“女性藝術”到底在討論什么

葛秀支

今天，我們為什么還要討論“女性藝術”？當我們在討論“女性藝術”的時候，我們在討論什么？

女性主義，來源于英文單詞Feminism，廣義上是指消除性別不平等、消除對女性的性剝削和壓迫。但發展到現在，大眾對于“女性主義”的理解，很狹隘地被當做是“憎恨男人”，這就存在很大的誤解，也是非常大的問題。在文學作品中，中國現代女作家蕭紅在小說《生死場》中曾描寫過這樣一段場景，女主14歲即將臨盆，喊得撕心裂肺，而村婦們卻在議論紛紛、閑言碎語，牛棚內的牛羊也在角斗，爭取更多的交配權，血流一地……蕭紅不禁寫了這樣一句名言：“人和畜生一樣，忙著生，忙著死。”小說是很偉大，但女性也是真的很悲慘。蕭紅和丁玲，她們兩位小說中的女性形象與女性意識，可以說是中國傳統到改革開放前的女性的一個典型。

大眾所認為的男女平等，主要著眼于婚姻、社交、教育、就業等方面。當女性的話語權和身份意識，進入當代視野的時候，它與傳統概念中男女平等的性別概念完全不同。在藝術作品中，中國美術界、批評界有一個共識，即中國女性藝術中的“女性意識”作為一種概念，最早出現在20世紀的80到90年代。女性藝術是一種具有社會意義的概念，它的出現與女性主義運動的興起有關。女性主義者認為，女性長期以來在藝術創作中受到了排斥和限制，并且女性的藝術作品往往被忽視或較少被認可。因此，女性藝術的出現旨在強調女性的存在和貢獻，并推動對女性藝術作品的更廣泛認可和評價，作品主題包括性別、身體、家庭、工作、權力關系、種族、文化身份等。徐虹曾在《“撐起半天”還是“解放過了頭”？重看90年代以來的中國女性藝術》一文中提出兩個 “女性藝術”的準則：“首先需要區分是一般性地談論女藝術家作品還是在當代文化語境中討論女性主義藝術。一個是肯定現有性別秩序，并保持現狀；另一個是質疑現有秩序，并試圖改變不合理和不公正的現狀。通常在前一種狀態下，是以“照顧”性質為女藝術家提供一定活動空間，帶有儀式化色彩，展示“平等”景觀。

在新中國成立后初期，“女性也是半邊天” ，形象是“鐵姑娘”的樣子，身體如男性般強壯。改革開放后，尤其是1990年以后，女性藝術中的“女性意識”與女性形象開始尋找“自我”，它表達的不是一般意義上過去時代不斷重復的包含性別歧視意味的男女之別，而是有社會和文化結構的分析批判的性別意識，顯示了當代女性的自我意識和性別自覺。到了2000年之后，女性藝術走向了探求“人”的自由。通過這些作品，女性藝術家試圖表達自己的聲音、反映自己的生活經驗，并對社會現實進行反思和批評。

中國女性藝術出現了一批優秀的女藝術家，在2015年舉辦的“中國女性藝術三十年”論壇中，從眾多優秀的女性藝術家中評選出了30位，如申玲、向京、喻紅、姜杰、林天苗等。現在也有一些優秀的青年女性藝術家脫穎而出，如耿雪、周雯靜、周潔、馬秋莎等。但也有一種情況，就是女藝術家拒絕被稱為“女性藝術家”，拒絕這種身份，甚至很困惑為什么要把她們劃分為這個群體，不僅如此，男藝術家在某種程度上也對女性藝術和女性理論不屑。在這樣的情況下，也從側面反映出女藝術家的創作性狀態：拒絕身份、模糊意識、左右搖擺。

雖然中國女性藝術從萌芽到現在，經過不到40年的時間，即使如此，但它所表現出來的人文景觀、歷史思考、性別意識和身份，已經進入了國際優秀女性藝術的板塊，已經成為藝術史不可忽略的一部分。從當代藝術的總體格局中看，女性藝術家的作品有無法替代的重要性。對女性藝術的研究，美術館以及策展人的推動，如今，在國內無論展覽大小，都會出現女藝術家的身影，在國際范圍內，很多藝術機構的管理人都是女性，這不得不說是一個進步。此外，藝術的商業化也為女藝術家帶來了更多的渠道與機會。

（作者系清華大學藝術博物館館員、中國美術批評家年會學術委員）