蘭亭文化在東亞

趙墨

【編者按】由東京國立博物館和臺東區立書道博物館在2023年初共同主辦的“王羲之與蘭亭序”特展已接近尾聲，此次所展文物不僅包含王羲之書法和蘭亭修禊的書畫文房，還包括有關雅集和文人交流的作品，展覽重點聚焦于《蘭亭序》后世傳拓或臨摹的各種重要版本。王羲之雖未有真跡傳世，卻始終是千百年來歷代書家不停追尋的夢幻身影，而這些高質量的復本，成為我們無限接近王羲之的重要線索。從唐摹本到宋拓本，《蘭亭序》形成了多種流傳譜系，彌足珍貴。近年來，圍繞王羲之與《蘭亭序》的書法展覽、交流活動在中、日、韓三國層出不窮。王羲之與蘭亭雅集為何被視為經典？蘭亭文化是如何代代傳承，影響至整個東亞文化圈的？這都是本期專題試圖回答的問題。

東晉永和九年的暮春三月初三，時任右將軍、會稽內史的王羲之和司徒謝安、左司馬孫綽、釋支遁等朋友及子弟輩42人，在山陰蘭亭舉行“修禊”雅集，臨流賦詩。酒酣耳熱之際，王羲之揮毫寫就了被稱為“天下第一行書”的《蘭亭序》，是為宴會詩文之序言。千百年來，書圣王羲之之名和《蘭亭序》其帖已經成為中國書法的一個符號，書學“蘭亭”更是眾多書家成名的必經之路。傳說唐太宗將《蘭亭序》真跡作為陪葬品帶入昭陵，自那時起，書法愛好者和收藏者只能滿足于欣賞《蘭亭序》的拓本和摹本。雖然《蘭亭序》真跡已如同天邊絢麗的晚霞，在人間短暫現身后，隨即消隱于無邊的黑夜，但原物的不可得甚至更提高了它在后世備受推崇的地位，其曲水形制、書法藝術以及“蘭亭”所代表的中國文人的精神氣質，讓一代代人魂牽夢縈、爭相仿效。其強大的文化影響力和號召力，更是輻射至整個東亞，不僅日本、韓國書法藝術的形成與發展離不開對王羲之《蘭亭序》的追摹，中、日、韓三國間圍繞蘭亭主題的展覽、活動更是從未間斷。真正是永和九年的那場醉，書寫出了永恒的“蘭亭”。

曲水流觴景觀形制的模仿

私人園林給久居城市的文人們一種置身于精巧微縮世界的閑情逸致。那些為封閉園林所設計的土石、植被、亭臺與水道的組合，共同構成了修建者所崇尚的“幻境”。王羲之當日揮灑《蘭亭序》時所處的曲水蘭亭，給予終日忙于俗務的文人們以創作靈感，繼而在蘭亭之后，營造出設置于封閉園林之內的，模仿、映射曲水流觴的人造景觀。

現存最早的曲水流觴之一是河南登封崇福宮的泛觴亭。崇福宮是一座北宋時期在道觀基礎上建立起來的皇家御苑。1918年，日本人關野貞在此發現了曲水遺跡。水道鑿刻在平整的石塊上，長寬均為1.58米。水道走向始自平臺邊緣，組成內外兩圈，最終從與入口同一側的位置流出。據史料記載，司馬光曾游賞過此處泛觴亭。與此同時，在四川宜賓以北的翠屏山下，泉水從一條規整的蛇形人工水道流過，水道兩側安放了文人曲水流觴時所需的石凳。據說黃庭堅曾于1098年在此地停留，并在此緬懷王羲之。

晚明刻書名家汪廷訥精心營建的環翠堂，在錢貢筆下演繹為《環翠堂園景圖》。我們發現在圖上的一處小院中，一群穿著明式衣冠的文人雅士正圍坐在石桌旁，石桌桌面上鑿刻著圖案復雜的曲水，曲水中漂浮著一個個酒杯。定睛一看，在通向小院的拱門上題寫著“蘭亭遺勝”，石桌旁擺放盆栽的石臺上刻寫著“蘭臺”，這一切都指向桌面復雜的曲水設計來源于永和九年的曲水流觴。畫中的人物表情以及水道不對稱的形制，更加傳遞出文人雅集輕松的精神氣質。

