版本學視野下的書法考察
——評劉元堂《宋代版刻書法研究》

文_吳錦文

南京藝術學院

圖1 《宋代版刻書法研究》封面

圖2 《宋代版刻書法研究》書影

近日由國家圖書館出版社出版的劉元堂教授編著《宋代版刻書法研究》，是深入發掘書法學與版本目錄學領域的一部重要著作。全書共20萬字，也是學界目前關于版刻書法專題研究中最為深入細致的一部專著。

“版刻書法”是指通過寫稿、上版、鐫刻及刷印等工序使書跡得以保存的書法樣式。[1]石刻書法的捶拓、璽印的鈐印為版刻書法的形成提供了技術準備條件。版刻書法工序與碑刻書法大致相似，都是二次加工底稿，使之保存于木版或石頭等載體之上。版刻書法的寫手大多為善書之人，序、跋等部分多是請有名學者或書法家所書，因此版刻古籍中存在著大量的水準高超的書跡。中國的版刻書法，時間上橫跨了1300多年。其始于李唐，奠基于五代，盛行于兩宋，旁及遼、西夏、金，衍于元、明、清，直至民國時期仍在延續。宋代是版刻書法發展最為輝煌的時期，有大量的書、刻俱佳的宋代刻本傳世，彌補了書法史研究中文獻記載與書跡作品的不足，具有深邃的研究意義。[2]

版刻書法屬于古籍版本學與書法學相結合的新研究范疇，作為書跡材料研究，是唐代至清代書法史發展中必不可少的一部分。版刻書跡的發展與演變，也呈現出書法發展中的另一脈絡。因其稿本廣為流傳的性質，底稿往往精心書寫，且大多出自名工良手，刷印精美，書寫講究法度，工整秀麗，宛如法帖，一定程度上對宋代書法學習者也產生了影響。王國維在《古雅之在美學上之位置》一文中談及美的材質、表現技巧兩種形式，言宋版書完全具備美的形式：“三代之鐘鼎、秦漢之摹印、漢魏六朝唐宋之碑帖、宋元之書籍等，其美之大部，實存于第二形式。”[3]因此，對古籍版刻書跡、書手與刻工等進行系統的整理與研究，才能使書法研究更加立體與深入。然而時至今日，學界對版刻書法領域的研究仍相對較少，可以說基本上是一個較為空白、亟待開發的研究領域。

《宋代版刻書法研究》一書，通過宋本古籍的考察與整理、交叉學科文獻查閱、作品列隊對比等方法，從而歸納出宋代不同時、地的版刻書法特點。全書共241面，分為七章。第一章，版刻書法的產生及工藝流程；第二章，宋代版刻書法的先聲，唐代、五代時期的版刻書法；第三章，北宋時期的《大藏經》、單刻佛經與其他刻本書法風格以及北宋時期的版刻書手與刻工論述；第四章，南宋時期兩浙、福建、四川、江淮湖廣地區版刻書法風格；第五章，宋代版刻行草書及篆隸書；第六章，南宋時期版刻書手、刻工與印工；第七章，宋代版刻書法的演變規律及其影響。第七章后附論三節，利用南宋的版刻書法風格，對幾個宋代刻本有關版本進行鑒定。最后附現存《開寶藏》、國內藏《崇寧藏》南宋刻書地域、南宋刻本年表、南宋版刻序跋行書作品五個表格及參考書目。

張元濟曾說：“審別宋版，只看刀法。”在對宋刻本古籍進行鑒定時，查閱版本字體是諸多方面中最精、最主要的方面。[4]研究版本目錄之學人，無疑會對這一部分最感興趣。本書以400余種《中華再造善本》影印的宋代善本古籍、《故宮博物院宋本圖錄》以及《大觀—宋版圖書特展》等圖錄為基礎，廣泛采錄總集、別集與史傳、筆記、圖錄等各類文獻資料，系統地闡述唐、五代及宋代版刻字體書法風格特征與演變規律。尤以第四章，通過大量版刻書跡的對比分析，從南宋版刻楷書的刀法與字體特征對不同地區按時間先后進行歸納總結，為南宋刻本的鑒定提供了一個有力而堅實的依據，文中翔實地闡述了南宋兩浙、福建、四川、江淮湖廣等地區早中晚期不同字體書法與刀法特征，如南宋早期兩浙地區大多延續北宋版刻書籍歐、顏、柳并行的風格特征；南宋中期的福建刻本自成風格，字形往變小與變大兩個方向發展，等等；又有以橫畫末端筆畫形狀判斷兩浙刻本的具體時期；以豎畫起筆、橫畫末端形狀總結福建地區刀法特征，等等。全文穿插古籍版刻書法相應圖版配合解讀，以便讀者決疑祛惑。附論三節正是在前文所總結的宋代不同地域、時間版刻字體書法風格與刻工的基礎之上，解決了過往學者對汲古閣舊藏《龍龕手鑒》、思溪藏本《圓覺藏》與《資福藏》、上圖藏《元包經傳》等宋代古籍版本鑒定存疑之題。從字體刀法風格、避諱與刻工三個方面進行推斷論證，判定國圖藏汲古閣本、臺北故宮博物院藏天祿琳瑯本及傅增湘雙鑒樓藏本三個版本的《龍龕手鑒》為宋末元初刻本，否定了此前學者將其定為南宋初期浙江刻本的推論，論據翔實周密，發前人所未發之見解。

