電子管風琴低音線條的研創實踐探究

趙偉強

摘要：電子管風琴作為現代電子鍵盤樂器領域的知識與技術越來越需要主體的傳達與重視，演奏者走出用簡單化、唯一性理解音樂的誤區，重塑古典交響音樂作品和流行電子音樂作品的獨立審美理解觀念，嚴肅理論與實踐聯結，跨越認知邊界，是洞悉新態勢下音樂課程研究面臨的新反思。本文從開放式探討，主動剖析科學與藝術的復雜交互，改善與推進研究、教學、鑒賞中提供了引發思考的論域與新視角。

關鍵詞：電子管風琴低音線條創作技術新思考

第一臺被定義為電子管風琴（ Electronic Organ）的電子鍵盤樂器是由【美】勞倫斯·哈蒙德于1934年制造，延續了古典管風琴的外形結構，但其發聲原理是通過電流變化產生聲音，并使用滑動拉桿來改變聲音。其獨有的顫音效果、合唱效果和合唱打擊樂使它廣泛應用于搖滾、雷鬼、節奏布魯斯和標準爵士音樂的演奏中。1959年，日本雅馬哈公司制造了第一臺被命名為Electone的電子管風琴：D-1。雖然當時D-1與哈蒙德管風琴沒有較大的區別，但隨著數字音頻技術的發展，Electone系列從FS、ME、HS、EL等系列發展到今日的ELS系列，從早期較少的模擬電子音色發展到擁有上千種真實樂器的采樣音色，并結合后觸鍵、水平觸鍵鍵盤技術以及復音腳鍵盤和第二表情踏板的引入，它已成為一種可以通過即時演奏來實現全樂隊編制音樂的高科技現代電子鍵盤樂器。在演奏形態上，它依然保留了古典管風琴的多鍵盤、足鍵演奏的基本特征。但由于鍵盤制造技術的不同以及所演奏的現代音樂的音響效果需求，電子管風琴的演奏技巧與古典管風琴有著一定的差異。

低音線條在管風琴上通過腳鍵盤進行演奏的這一特色的表現形式是管風琴表演藝術的重要特色之一。在古典管風琴的音樂作品中，低音聲部的創作不僅僅是擔任和聲低音的伴奏角色，更多的是以復雜旋律線條的狀態呈現，來達到多聲部旋律線條交織的復雜的音響效果以及舞臺表演效果。但相較于古典管風琴的作品，目前大量的電子管風琴作品中的低音線條聲部顯得單一并重復，缺乏復雜的節奏和獨立獨特性。從學科學術發展的角度來看，既然演奏形態延續了古典管風琴，那么對于腳鍵盤上能夠自如的正確演奏復雜低音線條的挑戰以及音樂作品中低音線條的創作思路也應得到傳承與發展。尤其是在創作表演流行音樂作品時，應盡可能的還原真實電聲貝斯的樂句節奏復雜性和樂隊中所能擔任的各類角色。

一、以“音”思迂——創作思路的拓寬

電子管風琴雖然在演奏形態上與古典管風琴基本保持一致，但其樂器結構以及各鍵盤的音域存在很大的區別。古典管風琴可能擁有一層或多層手鍵盤和一個腳鍵盤。雖然在手鍵盤上的琴鍵數量各不相同，但最低音一直都是大字組C。多數北美古典管風琴手鍵盤擁有61鍵，從大字組C到小字四組C，與目前的現代電子管風琴的手鍵盤一致。不同古典管風琴的腳鍵盤同樣所擁有的鍵數不一，但大字組C也是其最低鍵的音高。有些型號的腳鍵盤擁有30鍵，最高到小字一組F；有些甚至擁有32鍵到小字一組G。目前市面上存在的不同型號的電子管風琴所擁有的腳鍵盤音域有兩種形態，一種最高音到小字組G，另一種最高音到小字一組C。顯然，電子管風琴的腳鍵盤部分是與古典管風琴差異較大的部分。在機械結構方面，古典管風琴的腳鍵盤通常呈扇形排列，鍵間距較小，鍵長較長；電子管風琴的腳鍵盤排列方式與手鍵盤一致，鍵間距較大，鍵長較短。盡管兩者的差異較大，但古典管風琴上對于腳鍵盤聲部的創作運用還是存在很多借鑒的地方。