到了清代，皇家御苑中的曲水遺跡比比皆是，諸如康熙帝在避暑山莊興建的“曲水香荷”，雍正帝在圓明園中營建的追憶和再現蘭亭雅集活動的“坐石臨流”等。乾隆帝作為一位投入的建筑師、園林設計師、文人文化的愛好者以及儒家傳統的忠實追隨者，更是興建了多處與曲水蘭亭相似的水道建筑，表達出對王羲之蘭亭遺風的懷念與向往。在這之中，最重要的便是乾隆帝為自己歸政后燕居休憩、頤養天年所營建的寧壽宮花園中的禊賞亭。黃琉璃瓦綠剪邊的屋頂之下，大塊石板鋪成的地面上，對稱鑿刻著蜿蜒的水道。曲水四周的漢白玉望柱上，雕刻著翠竹圖案。望柱間的欄板上還雕刻著竹枝和竹葉在不同季節、不同天氣中的搖曳風姿?！按说赜谐缟骄X，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右。引以為曲水流觴，列坐其次，雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。”蘭亭雅集的全貌或明確、或隱含在寧壽宮花園中，不但見證了中國古老的自然思想，印證了文人的藝術雅集活動，同時也體現了乾隆帝對蘭亭所代表的漢文化之理想的仰慕與理解之深度。

除了中國現存的幾處曲水之外，受中國文化影響的鄰邦也曾出現過“曲水流觴”的建筑物。韓國南部的古城慶州是新羅時代的古都，當時與唐朝的文化交流極為密切，不但典章制度沿襲中國，文人藝術及風俗亦受中國之影響。位于慶州城南郊的新羅別宮，為歷代王室舉行宴會之場所，亭閣現已不存，但仍完整保留下來一處流杯渠“鮑石亭”。鮑石亭平面像一只鮑魚殼，渠由石制，寬約35厘米，可容納酒杯浮行。石渠上游為一個圓形水槽，水順著蜿蜒曲折的渠道繞行一圈后，折回源頭附近古樹旁并沒入土中。慶州鮑石亭不但為韓國孤例，在中國以外也屬罕見，對研究曲水流觴形制在東亞地區的傳播與模仿具有重要意義。

《蘭亭序》書法藝術的傳承

在中國書法史上，王羲之被稱為“書圣”，如同一座萬人仰望的高山，除此之外，還有誰能讓后人不斷心摹手追？《蘭亭序》更是全幅無法而有法，點畫情趣盎然，心手相應，可以說境與神會，氣息撲面。王羲之酒醒之后又寫了數十遍，皆不及原作，可見藝術的神來之筆是不可重復的。

《蘭亭序》書法中最為人所津津樂道的，正是全篇的19個“之”字皆不相同，或動或靜，或縱或橫，或大或小，或承上啟下，或映帶左右，豐富的變化起到了非常好的調節作用，使全篇書法和諧有致。除此之外，《蘭亭序》在筆法、取勢、字勢、字法、章法等諸多方面，真正做到了集篆、隸、章草、行之法，中鋒起轉提按，意隨筆轉，線條行云流水，通篇上下貫通、左右映帶，它所達到的高度，垂范后世。

“天不生仲尼，萬古如長夜”，王羲之和蘭亭書法之于后世的經典作用，也如同一團火焰、一盞明燈。自唐代以來，《蘭亭序》作為歷代書家們臨習書法的范本，在不同歷史時期，受不同書學理論和藝術風氣的影響，形成不同的臨摹風格?？釔弁豸酥畷ǖ奶铺冢粌H全力搜羅王書2000余件，還讓初唐書法名家臨摹《蘭亭序》。從宋代開始，名家的鑒藏與翻刻，特別是南宋高宗趙構將《蘭亭序》認定為行書之宗，并通過反復臨摹分賜臣子的方式加以宣傳倡導，使得《蘭亭序》的收藏與摹寫漸成風氣，相關摹本、拓本廣為流傳，當時甚至到了士大夫人人藏有蘭亭帖，家家翻刻定武石的面貌，這為《蘭亭序》的普及奠定了基礎。元代趙孟頫繼承了師法《蘭亭序》的理念，更將其視作復古晉人書風的切入點，并身體力行多次臨寫，遂使臨寫《蘭亭序》之風大興。趙孟頫以一代書法大師的影響力，使以后歷代學書者，皆將王羲之《蘭亭序》奉為學書之圭臬，其在書壇的神圣地位得以確立。隨著《蘭亭序》拓本的廣泛流傳，后世書家對《蘭亭序》摹本、拓本的收藏、翻刻、臨寫與研究日趨重視，演繹出元、明、清三代關于蘭亭題材豐富多彩的書法創作，縱觀元、明、清三代書法名家，幾乎都有臨寫《蘭亭序》的作品存世，或見諸有關著錄記載之中。近現代諸如沈尹默、鄧散木、白蕉等名家也無不皈依王羲之。正如趙孟頫所言：“魏晉書至右軍始變為新體?！短m亭》者新體之祖也，然書家不學《蘭亭》，復何所學？”

