中國風格鋼琴組曲研究

聞丹

摘要：中國鋼琴組曲的創作既與時代背景密切相關，又融入了地域性、民族性的音調、音程等音樂元素。以中國鋼琴組曲作品的角度開展研究，結合作曲家江文也《鄉土節令詩》鋼琴組曲為例進行演奏風格分析，江文也創作的音樂作品品種類多、數量大、范圍廣，在我國近現代音樂史上難得一見。通過鋼琴組曲作品《鄉土節令詩》了解當時的中國鋼琴組曲民族化、本土化的審美和創作理念。對發展中國鋼琴音樂文化提出新的觀點。

關鍵詞：中國鋼琴組曲江文也《鄉土節令詩》

中國鋼琴音樂獨有的元素、風格和特點都在具體的鋼琴作品中體現出來，而鋼琴組曲作品便是其中突出的代表。中國作曲家在西方的創作體例中貫穿著中國特色，這種中西合璧的創作理念體現了一種文化上的博大胸懷和自信心，是對不同文化的尊重和包容，采取相互借鑒、博采眾長的原則，使鋼琴藝術得到了更加豐富多彩的發展。中國風格的鋼琴組曲也屬于新組曲的分類，而且在快速發展中形成了自己的特點，隨著全球化和“一帶一路”的發展，“中國風”鋼琴組曲在全球也具備了一定的影響力。

一、中國風格鋼琴組曲的創作特點

鋼琴組曲在我國鋼琴音樂創作領域具有相當重的分量和很大的影響力。鋼琴組曲在引進中國之后，就引起很大反響，在民眾中非常受歡迎。對于作曲家來講，鋼琴組曲的體裁可以更深入、更廣泛的表達一個主題，所以作曲家們也紛紛開始創作有本土特點的鋼琴組曲作品。在這些數量繁多的中國原創鋼琴音樂作品中，中國鋼琴組曲各樂章之間的調性布局均師從與西方，中規中矩，沒有突破。中國風格鋼琴組曲的創作本土化特點主要體現在如下幾個方面：

（一）地域特色。中國的地域遼闊，面積與整個歐洲幾乎一樣大。中國的作曲家們來自于全國各地，這些地域在幾千年的發展中形成了各具特色的音樂文化，這些特色也直接反應在各地作曲家所創作的鋼琴組曲當中。中國風格的鋼琴組曲所具有的地域特色也正是這些作品的生命力所在，在組曲中表現得濃厚而突出。例如譚盾的《憶》、王仁梁《鋼琴速寫》、姚沙的《肖像》、敖昌群《童年》、房曉敏的《九野》等。

（二）結構特點。早期創作的鋼琴組曲，基本特點是體裁單一、結構短小、樂思簡單，創作技法以模仿西方為主，在西方音樂風格中帶有中國民族音調因素，在探索西歐鋼琴音樂創作手法的同時展示中國化的內容，對后來中國鋼琴作品的創作仍有深遠影響。例如丁善德的《春之旅》，以符合大眾審美的三段式結構為主，運用民族特色的曲調、音程等，以及對于中國傳統樂器音色或演奏技法上的模仿，對中國傳統民族性音樂的傳承起到了很大的作用①。

（三）民族特色。中國鋼琴組曲的音樂的特征是“運用民族素材，體現地方特色”“展現生動畫面，激發形象思維”“運用民族音調，入色彩性調式和聲”“運用鋼琴化思維，深化音樂內涵”“追求民族氣質，體現民族審美意蘊”，崔世光的作品就是其中的優秀代表。崔世光的鋼琴獨奏曲《山東風俗組曲》由《對花》等六首鋼琴小品組成，齊魯大地獨具特色的自然風光和淳樸的民風由這六首鋼琴小品細細描繪出來，顯示了其對民族音樂文化的熱愛和對各地區地方特色的深刻理解。

（四）風格特點。改革開放之后，中國鋼琴組曲音樂創作進入了飛速發展的階段，這一時期的代表作曲家有蔣祖馨、桑桐、黃虎威等人。他們創作的組曲作品具有浪漫主義風格，還有一個突出的特征，即附有文字標題。蔣祖馨的《廟會》是中國鋼琴音樂發展史上不能忽視的佳作，這部作品的音樂雖然是無形的，但卻用音樂代替了文字，在每一位聽眾的腦海中描繪出如同《清明上河圖》一樣的生動畫卷，把民間廟會的熱鬧景象一幕一幕展現出來，以鋼琴為筆、音符為墨，生動的再現了民間風貌和市井人文景象。