“物勒工名，以考其誠”，在版刻字體鑒定之外，宋代古籍版刻書手、刻工與印工亦是研究宋代版刻書法重要的一部分。版刻書法的產生，是書手、刻工與印工共同合作的結果，三者缺一不可。[5]對版刻書法的研究，也無法脫離書手、刻工只談書法。本書結合宋代的歷史社會背景，通過對宋版古籍的爬梳與大量文獻查閱，對書手、刻工、印工的數量、身份、文化知識、地域分布、刀法差異等多個方面詳盡考證，挖掘書手、刻工彼此之間的關系與往來交流，發覆抉微，以求客觀而立體地勾勒宋代版刻書法真實的歷史語境。對版刻書法風格、刻手與刻工等問題的研究，為宋代書法史提供了大量研究材料，拓寬了宋代書法的研究領域，對版本鑒定的研究也具有重要價值與深遠意義。

自唐代雕版印刷的出現，楷書在版刻書法中便按其一定的軌跡自行發展。由于社會對書籍的大量需求，對楷書結體、用筆共性與風格統一的提煉與凝結，化曲為直、刪繁就簡等以實用性為主的操作，宋代版刻楷書發展至南宋晚期已演變成近于僵化的字體。本書第七章通過對宋代版刻書法的演變規律及其影響的分析，厘清了宋代版刻楷書的發展與宋體字之間的關系，并舉故宮博物院藏岳珂《郡符帖》書法、鄭思肖《墨蘭圖》中落款楷書用筆、結體模仿版刻楷書特征二例，表明版刻書法對書家日常書寫帶來的影響以及宋代版刻書法對元代大書家趙孟可能產生的影響，對元、明、清版刻書法的影響，至此宋代版刻書法的重要地位已不言而喻。本章末尾亦校正了時人與權威辭典中關于宋代版刻楷書即是宋體字的錯誤認識，實際上的宋體字是明代才出現，應稱其為“明體字”或“明朝字”方名副其實。

本書最后附表部分，表一、表二收錄現存《開寶藏》《崇寧藏》，詳列經名、裝幀、千字文號、題記、印工、收藏單位、卷數與書法風格等，一目了然，減免讀者翻閱檢索經卷之勞；表三《南宋刻書地域表》按路名詳列各刻書地；表四按時間先后收錄近200部南宋刻本；表五收錄南宋刻本序跋中的行草書書法作品，包括其書名、版本、序跋作者、版式、書法風格與款識，使讀者得以總覽宋代版刻行書的書法風格發展與脈絡，易于讀者查閱取用。

版刻書法作為一門交叉學科，對研究者的要求不僅是精通書法，更要對版本學有所掌握。該書作為劉元堂教授的博士畢業論文，在撰寫此論文之前，他曾在山東大學文史哲研究院專門跟隨杜澤遜研習版本目錄之學。對于材料的收集與整理，則是查閱《中華再造善本·唐宋編》部分的400余種的影印宋本古籍，將其版式、字體、書手、刻工、鈐印、序跋等部分一一排列整合，空前巨帙，為本書提供了全面而翔實的書寫基礎。其中所耗費的心力可見一斑，可稱作扎實的學術研究典范，正如杜澤遜教授評其“誠不朽之盛舉，而逐頁觀摩，心營目識，尚不聞其人，宜其版本之學創獲獨多也”。

《宋代版刻書法研究》全文取材豐富、論述翔實、考證嚴謹，是研究版本學與宋代書法史必不可少的一本重要參考書。徐利明教授評價這本書：“其論證層層遞進，旁征博引，開合有度，輔之以不可或缺之圖例，又有多項附錄圖表。其觀點鮮明，論據翔實，語言生動。讀其文，循其思路，步步深入，大得釋疑解惑之樂。”可以說，《宋代版刻書法研究》的學術意義不僅僅體現在對宋代版刻書法的梳理研究，更重要的是以傳統人文學術為關懷，多學科視角下的書法學術研究意義—將相對獨立的兩個學術領域連接起來，對版本學與書法學的研究者來說，都具有深遠的啟發價值。