明末書壇領袖董其昌，雖精于《蘭亭序》收藏，但由于其臨摹觀念的變化，視臨摹為一次再創作，超越了趙孟頫以來形神兼備的臨摹標準，這也直接影響了明末清初的書法臨摹。如果說趙孟頫的倡導，促使人們對《蘭亭序》的態度發生了從收藏者的“摹”到學書者的“臨”的轉變；那么董其昌的理論，則開啟了從學書者對《蘭亭序》的“臨”到創作者的“寫”的轉變，進一步豐富了相關蘭亭的書法創作。歷代學書《蘭亭序》，也使得各種摹本、臨本、刻本名目繁多。除了數量多、種類多之外，字的結體差異、筆畫肥瘦、拓本筆畫的殘損缺失，甚至具體到界線的粗細長短、刻本之石的裂紋石花泐痕等都會成為研究者關注的課題，這也為《蘭亭序》在新時代的進一步傳播以及蘭亭學說的進一步發展，提供了豐富的資料。

中國的書法藝術廣泛傳播至漢字文化圈國家，尤其是韓國、日本。唐代，中國書法影響到韓國，很多韓國書法愛好者慕名來到中國購買歐陽詢、顏真卿、柳公權等書法家的書跡。這一時期韓國的書法家主要有金生、崔致遠等，由于祟尚中國唐朝文化，他們的字體基本上效法唐朝書法家歐陽詢和虞世南。當然，彼時王羲之在韓國也備受仰慕，他的行草書為人們普遍臨摹。而以《蘭亭序》為代表的王羲之書法，也早已于唐代就傳播至日本，深刻影響了日本書法的產生與發展。日本奈良、平安時代，大量留學生、留學僧入唐，學習中國文化的方方面面，遣唐使將王羲之和歐陽詢、顏真卿等書法家的作品帶到日本，諸如日本現藏王羲之《喪亂帖》《妹至帖》《孔侍中帖》《大報帖》，都是這一時期傳入日本的。“平安三筆”中空海和橘逸勢都曾在中國學習書法，空海的代表作《風信帖》就融合了王羲之與顏真卿筆意。圣武天皇對“請來”的書法尤為喜愛和珍視，時常效仿蘭亭雅集舉辦“曲水宴”，甚至還將《王羲之書法二十卷》作為定情信物，贈予精于書道的光明皇后。日本的假名文字也在這一時期，逐漸從漢字草書中孕育出來。此外，時人評價并稱“平安三跡”的小野道風、藤原佐理、藤原行成為“道風得羲之之骨”“佐理得羲之之皮”“行成得羲之之肉”，可見日本也與中國一樣，信奉書圣“信仰”，把是否得王羲之筆意視為書法好壞的品評標準。江戶時代，長崎作為日本距離中國最近的開放港口，船舶不僅帶來了商業的繁榮，也載來了大量的刻帖，這其中就包含許多王羲之作品，這也成為王羲之書作被日本人廣泛知曉的一個契機。

蘭亭文化的交流互動

蘭亭雅集舉辦的中心思想便是以修禊為由，寄情于山水，表達對生命、對自然、對世間萬物的尊重，更重要的是對人性的尊重，支持人們表達自我個性。這也讓“蘭亭修禊”逐漸擴展為文人雅集的一種指代?！短m亭序》書法作為核心內容，千年來臨摹仿拓不絕，成為書學者的范本，這其中的眾多傳奇故事，成為后續以蘭亭為主題的各類書法、繪畫所表現的內容。歷史發展到今天，《蘭亭序》所反映的已不是純粹的、具體的東晉王羲之等人在蘭亭修禊雅集的故事，而是演變為內容豐富、不再僅以書法為單一內容的“蘭亭文化”。

1981年，恰逢王羲之誕辰1660周年，這一年的4月7日上巳節，修復一新的紹興蘭亭迎來了“辛酉蘭亭書會”。那只停了1000多年的羽觴，載著中國書法的自信，重新漂浮在蘭亭的曲水間?；顒悠陂g，沙孟海、錢君匋、田桓、朱關田、沈定庵等28位國內書法名家聯名起草了一份倡議書《提議成立蘭亭書會》，即在紹興成立全國性的書學組織“蘭亭書會”。1982年5月23日，恰逢《在延安文藝座談會上的講話》發表40周年，蘭亭書會在紹興蘭亭宣告正式成立，首任會長沈定庵，名譽會長沙孟海。蘭亭與書會這一歷史性的握手，打破了蘭亭多年的寂寞，蘭亭文化獨一無二的智慧、氣度、神韻，催醒了蘭亭書會的文化自覺和自信，開啟了中國現代書法發展的蘭亭時代。

