暗香疏影
——明清時期仕女畫中梅花元素探析：以安徽博物院館藏為例

文_肖融

安徽博物院

內容提要：在中國傳統植物意象的審美文化表達中，梅文化在繪畫領域多元交織與再現。中國古代文人畫家常常將梅花作為自比的繪畫題材，也會以梅花代指佳人，梅花常在仕女畫中得以表現。梅花意象出現于女性身邊，與女性的形象、生活、情感等相聯系。明清時期仕女畫以女性形象作為主要的描繪對象，其中不乏以梅花作為襯景的構圖，既能增強畫面美感，同時也反映出女性園居生活的環境與內容，成為繪畫中重要的人格化象征。

“與梅同疏”“與蘭同芳”，中國傳統文化經常把自然的屬性與人的品格結合在一起，將人的品格寄托于自然之美上，以自然景物比擬道德品性，承載著人的精神信念，成了品格的象征，花木成為理想的表達自我的載體。“詠婦人者，必借花為喻”，自然界中的花朵，也常常與女子相關聯。繪畫中的女性空間相對較為柔美，襯景簡淡蕭疏，常以花木入畫。梅花骨干玲瓏，以獨特的審美韻味成了畫面中一道風景。其不畏寒冬、獨步早春的高貴品質與人格化特征早已深入人心。作為精神載體，梅花在仕女畫中有著重要的象征意義。

一、梅之起源

梅之開發利用，可追溯至7000年前的新石器時代。河南鄭州裴李崗遺址中出土了梅、酸棗等果核，說明先民采集梅果為食。《尚書》載：“若作和羹，爾惟鹽梅。”先秦時期，梅果作為酸味調料與鹽一同成了重要的調味品，此時的梅已具備一定的實用功能。唐代梅花作為花鳥畫重要的題材之一，成為文人自主抒情的意象。到魏晉南北朝時期，關于梅花的審美情趣逐漸流行開來，其花色、形象受到了越來越多的關注和欣賞，出現了大量詠梅賦梅之作。[1]隨著經濟文化重心南移，園林圃藝的發展，文人以賞梅、探梅、尋梅為雅，借吟詠梅詩詞透過梅花的品格來表達人格理念。兩宋之際，梅花上升為崇高的文化象征，繪畫中的梅花題材逐步興起，仲仁開啟了水墨寫梅的時代，揚無咎以圈法畫梅，墨梅成為當時的主流。宋元以后，梅花的審美文化在文學和繪畫領域持續發展，有增無減。明清時期，畫梅藝術進一步豐富，融入文字內容及其他藝術元素。可以說，從實用到觀賞，再到意象的逐漸豐富，梅花的發展歷史涵蓋了整個中國歷史文化發展的過程。

二、造型表現

梅花花期早，品種繁多，枝干形態豐富，引發文人畫家相繼歌詠描繪。梅花屬于木本植物，亦花亦樹，其形式美主要表現在花頭和枝干兩個方面。在仕女畫中，梅花與仕女這一畫面主體搭配，以不同的方式呈現，使得梅花在畫面中的層次意味更加豐富。

（一）花頭

宋伯仁在《梅花喜神譜》中展示了花頭的百種姿態，足以見得花頭的重要。梅花有江梅、紅梅、綠萼等多個品種[2]，從花色上看，以紅、白為主，色彩單純，形態簡潔，視覺形象較為簡單，在姹紫嫣紅中并不出色，獨具冷艷美感。其花容淡小，朵朵綴于宿枝之間，無須綠葉襯托，平常無奇卻又如霜雪冰玉般澄明素潔。

傳統花鳥畫中的梅花作為畫面主體，追求形似，造型嚴謹，筆墨表現具體形象。文人畫棄粉用墨，更加重視筆墨趣味與情感抒發，水墨寫意成為主流。或以白描方式畫梅，簡單勾勒；或以淡墨寫無聲之詩，突出梅自然質樸的野氣。仕女畫中更強調整體意境和氛圍，梅花花朵繁茂，柔美清麗似有暗香浮動，大多為白色、淡粉色，花朵點染隨意，卻不失靈動。將梅花與畫中人物相襯，繪畫筆法簡逸概括，表現出清幽雅逸的意境。