雖然早在文藝復興時期，管風琴演奏者就已手腳并用，但很長時間以來都僅僅是用腳長時間壓住琴鍵發出長音。隨著管風琴制造工藝的發展以及多種音栓的發明，巴洛克時期的管風琴在音色上更加統一，使得演奏者能夠清楚地表現多聲部的旋律線條，給了作曲家們為其創作更為復雜的復調音樂的可能性。管風琴家、作曲家弗雷德里克·弗拉姆在《為管風琴作曲：基礎篇》中提到：“縱觀古典管風琴的作品，從巴洛克時期到古典主義時期或是到浪漫主義時期，在腳鍵盤上的低音旋律線條通常以連續性的單音構成。它在管風琴中所扮演的角色就類似于低音提琴、大號、長號和巴松管在交響音樂中所展現的自由度。”它可以是主題旋律的呈現，也可以是作為和聲的低音補充部分。除了在音域上受到限制以外，腳鍵盤上旋律創作幾乎等同于手鍵盤。此外，因為管風琴上的腳鍵盤是可以復音發生，并且可以通過雙腳的腳尖與腳跟同時演奏，這給了作曲家們更大的空間去創作低音聲部。它可以同時演奏兩條旋律線條，也可同時演奏四個音的和弦。

古典管風琴的作品對于各鍵盤所呈現的角色完全不是固定的，單一的。每個鍵盤都在充分發揮其所擁有的物理音域進行多角色的演奏，如同管弦樂隊中的各個樂器。作品的創作也是具備樂隊編制的思路，能夠同時演繹四聲部或五聲部甚至六聲部。低音線條聲部的復雜程度遠遠超過了當下電子管風琴已發行作品的絕大部分。這種將復雜低音線條作為自由角色在古典管風琴作品中是一種常態，能體現出作曲技術以及演奏技術的重難點。

以上對于低音線條在古典管風琴上的創作思考可以借鑒并運用到電子管風琴的古典音樂作品的創作或改編中，同時也可運用到流行音樂的創作中。雖然在流行音樂作品中，電子管風琴的腳鍵盤聲部主要以模擬電貝司演奏為主，但電貝斯的演奏方式也絕不僅僅是目前電子管風琴流行音樂作品中所呈現的方式。電貝斯除了作為和弦根音演奏之外，還可以進行和音演奏以及即興旋律演奏，其演奏的多樣性等同于吉他。現有市面上已出版的電子管風琴流行音樂作品書籍主要來源于日本雅馬哈振興會，不同難度的作品被為9～8級，7～5級和5～3級，其中5～3級為較難的作品。然而在大量的5～3級作品中，低音旋律通常以和弦的根音或者指定低音為主，再結合音樂風格節奏特點，進行一些固定的節奏變化。當然也有雙腳演奏的稍復雜的具有固定節奏的低音線條。

這僅僅呈現出了電貝斯在樂隊中承上啟下，連接旋律和節奏的部分，并且節奏型不一定會跟其他節奏聲部保持一致。當然，出于普及性與演奏易彈性的考慮，作曲者或編曲者必然會將低音線條簡化，在保證和弦功能穩定進行的情況下，將節奏形態與左手和弦聲部保持基本同步。如此簡化的情況下，電子管風琴腳鍵盤的功能會慢慢失去了其作為自由聲部的角色，而是依附于左手鍵盤，整體的演奏特色甚至不如鋼琴左手聲部的復雜性。2015年在原創作品《音爆》中結合古典管風琴以及真實電貝斯對于低音旋律的創作形態，將復雜低音線條回歸到流行音樂作品中，在180bmp的速度下演奏十六分音符以及音程：在原創作品《黑啤先生》的第一段即興演奏中采用雙腳的腳尖腳跟快速交替演奏近似與真實電貝斯即興演奏時的旋律結構。通過這兩首作品對于復雜低音線條創作與演奏的呈現，給予了創作者與演奏者對電子管風琴上腳鍵盤角色的新認知。

二、演奏技術的革新手段

不管單腳演奏簡單的低音線條還是雙腳演奏復雜的低音線條，除了腳尖與腳跟和左右腳腳法的安排，標準的演奏姿勢與正確的觸鍵方式都尤為重要。由于國內尚未有專門研究電子管風琴雙腳演奏法的文獻資料，而其演奏形態是由古典管風琴演變而來，因此筆者將結合古典管風琴的已有技法，并結合教學經驗進行探討。