1985-1987年，蘭亭書法節期間，紹興還連續三年以“中日蘭亭書會”的名義舉行了中、日書家間的交流活動。特別是1987年的中日蘭亭書會，中國書協名譽理事沙孟海、顧廷龍，中國書協主席啟功等23位中方書法家和日本藝術院會員青山杉雨、村上三島等18位日本書法家到場，世人矚目。任何一種文化的發展都離不開根植其上的歷史文化傳統，和與當下時代發展所需的粘合度、滲透力、融合度和影響力。蘭亭書會，以開放的胸襟和氣度，一步步提高著這種粘合度、滲透力、融合度和影響力。

2013年，由蘭亭書會、韓國書學會主辦的第一屆“中韓書法名家十人展”在魯迅紀念館舉行。該展覽持續舉辦了六屆，為2018年蘭亭書會首爾研究院的成立奠定了基礎，也真正以書法架起了中、韓兩國文化藝術友好交流的橋梁。

中國古代書法作品流入國外，以日本為最多、最早。2006年初，上海博物館與日本東京國立博物館聯手舉辦“中日書法珍品展”，并先后在東京、上海做兩地巡回展出。展覽共102件展品，其中日方66件、上博36件。日方展品中32件為中國古代書法作品，34件為日本古代書家作品，來自包括日本宮內廳皇室收藏在內的17個公私藏家，由東京國立博物館牽頭組織，此舉在日本亦可謂空前絕后。展品中珍品云集，如這次將日本典藏的王羲之《喪亂帖》、《孔侍中帖》、《定武蘭亭序》（吳炳本）、《集王圣教序》、《十七帖》、《秋萩帖》等六種，與上博的《淳化閣帖》最善本同時展出，提供了最好的對比觀摩機會。王羲之的字，如今僅存世20多幅，幾乎都被證明是后人摹本。而日本皇宮所藏《喪亂帖》相比之下最有晉時筆風，又因世人絕少得見原件而真摹難辨。因此，此作在1300年后得以重返中國，無疑成為此展的重中之重，為全世界學者、書法家、書學愛好者所注目。與此同時，日本古代書家的34件作品則充分展現了中國文化對日本書法的巨大影響。因此，此展具有經典性、系統性、學術性和觀賞性等特點。

此外，故宮博物院2011年度大展“蘭亭特展”“蘭亭珍拓展”，不僅展出了故宮珍藏虞世南、褚遂良和馮承素等公認最逼近原作的摹本和臨本，更有乾隆帝所集《蘭亭八柱》帖首次亮相。此外，日本東京國立博物館、香港中文大學文物館所藏《定武蘭亭》（吳炳本）、《定武蘭亭》（獨孤本）和《游相蘭亭十種》等具有重要學術價值的珍貴拓本也出現在“蘭亭珍拓展”中。日均1700人，總計13萬人次的參觀流量充分說明了民眾對蘭亭文化的關注和喜愛，以及中、日兩國在蘭亭文化下開展藝術交流活動的成功。

此后，日本開始不間斷舉辦了一系列圍繞王羲之、蘭亭，或以王羲之、蘭亭作為展覽切入點的特別展覽，諸如2013年東京國立博物館的“書圣王羲之”展、2016年大阪市立美術館的“從王羲之到空海：中日書法名跡”展、2018年九州國立博物館的“王羲之與日本書法”展、2019年東京國立博物館與臺東區立書道博物館聯合舉辦的“顏真卿：超越王羲之的名筆”展，以及2023年東京國立博物館與臺東區立書道博物館再度合作的“王羲之與蘭亭序”展，足可見日本對王羲之的尊崇與喜愛。這幾場展覽，也帶動了大批中國古代書畫愛好者前往日本觀展，“顏真卿：超越王羲之的名筆”展更是在中國社交網絡上掀起熱議，這也充分說明中、日兩國圍繞蘭亭文化的交流正日益擴大和深入。

《蘭亭序》，一頁古老的紙張，就這樣形成了一條漫長的鏈條，在歲月的長河中環環相扣，從未脫節。在后世文人、藝術家的參與下，在中、日、韓三國的互動交流下，《蘭亭序》早已不再是一件孤立的作品，而是成為一個藝術體系，支撐起古典中國的藝術版圖，也支撐著中國人的藝術精神。它讓我們意識到，中國傳統文化是一個強大的有機體，有著超強的生命力。因此1600多年后，我們依然能夠呼吸到永和九年春天的明媚氣息。