易聯想到威武雄壯的大秦帝國,無不讓人血脈噴張的自豪感。說起秦腔,它起源于西周時期,那么為什么叫做秦腔,那是因為秦腔的發源地理位置就在現如今的陜西省寶雞市的鳳翔,與岐山這塊秦隴大地,而在歷史上西周乃至春秋戰國時期西北陜西甘肅這塊地方就叫秦,也就是后來一統掃六合的大秦王朝。秦腔還有其他稱呼,叫做亂彈,除了在陜西和甘肅風靡流行外,而且還在其他幾個西北省份較為流行,有青海,寧夏,新疆等地,之所以流行也是因為西北五省的語言風貌在很多地方上極為相似,而這種情況在南方地區卻不常見,有時隔著一條河語言都會有不同,而西北五省有一條共同的母親河,那就是象征著中華民族精神和胸懷的黃河,西北地區的語言特征有相似的地方,這為秦腔的流行也創造了極為優越的語言條件。其中,尤以寶雞的秦腔最為正宗,因為寶雞這塊寶地保留了許多古老的當地語言。此外,秦腔的伴奏樂隊中常常使用一種用棗木做成的一種的打擊樂器,叫做梆子,敲擊時能發出梆梆的聲響,所以也經常把秦腔稱為梆子腔,腔也是區分一種戲曲類型的重要標志,因為腔代表著語言特征.發音特點,代表著濃濃的地域語言語音特色。
(二)發展
秦腔在西北五省廣泛流傳,在不同的地區也根據地方因素發展演變為多種風格流派。這其中以陜西關中的東西為界限,發展成為兩個大的分支,其中位于關中東部的渭南的秦腔叫做東部秦腔,那么位于關中西部寶雞秦腔以及甘肅天水的秦腔叫做西部秦腔。除此之外還有北秦腔,就是在現如今乾縣、禮泉、富平、臨潼的秦腔叫做北部秦腔。西安作為一個在中國歷史上具有濃墨重彩的千年古都,秦腔在西安迅速發展成為中部秦腔。近年來受各類因素原因影響,上述的幾類秦腔風格尤以西安秦腔為茂。
(三)劇目
秦腔的劇目多為表現我國古代歷史上愛國主義和反擊外來侵略,反對壓迫的斗爭歷史以及宣揚中國自古以來的忠孝仁義的傳統美德等具有教育意義的題材,代表劇目有《鍘美案》《三娘教子》《三滴血》《四郎探母》等經典劇目。秦腔高亢的唱腔實實在在的展現了秦隴大地人民豪爽、重義慷慨樸實性格,以及陜甘兒女敦厚淳樸,不畏艱難,勤勞奮斗,勇往直前的淳樸民風和風土人情。經過一代代優秀的秦腔藝人不斷地鉆研,逐漸形成了一種嫻熟的表演風格,可以毫不夸張地說秦腔有戲曲中搖滾樂的審美上的因素,總之秦腔影響了其他很多劇種,甚至在清代前期秦腔對京劇的形成起到了一定的推動作用。
三、西北秦腔的演雖唱訓練
(一)氣息的運用
世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂說“誰掌握了氣息誰就掌握了歌唱”。可見得氣息者得演唱,那么不論戲曲還是歌曲演唱,呼吸就是發動機,是兩者演唱的原動力,中國傳統戲曲都講究氣沉丹田,以丹田之力推動氣息完成演唱動作,如果氣息沒有運用得當,就會造成聲音效果差,造成唱詞的含糊不清。秦腔對于氣息的要求更為嚴格,可以說氣息不對,直接影響作品的詮釋和審美。為了秦腔的更好發展,戲曲與歌唱其實有很多借鑒之處,現如今的歌唱呼吸方式中有三類呼吸方法,胸式呼吸,腹式呼吸,胸腹式聯合呼吸。現在學界認可的是胸腹式聯合呼吸,人在演唱時做打哈欠狀態,氣息有口腔自然吸入,兩肋外擴,橫膈膜下降,小腹收縮,氣息通過氣管傳送到聲帶,氣息穿過聲帶發聲。所以作為戲曲的秦腔和歌唱在氣息上理念是相同一致的,兩者都需要有一個良好的呼吸來支撐所想要的聲音。
(二)發聲練習