（二）枝干

枝干也是梅花重要的形象組成部分，具有極強的視覺張力。與花容淡小相比，梅干形態豐富多變，枝干盤繞，縱橫交錯。宋朝詩人林逋詩句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”描繪出了梅枝的外在特點，清代龔自珍在《病梅館記》中有言：“梅以曲為美，直則無姿；以欹為美，正則無景；以疏為美，密則無態。”范成大《梅譜》又云：“梅以韻盛，以格高，故以斜橫疏瘦與老枝怪奇者為貴。”在畫家的筆下，梅花離不開“橫、斜、疏、瘦”四個字。梅以老枝的曲折變化為最好，枝干峭拔蒼勁，更凸顯了幾分淳樸感。老梅主干粗壯，鱗皴斑駁，交錯的枝干虬曲多姿，枝條疏密有致，瘦勁姿媚。梅枝在穿插聚散間，扶搖向上，大勢中蘊藏豐富變化，又不乏清靈的意蘊美。有時梅樹旁也會輔以拙石，畫石用線勾出外形，再以淡墨渲染，梅枝則以水墨皴擦點染，盡顯虬勁蒼翠之姿。樹與石穿插組合，梅花倚石，相得益彰。梅石相伴，豐富了仕女畫中梅花的造境內涵，以石之古樸凝重喻示了梅花的品格神韻。

（三）梅與仕女

梅沒有典型的性別特征，男女皆可與其一同入畫。在中國古代山水畫中，梅常與文人雅士一同出現，二者相互借喻。而在明清時期的仕女畫中，梅花元素也常與仕女一同出現在畫面之中。仕女容貌姣好，具有典型的明清仕女審美特征。梅花枝干蒼老曲折，頗具古意，卻又略微剛挺，顯得仕女身體姿態嬌媚而清雋。仕女倚靠姿態彎曲的樹干，女子姿態與樹干姿態極為相似。曲折的樹干為園林中的仕女提供了倚靠的可能性與便利性[3]，或是一手扶著枝干，一手攀梅枝，姿態生動自然，顯得女子俏皮活潑。沈心海《羅浮夢影圖》（圖1）描繪少女獨倚梅樹、手托香腮、暗自神傷的情景，仕女與梅樹以疏簡的形象、淡雅的筆墨更好地結合在一起，婉約且美好。

圖1 清 沈心海 羅浮夢影圖

（四）呈現方式

仕女畫中的梅花，多見于襯景。表現為窗外零散幾枝，選取花木的部分枝條，三兩成群，錯落有致，充分展現了梅花“疏影橫斜”之美，少女尋梅賞梅，寫嫻靜幽隱之趣，情思盡露；或是整片梅林，云蒸霞蔚，展現出梅花朵朵、紛繁錯落的景象，伊人趨步梅林，牽攀香枝，梅花的形象與園林文化結合，暗香涌動，疏影橫斜，既協調了周圍的自然景觀，也豐富了藝術構圖。仕女畫中的梅花還有盆景或瓶插等形式，有時也以折枝的形式入畫。唐代畫家邊鸞擅繪折枝花，宋代《宣和畫譜》評其筆下的折枝花鳥“作折枝花，亦曲盡其妙”，明代文震亨《長物志》中有云：“更有虬枝屈曲，置盆盎中者，極奇。”《燼宮遺錄》中又云：“西苑黃梅最多。上所好也，花時臨賞。每折小枝，簪于小瓶，遍置青霞軒、清暇居等處幾案間。”在仕女畫中，古樸的花瓶更能展現梅花的高雅，畫家從千萬朵梅花中捕捉賞心悅目的兩三枝，置入瓶中，以少勝多，有古拙之美。（圖2）

梅花在仕女畫中不單是以植株的形式呈現。梳妝是仕女畫中的常見題材，“梅花妝”又稱落梅妝，指女子在額上貼一梅花形的花子妝飾。臺北故宮博物院收藏的《梅花仕女圖》描繪的就是壽陽公主與“梅花妝”的典故。唐代徐堅《初學記》中記載：“宋武帝女壽陽公主，人日臥檐下，梅花落于額上，成五出之花，號為梅花妝。”自壽陽公主之后，“梅花妝”便流傳開來，引女子爭相仿效。仕女梳妝圖中融入了梅花元素，仕女額前一朵梅花成了古典妝容中的點睛之筆，同時也成為畫作的焦點。