（一）演出由“誰”掌控

古典管風琴的學習者在進行練習之前，必須是要準備一雙專門定制的管風琴鞋。該鞋的鞋跟具有一定的厚度，由皮革或橡膠制成，可以讓演奏者以輕微的腳踝動作完成腳尖與腳跟的交替。它的鞋底前半部分很薄，上面貼有一層絨面革，這樣可以幫助演奏者輕松的在腳鍵盤上滑行，從而使演奏者能夠快速的在琴鍵間移動。不過由于電子管風琴腳鍵盤的構造以及琴鍵長度與古典管風琴差異較大，在練習時穿著具有2～3厘米左右……鞋跟的軟底小皮鞋最為適合，主要原因在于電子管風琴腳鍵盤的琴鍵較短，在演奏同音反復時，過厚的鞋跟容易造成落點不穩。

在開始演奏前，根據學習者的身高調整琴凳離琴體的距離，最佳的距離是當學習者的身體中心對準下鍵盤中央D時，右腳放置在表情踏板后，小腿與大腿所呈現的角度接近135度，并且膝蓋不會頂到琴板。

在演奏時，雙膝無需像古典管風琴要求的那般并攏，但基本要保證大腿的方向平行向前，大腿的間距不宜過大，容易導致身體的平衡不穩。在練習雙腳時，使用腹部肌肉以及大腿外側肌肉控制身體的平衡，人的重心稍稍靠前。在具體學習演奏前，學習者還需觀察腳鍵盤的排列結構，用腳掌感受鍵盤的間距和長短，體會腳鍵盤與手鍵盤的相似之處。

（二）縝密嚴謹的技術關系

1．腳尖處理

在古典管風琴上，因其腳鍵長并無觸前功能來變化音量，所以其在用腳尖演奏時，只需用大腳趾進行輕觸鍵即可穩定發聲；而電子管風琴的腳鍵短并具有敏感的觸前功能，為使發音穩定，準確來說是將腳要保持外翻，用大腳趾及腳掌進行有力的觸鍵。僅用左腳演奏時，在大字組C到小字組C區域，使用腳掌內側肌肉觸鍵；在小字組C到小字組G區域，越靠右，腳掌的接觸面由內側慢慢轉變成外側。用腳尖彈奏時，腳需稍稍懸空于琴鍵之上，運用腳踝發力帶動腳掌內側觸鍵，不能使用大腿、小腿或者膝蓋發力。整個腳踝的動作類似于高抬指的動作。腳掌的落鍵點大多在長鍵靠外的三分之一處，從而保證下鍵后的穩定性。在演奏斷奏時，通過腳踝發力帶動腳掌拍打琴鍵。在整個演奏姿態上，演奏者需大部分時間保持抬頭挺胸直腰，腳部的運動和手部的運動要互相獨立，互不影響。

2．腳跟處理

在電子管風琴上使用腳跟演奏主要出現在同音反復、半音階進行或長短鍵交替進行，落鍵點同樣是在長鍵靠外的三分之一處，短鍵上是不會出現使用腳跟進行演奏。腳跟的彈奏基本都是出現在腳尖彈奏前后，起到銜接作用。用腳跟下鍵時，腳背要盡可能向上勾起接近45度角，在確定落鍵點后，保持一定的力度并用腳跟中間部分彈奏，下鍵后也要控制好腳踝的穩定。進行同音反復演奏時，腳尖與腳跟落點始終要保持在長鍵靠外的三分之一以保證音符發音的平衡，因此對于腳背與腳踝的柔韌性有一定的要求。進行半音階型樂句演奏時，短鍵必然是用腳尖演奏，而長鍵通常使用腳跟演奏然后銜接到短鍵的腳尖演奏，還有可能存在的腳法是在長鍵上進行快速腳尖腳跟的交替。比如，在演奏Eb-E-F-F#連接時，Eb鍵為腳尖彈奏，E鍵為腳跟彈奏，F鍵則先用腳尖然后快速換為腳跟，最后F#鍵為腳尖彈奏。

