中國國家畫院梁明工作室高研班課堂教學實錄 梁明：南腔北調話寫生

名師簡介

梁明，現為中國美術家協會中國畫藝委會委員、中國國家畫院外聘研究員、福建省美術家協會副主席、福建省美協山水畫藝委會主任、廈門大學藝術學院客座教授。

我是客家人，典型的“南腔”，但我的作品呈現出較重的“北調”氣息，這和我的個人性情與探索方向有關。寫生真是一件非常奇妙的事情，會上癮。我從2016年開始便瘋狂地沉浸在山水畫寫生的世界里，歐洲、武夷山、隴南、蘇州、太行山、五岳、東湖等，一路走來，有話想說。

什么是寫生？我以為里面有大學問。“寫生”拆開，一“寫”一“生”。什么是生？該如何寫？《周易·系辭》曰：“天地之大德曰生”，又曰“生生之謂易”，《莊子·大宗師》曰：“生生者不生”，這其實可以理解為是中國畫學中“寫生”之精神。當我們把這種精神傳遞到和自然的對話中，用心去體悟，用筆墨去傳達萬物生態、自然規律，形成山水之性即我性，在與自然山水情景交融乃至物我兩忘的對話中，好的作品自然就出現了。

其實早年對民間美術的研究，對我現在的寫生影響很大，特別是剪紙這種平面性很強的藝術形式，其高度概括的圖形語言與線條造型，以及以無代有、以少勝多、黑白相稱的特征，所形成的平面化視覺效果，一直是我所追求的山水畫寫生創作之基貌。將平面造型觀念運用到寫生中形成的剪影關系，增強了作品的視覺表現力與文化內涵，能將寫生作品化自然而然推進了一步；我追求平面化的同時，厚重感也是必不可少的要素，所以，我在中國傳統漢代雕塑中提煉美學特征，其豪放粗獷、嚴謹大氣、敦厚雄渾的造型和激情飛揚的浪漫色彩，也成為我作品中追求的一種美學性格。同時漢代雕塑中那種獨特的體量關系與空間關系，應用在作品中，又增強了畫面的質樸渾厚之感。

中國畫的傳統審美向現代形態轉型時，不可避免地要受到異質文化影響，我們作為時代中的一分子，在多重生態、文化氛圍與藝術思潮的語境下，或多或少都會對中國畫的創新融合、中西問題、民族性問題產生思考。比如我會從東方藝術視角去探索亨利摩爾作品中所蘊含的中國傳統藝術思想。他的作品中所蘊含的“陰陽之道”“天人合一”“禪宗頓悟說”“應物象形”，都可以體會到中西藝術之間的那種貫通、交融的曼妙。他作品的空間營造方式，抽象圓潤的塊體、虛實相生的孔洞以及流動延綿的弦體，都使我在山水畫寫生中產生了一種新的視野。我畫面中客體質量和周圍空間之間的連續性，自由異化且富有節奏的空間形態都來源于此。我在最近的作品中嘗試使用相對空間表現時間、相對時間表現時間的時空觀念來經營畫面，與亨利摩爾以及很多現當代的西方藝術觀念是分不開的，所以用一種包容理智的態度從各種藝術形式中汲取養料，會使寫生作品蘊含一種獨特的生命張力。

我們在寫生中因地域的不同，每每會遇到新鮮的、充滿活力的客觀事物，這就需要適合的筆墨方式加以呈現，而這些個性化的藝術語言形成，需要在寫生的過程中反復錘煉，利用語言符號來組織傳達視覺藝術形象。要在“變”中去追求語言的風格化、要在寫生中研究個人風格與不同題材之間的矛盾問題。我經常用山水畫的音樂性比喻這個問題，音樂的無形美和山水畫的有形美，可以相互影響，并轉化為最直接反映我們內心世界的藝術品。二者之間有通感，如聽聲類形、以耳為目、畫形無象、造響無聲。例如，我畫富春江，畫面所傳達的是一種天地空曠、雁落流水、琴音裊裊、涵虛飄渺的氣息，正似古琴曲《平沙落雁》。畫蘇州園林要有評彈和昆曲的感覺，作品要像曲子一樣柔美，婉轉動聽，有像窗內曲聲悠揚，撩開窗紗，映射眼簾的是小橋流水人家，正所謂“山塘古街一千載，昆曲水墨六百秋。一曲清音河流水，一束幽蘭香滿樓”的境界。畫西北高原要有陜北民歌的感覺，寫生表現陜北高原的獨特地理氣質時，要像陜北民歌曲調一樣，既有悠揚高亢、粗獷奔放、鏗鏘有力的一面，又有時隱時現的朦朧輕巧、時急時緩的低婉吟訴。所以不能用一成不變的方法去表現所有景物，要注重地理氣質的表達。

增加寫生作品的傳統內涵也是非常重要的一方面，那就要讀古畫，在寫生中呈現古畫的核心要素。肯定傳統的同時，用當代視角去反觀傳統，比如我的《泰山寫生系列》《隴南寫生系列》中，就用到了構成視角去反觀古畫所獲得的靈感，其中有四種關系我著重借鑒，即比例關系、色塊關系、色階關系、調性關系。打破傳統山水畫中既有的“三遠”法，適當加強“反向透視”“倒三角構圖法”近虛遠實、近小遠大等矛盾關系的應用。另外，皴法與幾何形組合畫面的關系也是需要不斷思考的問題。所有這些應用一定要做到大膽且縝密，可染先生說“可貴者膽”，如何做到膽大心細，絕非易事。這些年我多做巨幅大場景寫生，四尺、八尺整紙，甚至更大的尺幅，在更大的空間上追求新的嘗試，充分感悟從無法到有法、再從有法到無法的過程。

山水畫創作需要意境的營造，寫生同樣需要。它是詮釋畫面氣質的重要因素，是藝術的靈魂、是感情的熔鑄。那么如何在寫生中把意境營造好，除了筆墨技術要過關，更為重要的是要透過自然表象挖掘物象的內在精神。蘇東坡論畫曾言：“世之工人，或能，至于其理，非高人逸士不能辨。”我在寫生中始終追求一種返璞歸真的輕松感、天真爛漫的稚拙感，這就需要筆墨語言塑造形象時更加概括，有時候單純的語言更有說服力，寫生時或心靜如水、或激情澎湃，這種感受是景物反射給我的一種最為質樸、最為原始的體驗，要把這種“真”以最簡潔的方式表現出來，這里又涉及到書法線條的使用，要解決線條與造型之間的矛盾問題，線質的拙、樸、彈性、松緊的把控，要以實現“無意識的自然表達”為準繩。

總而言之，寫天地之大德，展現天地的生生不息，才是中國山水畫應寫要寫的“生”。寫生不是簡單的圖形造像，而是要寫天地造化的生理、生機、生意、生趣。寫山川之精神、養浩然之正氣的寫生觀，古今一也。因之，我在長期的山水畫寫生實踐中，將自然萬象不斷歸納化、條理化處理，把我的寫生過程逐步變成了一個創作過程，既寫眼前之山水，更寫胸中之丘壑，努力生發出更多的精神內涵和人文高度，為時代賦彩，為山河立傳。