二、江文也時期鋼琴組曲音樂特色

（一）江文也生平

江文也（1910-1983），作曲家和音樂教育家。生于臺灣省，在廈門學校接受音樂教育，學習了很多中國民間音樂知識，并且接受了良好的西方聲樂訓練，為江也文未來的輝煌音樂創作生涯打下了扎實的基礎。江也文1923至1938年在日本系統的學習了作曲和聲樂演唱，1933年才正式進入東京大學學習作曲。他的音樂才華在世界音樂界引起了反響并在國際上獲得了很多獎項。江文也1938年回國并定居北京，在北京教授作曲、聲樂課程并開始潛心研究中國傳統音樂文化，這使他在鋼琴音樂創作風格上發生了重大改變，作品中開始具有越來越多的中國傳統音樂風韻。隨著江文也創作逐步走向成熟，進入了音樂創作的高產期，多部具有較高水平的音樂作品陸續發表。

（二）江文也作品介紹

江文也的鋼琴作品往往看上去不難，彈起來卻不拘一格。江文也被老師稱贊為“莫扎特式性格的天才”，這位老師可以說是非常理解江文也那天馬行空的個性。早期（1935-1936年）江文也的作品篇幅短小，以小品、套曲為主，代表作品有《北京萬華集》《素描五首》等。我們可以從這些作品中了解到江文也是真心喜歡中國傳統文化，喜歡北京，而且這種喜歡延續了終身。就是在這樣的背景下，江文也寫了管弦樂作品《孔廟大晟樂章》（1939）。從編制上看，江文也并沒有用到除了鑼和排鐘之外的東方樂器，但此曲真正做到了用交響樂團奏出東方的聲音：江文也中期（1938-1943年）的作品展現出了對中國傳統文化的興趣，創作中會更多地加入民族元素，創新式地嘗試探索中西結合的音樂創作，讓中國特色更為突出，創作形式以奏鳴曲為主，這一時期的代表作品有第三鋼琴奏鳴曲《江南風光》：江文也晚期（1949-1953年）的作品總結了之前的創作經驗，在選材上更為接地氣，不拘泥于古老的傳統題材，更關注日常生活，樂曲大多是在反映現實生活，創作形式上也更偏向于大型套曲形式的創作，該時期最具代表性的作品是《鄉土節令詩》。本文將選用《鄉土節令詩》進行演奏分析，從調式材料、和弦材料、和聲材料相互關系和調性等方面展開研究，從中探尋江文也的創作思想、創作手法及其相互聯系o。

（三）江文也鋼琴組曲創作特色

1．借鑒西方音樂創作理念

江文也《北京萬華集》中的每首樂曲基本都是主調風格，伴奏聲部對主題旋律起烘托、陪襯的作用。鋼琴組曲中則運用了十二音技法，有倒影逆行式的呈現。同時，在樂曲結構上，多以三段式結構為主，且多為帶有再現的三段式結構。對于“三”這個數字，中西方對其有著不謀而合的喜愛。在西方人眼中“三”代表了和諧、規整、穩定，而中國強調天地人三者統一。因此，樂曲三段式的安排，不僅符合西方人的音樂審美，也同樣契合于中國人的賞鑒品味。中國的鋼琴小曲多以客觀的外在的描繪為多，而缺少主觀的內省的抒發。音樂創作閉門造車是行不通的，需要借鑒西方創作技法，靈活運用主調復調、主復調交替、十二音、無調性等形式。這種創作風格是浪漫主義作曲家尤其喜愛使用的曲體。

2．中國文化元素、民族曲式元素的融入

江文也時期的鋼琴組曲中大量運用中國文化元素，如《北京萬華集》創作背景包含天安門、紫禁城、社稷壇、京劇角兒、喇嘛廟等。在音樂的表現上如曲調、音程、節奏、節拍與文化元素相呼應。在內容上，多反映生活，或日常勞動，或談情愛慕，或歡快舞蹈，加上通俗、簡單、自由、即興的曲調，調性基本都建立在中國傳統的五聲、七聲調式上，表達簡單、快樂、質樸的日生活。在節拍上，通過節拍的變化，加上如泣如訴的旋律，展現了對故人思念、悼念的情緒。這些小曲民族特色濃郁又體現了現代音樂風格。在節奏上，若是歡快帶有舞蹈性的旋律，以切分、附點、密集的十六分音符為主，讓旋律更具有動力性：若是展現場面氛圍熱烈、鑼鼓喧天、人潮洶涌的中國特有的歡慶場景時，用鋼琴模擬鑼鼓聲響，多采用固定音型而非固定音高的密集節奏型，以八分、十六分、三十二分音符為主，間有附點的節奏，增強樂曲動力性的同時，讓旋律不至于死板乏味。江文也在作品風格上給人的感受并不是直觀的感受，其作品往往要結合繪畫、雕塑、詩歌與文學。在進行無限憧憬之后，最后發現了音樂作品所表達的真諦。