當建立了一個良好的呼吸狀態后,接下來的發聲尤為重要。我們的嗓子天生就帶有兩種機能,在學界我們稱之為重機能和輕機能,兩者相同之處在于是人類具有的自然機能,不同之處在于輕重。顧名思義重機能就是用人嗓的真嗓發聲,發出結實有力的真聲,而輕機能則是相比重機能而言,在力量使用上較輕,用聲帶邊緣發聲發假聲。但其實在現實的表演中,戲曲秦腔是兩種機能的相輔相成,合二為一,也就是俗義真假聲混合,但更多時候秦腔采用的是硬起聲,是重機能演唱曲目,如果偏其一種機能發聲,勢必會對聲帶造成損傷。西北秦腔在平時的練嗓,喊嗓時常用的是重機能真聲,這在男聲中居多。因為地域因素,和獨特發聲方式,西北秦腔的發聲可稱之為“喊”,因為它所體現的是西北的地域特征和風土人情。西北遼闊的土地,黃土高原的自然地理造就了秦腔的震撼之音。秦腔中的男演員在發聲練習時,時間上都選擇早晨,坊間有陽氣回升,一身正氣的說法。喊嗓時多以“啊”和“咿”為發聲母音,氣沉丹田,雙手叉腰,兩腳與肩同寬,目視前方眼神篤定,盯著某一方向或對象發出“啊”……“啊”,調門剛開始是正常說話語調逐漸升高,在升高調門后,“啊”母音就換成“呀”,“呀”母音相比“啊”字更容易在調門上停留,這就有點類似于歌唱中的關閉掩蓋,但秦腔絕大多數還是用的自身條件的真嗓,經過長期訓練,喊嗓,演員的嗓子機能已經適應了習慣了這種強度,因此形成了自己的特色。西北秦腔的女演員在發聲時也是真聲居多,其所原因還是與西北的地域流行特征相同。但在母音上用“咿”和“呀”,女生天生嗓門比男生要高一個八度,所以在練聲發音時對比重肌能的運用更為得心應手。
(三)喉頭位置
西北秦腔在演唱時,因為作品的創作和劇情的表達都較為亢奮,唱段中大段的高調門的唱詞較多,所以在發聲時喉頭位置上采用高喉位演唱,高喉位在陜北地區的一些民歌中運用較多。高喉位發聲聲音明亮尖銳且輕薄,而秦腔表演是演員與觀眾面對面的表演與欣賞,為了能夠清楚的傳達到所演唱內容,高喉位在演唱時更容易進入頭腔,形成頭腔共鳴,聲音傳送的效果。再者秦腔是地方性劇種以方言演唱,西北地方語言音調高亢,也使得它的戲曲在演唱中也保持了一個相似的語調。
(四)吐字咬字
吐字咬字是戲曲演唱和歌曲演唱的一個重要的步驟,也是表達人們思想感情的重要方式,心中所想,話不能及,隨之而唱。雖然西北秦腔屬于中國劇種,使用漢語演唱,但也十分注重字頭字腹字尾和歸韻,如果咬字含糊不清不僅會產生與原意不同的歧義,還會破壞藝術本身的美,聽眾也是聽不懂演員在唱什么內容表達什么,從而破壞了整體的藝術效果。
(五)聲部分類
秦腔演唱中沒有分男高音,男中音,女高音,女中音之分,是全部的男高音和女高音,這樣的聲部布局源于中國本土的文化背景和作品人物的設定,以及秦腔獨有的語言環境。而且秦腔在演唱中采用的是自身的高喉位演唱,男女演員在演唱中所唱的曲調都是音調比較高的作品,而且秦腔在發聲練習中常用到“喊嗓”“吼嗓”也造就了秦腔演唱中全是男高音和女高音聲部。
(六)情感表達
不論是戲曲秦腔還是歌唱最重要的還是情感表達,也是更好地表達劇情和音樂的重要手段。使觀眾聽起來享受,看起來唯美,呈現出一個全方位的美的享受。秦腔以情傳聲,聲中有情,情中有聲。演唱者以自身的專業素養和情感準確的將作品表達的情感表達給觀眾,能夠在心理情感上與演員共鳴。要達成與觀眾共鳴,就需要演員有著豐富細膩的情感感受和嫻熟的演唱技術,如若缺其一,都將無法完整的表達作品,更說不上與觀眾達成共情共鳴,因此要做好一位合格的表演者,高超的演唱技術和細膩的情感表達至關重要。
四、秦腔之深思
西北秦腔作為中國傳統的戲曲種類,它的起源最早可追溯到西周時期,源自于西府,日漸成熟于秦代,是中國戲曲四大聲腔中最古老且體系豐富的聲腔。它主要流行于中國西北地區,表演樸實,生動豪放又夸張,體現了濃厚的地域風土人情,極具生活氣息。秦腔起源于古代陜西的民間歌舞,在中國古代長安壯大起來,而長安又是政治,經濟,文化的中心,在發展上得天獨厚。自周代以后,陜西關中地區稱之為“秦”,秦腔也因此而得名。秦腔以陜西關中方言為基礎,特別是涇河與渭河流域的語言發聲為正音,保留了原汁原味的地方方言演唱。
(一)從業人群