三、藝術表現

宗白華說情景互滲的意境是“藝術意境的創構，就是使客觀景物作為主觀情思的象征”。繪畫中景物的安排與人物有著密切的聯系，繪畫中的女性空間多出現形體柔美、具有女性美的植物。在畫家精心安排與構思下，閨閣女性配以梧竹蕉葉之景，再以梅花、春柳等客觀景致相配，其目的在于以不同的質感襯托女性嬌柔的身姿，以不同的寓意表現女性柔弱的氣質，達到以景襯情、情景交融的和諧意境，并形成了一些固定的程式化主題的表達。

（一）羅浮香夢

唐代柳宗元的《龍城錄》記載：“隋開皇年間，趙師雄調任廣東，行經羅浮山，遇一女，素服淡妝，雄喜之，與之語，則芳香襲人，語言清麗。因與之扣酒家門，得數懷相與飲。少頃有一綠衣童子來歌戲舞，亦自到觀。頃醉寢，師雄亦遭然，但覺風寒相襲。久之，時東方既白，雄起視，柔道大梅花樹下，上有翠羽啾嘈，相顧月落參橫，但惆悵而已。”此書真偽多有爭議。“羅浮山下梅花村，玉雪為骨冰為魂。紛紛初疑月掛樹，耿耿獨與參橫昏。”蘇軾在《十一月二十六日松風亭下梅花盛開》中的詠梅構成了“羅浮夢影”這一故事的藍本，經《龍城錄》摶合編造成趙師雄羅浮山下醉遇梅仙的故事，兩者相互推轂，共同構成了羅浮梅花村傳說的源頭。[4]

后人常用“羅浮”“羅浮美人”“羅浮夢”等代指梅花，以此為題材的繪畫歷代也迭有創作。明清時期，這一題材更是廣泛運用于文學、書畫等藝術創作之中，《水滸傳》第六十九回中便以“翠禽啼醒羅浮夢，疑是梅花靚曉妝”來形容相貌標致的李瑞蘭。明代夏寅作《梅邊美人》：“欲向東風問早春，閑來花底步香塵。試看一種嬋娟態，即是羅浮夢里人。”安徽博物院館藏的明清時期梅花元素仕女圖題跋中，就有多件提到這一典故。費丹旭《探梅圖》題七言詩一首，上半句“翠羽聲中春夢殘，撲襟香雪影珊珊”謂翠鳥晨啼驚破香雪春夢，下半句“可知一樣梅花骨，不畏春風料峭寒”感念梅花不畏嚴寒。紫香《羅浮月影圖》題跋中“東風吹散羅浮夢，和鮮露珠凍”詩句寓意雋遠，暗指好景不長，人生如夢，既是畫中人物的春愁，也有畫家本人的情感共鳴。費丹旭《羅浮夢影圖》團扇面（圖3）、沈心海《羅浮香影圖冊》的題跋則較為簡潔，除年款外，直接以“羅浮夢影”為畫面主題。畫面皆以女子為中心，將一容貌清麗的女子放置于高潔清雅的梅影之中。由此可見，“羅浮夢影”是明清女性圖像的常見題材，在仕女畫中占有相當大的比重。此題材繪畫將女子與梅花融為一體，暗借羅浮傳說，用梅花“疏影橫斜”的形態、“玉雪為骨冰為魂”的高潔品質來喻示女子冰清玉潔。

圖3 清 費丹旭 羅浮夢影圖 團扇面

（二）月下賞梅

中國人自古便對月有著特殊的情感寄托。梅與月之間主要以感覺連通。[5]月光作為一種環境構造，淡化了整個畫面的色彩，營造出靜謐而浪漫的氛圍。“尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。”梅花與月色相伴，相映成趣，更凸顯梅花清新脫俗的神韻美感。在二者的襯托下，月下仕女更是給人一種寧靜恬淡的美感。如紫香《羅浮月影圖》中，皓月當空，月下老梅枝干錯落有致，繁花點點。梅樹下奇石橫臥，少女坐于石上，烏髻松綰，雙手微抬，似欲用水袖掩面，不勝嬌羞。又如王素《梅月疏影圖》（圖4）中，少女倚樹而坐，仰首賞梅。侍女立于一旁，亦注視眼前梅花。梅花點點，花瓣直接點染而成，疏密有致，似正糅合著月光散發香氣，營造出婉約嫻靜之意境。此圖題跋中寫道：“濕云不度溪橋冷，嫩寒初透東風影。橋下水聲長，一枝和雪香。人憐花似舊，花比人應瘦。莫倚小闌干，夜深花正寒。”畫家借用蘇軾的《菩薩蠻·濕云不度溪橋冷》，以畫中之景表達出佳人的相思情懷。