三、江文也鋼琴糾曲《鄉土節令詩》演奏分析

（一）《鄉土節令詩》音樂及演奏分析

《鄉土節令詩》創作于1950年。該作品是以一年中的節令習俗、活動、風景為素材，按照季節順序寫成的鋼琴套曲，每一個季節大致有三首作品，都極具中國傳統與民間的特色。這部作品集中體現了江文也在學術上新穎的創作想法和熟練的作曲技能，以及對中國民間文化傳統的熟悉和熱愛，只有同時滿足這兩個條件才能創作出如此經典的中國風格鋼琴組曲，才能完成傳承中華民族傳統文化的重任，這兩點也是最值得青年作曲家和音樂學院在校學生重視和學習的④。在創作實踐中，很多的青年作曲家比較急功近利，他們的作曲理論掌握得比較扎實，但是對于市井生活和民族風俗則沒有深入體驗，反映在創作中就是作品的民族文化內涵深度不夠。《鄉土節令詩》能夠深入而傳神的表達出江南市井民俗的原因在于，江文也在現實生活中的經歷所產生的體驗和感觸以及對中國傳承已久的民族風俗的觀察和體會在他的音樂精神世界中構成了無窮的印象，同時也為他帶來了民族傳統文化的深厚積累。這些寶貴的經驗是一種對現實生活的感受、體驗，成為音樂家音樂創作的素材和美學觀念的成長源泉?！多l土節令詩》別具一格的使用鋼琴組曲來描繪中國傳統農耕文化中極具特色的，也是一年中最重要的、最具有代表性的十二個節令，生動地反映了全民歡慶的熱鬧喧囂、美麗的自然風光和普通民眾對平安富足生活的向往。

《鄉土節令詩》由十二首相對獨立的作品構成，每一首都有獨立標題：

結合譜例1：“元宵花燈”這首樂曲調性為G宮調，從曲體結構上看，大體可視為復三部結構。該曲是整部套曲的首曲，篇幅很長，描繪的是正月十五元宵節這天的一些民俗，特別是賞花燈這一項活動，是元宵節的一個主要內容。在演奏實踐中需注意跳奏與連奏。展開部的調性在降B宮上開始，音樂材料基本都圍繞著呈示部展開，譜面上清晰地標出了力度變化，形成鮮明的強弱力度對比。連接部通過一系列的變化模進，將樂曲推向了高潮。彈奏時對手腕的大量運用是手腕跳音的主要特征。尾聲模仿鑼鼓的聲響，延續前面歡快的氛圍，讓人仿佛置身其中，感受到這盛大歡快的場面。

譜例2《踏青》是一首變奏曲式的樂曲，調性從G徵開始。該曲是根據1936年4月創作的《木偶戲》進行改編的，改編后的《踏青》在細微處出現了很多改動，加上民族調性的轉換也使得旋律更具民族性色彩。主題旋律在徵上開始，由旋律聲部和伴奏聲部在相差一個八度的位置上同時奏出。演奏時，必須把手指和手腕結合起來使用，手腕靈活旋轉，自然地變換指法，曲音強弱變化分明?！短で唷费葑嗥饋硪饩硟灻?，有濃郁的鄉土之氣，牧童笛聲與鳥鳴聲此起彼伏，把中國民間傳統的踏青春游活動通過鋼琴彈奏的音符傳入聽眾耳中。

結合譜例3：《端午賽龍悼屈原》是一首多段結構的樂曲（A-B- C-D-A1-B- D）．調性在G宮調上展開。該曲整體節奏緊湊、輕快，展現的是節日里龍舟比賽前的場景，現場人山人海、摩肩擦踵，敲鑼打鼓地準備著，每個人都洋溢著快樂。雙音的指法要求彈奏者具有扎實的基本功，把鋼琴演奏技巧和對中國傳統文化的理解完美融合，才能準確地演繹出江文也意圖在這首作品中表達的民族色彩。通過演奏力度的變化，讓聽者感受到比賽場上的緊張感，且愈發激烈，因而演奏時需注重節奏的把控⑤。

四、結語

中國鋼琴組曲的核心特點是和聲民族化的探索，即音程、和聲的中國化處理。中國的音樂家們對傳承中國民族音樂文化和中國傳統民族文化審美都懷有深深的責任感，在創作實踐中，作曲家江文也為了創作出有中國韻味的鋼琴組曲，把現代音樂技法與中國傳統調式相結合，更注重色彩性而非功能性和聲，減少三度結構的功能性和聲，而增加四五度或二度結構的音程、和聲?？v觀所有的中國鋼琴組曲的音樂創作，結合西方的作曲技術、中西結合的作曲方式在中國鋼琴組曲創作中體現得淋漓盡致。加強對中國原創鋼琴音樂作品的學習，重視對民族化、本土化創作、演奏技能的教學，為中國民族音樂文化的傳承做出更大的貢獻。

注釋：

①裴娜．論中周鋼琴組曲創作的發展之路[J]人民音樂，2007 （5）：22-24．

②徐璐．中國鋼琴組曲的曲式結構研究[D]曲阜師范大學，2006

③俞玉滋.江文也傳略[J].中央音樂學院學報，1993 （3）： 81-86

④李嵐清．探索中國風格新音樂創作的先驅者——江文也[J]中央音樂學院學報，2008 （2）：3-7

⑤謝單單.試析江文也鋼琴套曲《鄉上節令詩》的創作特色[D].湖南師范大學