西北秦腔作為戲曲,對于演唱者的資質和自身條件有個特殊和極高的天分要求。秦腔表演多為團體表演,而且分時間特別演出,如一些重大傳統節日廟會,重大趕集活動就會搭臺演唱,它適合特定人群極為優越的聲音條件的人去演唱,很多資質普通聲音條件一般的就作為觀眾欣賞。眾所周知一個好的先天嗓音條件對于學習秦腔這類高難度戲曲是如虎添翼,一個好的嗓音經過師父的調教和把持,會順著好的正確的方向走下去,以至于真正走上這條道路。就像張江的采訪中談到:“只要你奮斗,總會有人找你的。而我又必須在民間追尋我的諸多老師、老藝人……就為了秦腔藝術在今天的傳承……。”種種透露出歇謁務實的奮斗精神,糾正與再生對秦腔曲目的傳承和保護具有重大意義。
(二)劇本劇目
秦腔的劇目多為表現我國古代歷史上愛國主義和反擊外來侵略,反對壓迫的斗爭歷史以及宣揚中國自古以來的忠孝仁義的傳統美德等具有教育意義的題材。任何事物一定是與時俱進才能流傳千古,秦腔作為中國古老的傳統戲曲,在傳統這一方面是非常慶幸的,但是有一個問題,傳統的藝術如何與大眾更加貼近,如何讓更多的年輕人接受,而不是只局限于年長的老年人層面。畢竟在現如今年輕人的推廣力和宣傳力,是遠遠大于現如今趨于老齡化的現狀的。因此,在劇目的創作方面,不局限于古代歷史人物,更重要的是如何用傳統的藝術來表現當今時代新鮮的事物,好的事物美的事物,將其編入劇目,更好的來體現新時代的風貌特征,是現在秦腔作曲家要著重要解決的。在這一方面,我們是否可以借鑒西方歌劇創作,在巴洛克,古典時期歌劇作為一個新的藝術題材出現,當然它表現的題材是西歐那個時期的事情,那么在當代我們致敬經典繼續表演古典歌劇這是對的。其實更重要的是利用歌劇這一題材來歌頌,來續寫當代的歷史當代的熱點。秦腔也一樣,秦腔演慣了中國古代歷史人物和歷史事件,在當代繼續演繹是好的,但是贊美新時代,傳唱現代感動人們的人和事,例如京劇《打虎上山》《紅燈記》所描寫的是有關中國新民主革命的歷史人物事跡,就很貼切我們現代人的感同身受。為此秦腔亦然,正因為秦腔有獨特的抒情方式,有令人精神抖擻的經典唱腔。
(三)發聲機能
秦腔在發聲演唱中多用高喉真聲演唱,這對于嗓音的消耗很大,過了一定年紀,藝術壽命就會減少出現“倒倉”(聲帶機能退化,演唱壽命提前結束)。這些都不利于秦腔更好的發展傳承,過度靠本錢來延長藝術生命是不明智的。是否可打破守舊壁壘博采眾長學習更加先進的發聲方法,在良好的氣息支持下,保持喉位的相對穩定,充分調動人體共鳴腔,發出通暢圓潤松弛明亮的聲音,并能夠科學規范使用聲帶機能,必免造成過度拼嗓。而意大利美聲的演唱特點,發聲機理是以相對穩定低的喉位由氣息沖擊聲帶,然后聲帶阻氣,從而完成發聲動作的。在氣息方面也是與戲曲一樣要有深厚的氣息支持。兩者在發聲技巧方面不同的是喉頭的高低安放,秦腔藝術是否可以做一個試驗學習美聲的發聲技巧來唱我們的秦腔,來驗證這種相對穩定的喉位是否也可以演唱秦腔,而且又不失秦腔的滋味,這也是我們年輕的從業者對于秦腔藝術的一種關切與行動。一切對我們秦腔藝術的發展傳承有益的我們兼收并蓄,大膽嘗試有可能在新時代秦腔還能在演唱技術方面有重大革新發展,這是我們共同期待的。
五、結語
西北秦腔留存千年,極具中國特色,演繹民族故事,傳播民族文化。展現自身民族特色,地域特征,用最淳樸的鄉音呼喚遠方游子歸來。為了秦腔更好的傳承發展,在演唱中可吸收更為科學合理的發聲方法,相對穩定的喉位和分角色的不同聲部,完整的人物角色設定,和應時代而創新的新劇目。我們由衷的相信秦腔不僅僅只停留在傳統劇目,在創作方面融貫古今,編入傳統的典雅韻昧與現代的節奏信息,現代在無形中推拉傳統更好的來體現新時代的風貌特征,不僅僅是古代歷史以及單純的高亢嘹亮。而在西北秦腔普及上和劇目創新以及發聲技巧上敢下功夫,吸收其他優秀唱腔的可取之處從而完善,全面提升秦腔的綜合發展,相信秦腔也能夠成為唱響時代號角的最強音。
參考文獻:
[1]趙莎莎,傳統秦腔劇目研究[D]陜西師范大學,2019
[2]衛倩茹.秦腔文化景觀及其感知與認同研究[D]西北大學,2017