人淡如菊君子風

王悅陽

癸卯端午節前夕，一個大風大雨的夜晚，著名畫家、篆刻家金光瑜先生永遠離開了愛他的家人、摯友與學生。先生雖已是八十三歲高齡，更何況晚年深受疾病之苦，逐漸趨于混沌世界，但噩耗傳來，依舊令人傷心不已。

金光瑜是中華人民共和國培養起來的第一代傳統國畫藝術的傳承者之一。年輕時代的他畢業于浙江美院（今中國美術學院），得到了潘天壽、吳茀之等一大批畫壇巨匠的親傳，畢業后來到上海中國畫院，更得以親身感受海派大師的風范。當時，在新成立不久的上海中國畫院，無數丹青高手、藝術精英濟濟一堂，如何傳承、發展優秀的民族繪畫藝術，成了最重要的任務。賡續文脈，承上啟下，繼往開來，與時俱進，既是一種責任，更是一種精神。

當時的金光瑜，主攻山水，特別服膺一代大家陸儼少先生的丹青藝術，與同學汪大文喜結連理之后，又得到畫壇大師程十發先生的親授。在長期的筆墨實踐中，他用筆新，想法新，逐漸形成自己融匯浙派、海派繪畫之所長的個人風格，筆觸老辣，氣韻生動。難能可貴的是，無論歲月更迭，時代變遷，金光瑜始終敏于行，訥于言，謙虛低調，待人誠懇，往往言語不多，卻始終孜孜以求鉆研繪畫藝術，又能在金石篆刻上，展現他另一面的探求。多年來，他在排朱弄白之間用精用勤，收放合度，其中肖形印自具獨美，尤堪把玩，除傳統的題材形式而外，他又創人物肖像，在方寸之間得像主形神，以簡筆為之，想見漢磚石刻風神，令人叫絕。

金光瑜作品《舞翩翩》。

度過了艱辛的青年歲月，在“改革開放”的東風之下，人到中年，本該繼續攀登藝術高峰的金光瑜，卻逐漸淡出了人們的視線。原來，為了開拓視野，求索創新，他與妻子汪大文一起，踏上了大洋彼岸美國的土地，雙雙定居紐約，在生命的不惑之年，大膽而又勇敢地開始去追尋一條中西結合、推陳出新的藝術道路。

二十年旅居美國，金光瑜不僅見到了大洋彼岸的山水風格，又在筆耕之余，不廢傳統，致力于中國畫本行，這條守正創新的道路走得辛苦卻也堅定。如何站在國際舞臺上，守住中國畫筆墨底線，又能在潔白輕盈的宣紙上，留下屬于自己、屬于時代的新貌，金光瑜對此思考尤多。可喜的是，幾十年探索下來，他擁有不俗的成績：先后參加過紐約“林肯藝術中心畫廊”、“臺北福華畫廊”、費城“費蘭克明畫廊”等多處聯展，并擔任美國GRACIE公司藝術家。從事丹青創作之余，還在CHINA INSTITUTE（華美協進社）任教中國藝術，兢兢業業地為傳統中國畫藝術在海外的普及與宣傳，竭盡全力。上過他課的學生，無論是金發碧眼的外國人還是黃皮膚黑頭發的華人，都深深感到其教學之認真細致，講解分析之生動有趣，無論是書法、繪畫還是篆刻，無不深入淺出，耐人尋味，因而他的課深受歡迎，一教就是整整十余年。

在他的晚年，落葉歸根回到出生之地上海，盡管辦過好幾次有影響的畫展，出版了個人畫集，但一向低調沉穩的他始終不求聞達于江湖，每天在蘇州河畔的“神石軒”中含飴弄孫、調朱弄紫，偶爾教教學生。盡管窗外海上畫壇的紛紛擾擾、五光十色顯得十分熱鬧，可他卻始終不為所動，堅持“躲進小樓成一統”，畫畫刻印，閑暇之余，樂于與好友們歡聚一堂，賞石觀花，游山玩水，不亦樂乎。

君子之風，人淡如菊。金光瑜先生一生，無論為人為藝，始終堅守中國傳統文化精神之正道，但問耕耘，不計收獲，因而也就具有了平淡天真的境界。先生雖逝，藝術長存！

信息

居然水中間——近代以來的江南景觀美術作品展

近日，“居然水中間——近代以來的江南景觀美術作品展”在中華藝術宮開幕。展出表現江南地區水域景觀的中國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩、影像等作品共140余件。分別從水的視覺再現、水的形式探索、水的人文思考三個方面，在展示江南水環境多重樣貌的同時，呈現藝術家觀看方式的轉變和對人與自然關系的詩意關照。