圖4 清 王素 梅月疏影圖 折扇面

（三）簾掩佳人

幕簾作為閨房女子生活的一部分，也常出現在仕女畫中。幕簾在空間中有“隔”的作用，隔中有透，實中有虛，靜中有動。畫中幕簾遮擋了室內空間，在畫面之中形成了大面積的留白。仕女的姿態半隱半現于簾子留出的空白之中。女性日常生活的閨閣空間是局限的，敞開的卷簾與窗戶、庭院形成了一個流動的空間。畫簾低卷，簾內是女子閨閣陳設，簾外是重重花影。窗前梅影也是仕女畫中常見的畫面，繁花密葉間，一圓窗半隱半現，仕女掀開厚重的布簾，探身賞梅，眉宇間微露幽怨。安徽博物院藏湯祿名《梅窗仕女圖》（圖5）繪窗前老梅一株，枝干虬曲，梅花含蕊飄香。簾內女子慵懶地倚著熏籠，凝視眼前的寒梅，眉宇間籠罩著淡淡的憂傷。梅枝俯仰間形成一個環形空間，女子置身其中，梅枝與人物相互映襯。題跋云：“問夜何其夜正闌，坐也難安，臥也難安。熏籠斜倚聽漏殘，燭已燒干，淚已流干。爐火重添雜麝蘭，豈為春寒，只為心寒。紈衣不耐五更單。今日長嘆，明日長嘆。”傳達出女子憂思。沈鏞《臨窗觀梅圖》團扇面繪少女獨立窗前，女子娟秀端莊，被窗外盛開的梅花吸引，一手撩起幕簾，欣賞窗外美景。窗前，老梅枝杈交錯，繁花盛開，粉白點點，點綴其間。屋內方桌上擺放古書、香熏，幽雅靜謐。人物以白描法繪制，精細嚴謹，線條圓勁。梅花則以粗筆點染，逸筆草草。幕簾作為畫面構圖的一部分，拉近了室中人物與簾外梅影之間的關系，進一步提升了畫面的層次，營造出一種隱秘、含蓄之美。簾幔背后是女性被局限的生活空間和被壓抑的情感空間，簾外重重梅影展現的是閨閣女子對窗外自然世界的渴望與向往。

（四）踏雪尋梅

梅與雪之間的審美關系源于自然界中它們本身的特點與形象，常常同時出現，被拿來做比較的對象。古代文人雅士踏雪尋梅的風雅，成為文人畫的美學典范，借如霜雪之品的梅花與冰肌玉骨的梅雪造境襯托文人雅士的高風亮節。明清時期，女子踏雪尋梅與梅雪相映之景也成了畫者的風雅之求。《紅樓夢》第四十九回中，作者將心性高潔、超凡脫俗的妙玉比喻為紅梅。身著裘皮的薛寶琴成了文人畫家理想的女性形象之一，踏雪尋梅更是成了許多畫家和詩人熱衷的題材。老梅枝干的屈曲盤旋，花朵在雪中自由綻放，蘊含無限幽冷的芬芳，在這樣的情景下，添上一位超凡脫俗的女子，構成了一幅絕美的圖畫。

閨中心事，自古以來就是妙齡女子共有的柔情和愁腸。在明清女性題材繪畫中，多以抽象的抒情寄興取代具體的描摹物象，通過梅花、月光、布簾等具有象征意味的元素組合和構圖模式來表達惆悵意緒，塑造孤寂神傷之佳人，傳達出古代女性對真摯愛情的期盼，對團聚相守的向往。

結語

梅開百花之先，獨天下而春。作為我國重要的植物意象和文化符號，梅花具有極高的歷史價值和社會地位。在明清仕女畫中，不乏以梅花作為背景的畫面。梅花疏影橫斜，仕女設色妍麗，暗香浮動，二者互為映襯。畫家將梅花的品格呈于絹素之上，寄托清格，表達主觀情感，抒發個人品格追求。以美人喻梅花、以花喻人的觀念賦予了植物人格化的內涵，畫家與仕女在情感上產生共鳴，展現的不僅是梅花的“高人”境界，也是中國古代文人的風骨。梅花淳厚的美學特性和人文涵養，在繪畫領域多元交織與再現，其承載的審美生命體將會源源不斷地在中華文化藝術的土壤中繁衍，歷久而彌新。