第三只眼

五月時呈現在大家眼前的《三個人的一一：NJ的熱海旅行》，是我在2007年6月29日楊德昌導演逝世那天，對自己許下的承諾的兌現：把他的（至少一部）電影，以我所使用的媒介，轉化成另一種觀看的經驗。簡單的說法是“搬上舞臺”。

不直接說搬上舞臺，是那四個字有著深遠的歷史遺留下來的某種包袱，因為“搬”是從甲地換到乙地的意思，重點在轉移不在轉化，所以搬上舞臺也好，搬上銀幕也好，后面附帶的問號便是，有多少忠于原著？

若說忠于原著是對作者“效忠”的表現，我把《包法利夫人》轉化成《包法利夫人們》的“電視綜藝的美麗與哀愁”，把《水滸傳》《西游記》《三國演義》《紅樓夢》轉化成 What Is Man、What Is Fantasy、What Is Success、What Is Sex，把《福爾摩斯》探案轉化成《心之偵探》的“查人先要查自己”，把《彼得潘》轉化成在機場里迷路的《機場無真愛》，把《西廂記》轉化成“愛在翻墻圍觀的時代”，把《聊齋》轉化成Why We Chat，把《梁祝》轉化成《梁祝的繼承者們》，從女扮男裝求學，變成了怎樣求取學問才能做人不用“裝”和“扮”，等等等等，都可被標簽為“對大眾的背叛”：本來家傳戶曉，怎么全都成了似非而是，似是而非？

再如《一一》被轉化成《一一三部曲》后，原來的劇情都消失了，卻變成疫情三年的記錄，《一個人的一一：洋洋的一封信》，以“隔離”反映什么是“未來”（洋洋說的“大家不知道的，大家沒有看過的”），然后是《兩個人的一一：婷婷的14首搖籃曲》，以“Zoom”，那種不在一起的視頻會議程序，反映什么是“現在”（婷婷說的“婆婆，難道你到現在都還不原諒我？”），最后是 《三個人的一一：NJ的熱海旅行》，以“復常”反映什么是“過去”：全球恢復通關后，我們都來不及重游夢縈魂牽的舊地，教我聯想到《一一》中NJ和阿瑞在熱海一家酒店的房門前，即便初戀時錯失的激情跨出一步便能重獲，但這一步所代表的，是補償？抑或開始？

林奕華導演Director戲劇、寫作、電影

《一一》被轉化成舞臺劇后，原來的劇情都消失了，卻變成疫情三年的記錄。

“重新”，是換了時間，卻仍然“重復”舊有模式的“新”？還是，放下以“新”之名進行的緬懷，嘗試把“重”的可能性，放在汲取經驗的教訓上？雖然，這已經是一個由點擊率和流量決定“新”的價值、也讓虛擬的體驗取代實體的經驗的世界。

《三個人的一一：NJ 的熱海旅行》并不提供把電影搬上舞臺的經驗，但它可以讓觀者體驗“重新想象”的解除束縛與放下負擔，它將以電影放映長度的一半時間，完成三重時空的旅行：電影角色的、臺上演員的、臺下觀眾的。十四段NJ的心聲（由《一一 》中飾演NJ簡南峻的吳念真先生“重新聲演”），演員這次出外景時拍下的照片和Vlog，以及由2021到2023，三年三部《一一三部曲》邊走邊看，邊看邊創作的過程。

《一一》中的胖子說過，“自電影發明以后，人類的生命比以前至少延長了三倍”。我在2007年給自己承諾，要把楊德昌的電影“重新想象”成劇場作品，正又是借他對電影的“重新想象”作為啟發，希望從中帶動參與創作的每一個人，臺上臺下，幕前幕后，對戲劇，對生命，對電影，都能有所“重新想象”。

洋洋曾問父親NJ ：“爸比，我們是不是只能知道一半的事情啊？我們只能看到前面，看不到后面，這樣不就有一半的事情看不到了嗎？”所謂現實，從來只是兩只眼睛看到的一半，還有另一半要怎樣才能超越肉眼的限制，進化成參透的能力，那就視乎每個人如何追求打開“第三只眼”了。