（三）不同技術的新關系式思維

電子管風琴上低音旋律的演奏奏法基本是根據當前樂段該聲部所使用的樂器音色在真實環境中的演奏聲響效果來確定，常用的奏法分為斷奏、連奏以及非連奏。

1．斷奏奏法

當低音線條聲部被創作的樂句片段為弦樂樂器跳弓或撥弦、定音鼓單擊、電貝司勾弦或鋼琴跳音等情況時，演奏者需要使用斷奏奏法進行演奏。斷奏的音符是需要帶有一定的彈性，但又不能過于笨重，所以對腳踝至腳掌的發力控制要求較高。大多數情況下，斷奏奏法是使用腳尖來完成的。在僅用左腳或右腳腳尖演奏時，將大腿稍稍抬高，腳背向上勾起，在小腿自然垂直的情況下，腳跟位置需稍稍高于琴鍵，通過腳踝發力帶動腳掌內側快速彈奏琴鍵并回彈，力度需適中。此時，演奏者要特別關注落鍵到離鍵過程的時間，音符時值不宜過短也不宜過長。當使用雙腳腳尖演奏斷奏音符時，首先需要根據樂句中音符的左右走向以及長短鍵的安排來確定左右腳尖的腳法安排。在使用雙腳交替演奏斷奏音符時，膝蓋不需靠攏，大腿保持平行，身體的中心軸保持不變，通過擺動小腿來演奏左側琴鍵或右側琴鍵，同樣是使用腳踝發力帶動腳掌內側觸鍵。若遇到復雜樂句需要使用到腳跟穿插在腳尖交替中演奏斷奏時，要保證大腿與膝蓋的動態幅度不宜過大，始終保持靠近平行。

2．連奏奏法

當低音線條聲部被創作的樂句片段為弦樂拉奏、電貝司長音撥奏、銅管類吹奏等具有連貫型長音音符時，則需通過連音奏法將樂句演奏得連貫、圓滑、如歌。此時，在實際演奏中需要謹慎控制觸鍵的速度和力度，從而保持每個音符所奏出的音響效果是統一的。在低音旋律線條簡單慢速且無大跨度進行時，演奏者基本可以使用單腳完成。演奏二度音級連奏時，可僅使用腳尖彈奏，腳掌內側需貼鍵進行平行移動：演奏三度或四度音級連奏時，則需要使用腳尖與腳跟進行銜接；而當演奏大于等于五度音級連奏時，則需要雙腳腳尖進行銜接。在使用雙腳演奏時，演奏者需要時刻注意身體的平衡，身體的中軸線始終保持不變，膝蓋要盡可能的保持靠攏；雙腳在移動時，能夠通過腳踝解決的連奏就不移動小腿，小腿移動解決的連奏就不移動大腿，從而在維持下半身動作幅度盡可能小的情況下，完成較好的連音奏法。當遇到快速音符連接演奏時，則需要用到雙腳的腳尖腳跟共同完成，此時膝蓋跟小腿要盡可能的保持靠攏，雙腳呈外八字或內八字演奏，對于腳踝的柔韌性有一定的要求。在進行連奏時，演奏者要根據當前樂器的發聲特性以及樂句的動態走向，通過腳后跟上下浮動以及大腿向下的力量來控制腳鍵盤觸后的深度，力量的加深或減弱需緩慢穩定，以保證觸后與離鍵過度自然平滑，接近真實樂器的演奏效果。

3．非連奏奏法

非連奏即演奏時音符為斷開的，不要“連”，但其音符時值是長的。此奏法常出現的樂句片段為弦樂樂器斷奏奏法、銅管樂器斷奏奏法、鋼琴保持音奏法、管弦樂齊奏音符等。非連奏的音響效果具有較強的音頭，而音符的保持部分通常保持穩定以及音尾部分自然衰減。因此，演奏者在用腳尖演奏非連奏音符時，腳掌接觸琴鍵的同時，腳后跟快速向下帶動腳掌發力，觸發觸后效果后快速將腳后跟回彈到稍高的位置，維持保持部分聲音的平穩；離鍵時，通過大腿以及腳踝微微向上帶動腳掌松開琴鍵。

三、感知與理解的新思考

盡管電子管風琴在音樂審美領域的創新不斷有新的涌現，今天對電子管風琴上低音線條聲部創作思路的探討以及對雙腳演奏技術規范的分析講解，是洞悉與審視新態勢角度、關系的新目標，最終本質上是表現音樂及音樂內涵精神。電子管風琴雖然擁有大量的可通過計算程序編輯來完成音樂表演的手段，但從專業學術領域的發展來講，它更應回歸傳統的“純手工”演奏，不帶一絲絲自動伴奏，完成一部復雜的音樂作品。在現代的電子管風琴音樂作品中，雙腳在演奏低音線條聲部時，更應像人的第三只手，通過大量規范的觸鍵練習以及腳法練習，達到像雙手演奏旋律時的靈活度和表現力。本文在大量技術分析背后，延伸至不單單技法剖析，交織審美情趣、演奏心里、身體運動機制等交互領域，啟發觀者交流、學習、思考形成新的觀點。

參考文獻：

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