解讀寫意花鳥畫章法布局中的平面構成元素

□吳 丹

目前，有相當一部分創作者在創作寫意花鳥畫的過程中，將平面構成元素充分融入了實際創作中，讓寫意花鳥畫形成了新的觀看體驗，給人們帶來了更為新穎的視覺效果。國內領域中，大多數人認為這種平面構成元素起源于西方的現代平面設計。但值得注意的一點是，寫意花鳥畫在古代創作者手中就充分利用了畫面構圖的章法與布局，具有多元化的構圖法則與對比關系，這些都是平面構成的體現。本文將結合一些寫意花鳥畫作品，探索寫意花鳥畫中平面構圖的元素，通過這種方式來分析寫意花鳥畫整體的章法與布局。

一、寫意花鳥畫的章法布局特點

寫意花鳥畫的章法布局是國畫創作過程中重要的基礎。近代以來，我國相關領域的一些專家學者對章法布局所展現出來的構圖規律已經開始了深入研究，對視覺的展示效果更加重視，對平面構成的關注度有了明顯的提升。

章法，顧名思義就是在畫作整體布局中所產生的氣勢，能夠更好地處理畫材之間的關系。由此可見，章法在布局之中，布局為全局的結構。章法布局的水平對于寫意花鳥畫的創作質量有著明顯的促進作用。

二、平面構成與畫面結構的形式闡述

平面構成，指的是在一個平面中，利用多元化的元素來構成良好的視覺效果，通過科學合理的排列來創造出美麗的形象。其中，平面構成主要依靠點、線、面這三個元素，這三個元素在不同的排列組合中還需要兼顧美感，在這個基礎上所形成的平面就屬于合格的平面構成，能夠充分體現元素的美感。而寫意花鳥畫的畫面結構與平面構成有著較為深厚的關系，寫意花鳥畫中的結構與平面構成在形式上有著同種類型的美感，都追求畫面的和諧與統一，這也最大限度地提升了藝術創作的水平。由此可見，從章法布局的角度來分析，平面構成與畫面結構所追求的目標是相對一致的。

三、寫意花鳥畫布局中的思維體現

（一）點在畫面布局中的體現

點元素在寫意花鳥畫的布局中能夠給人一種較為明顯的視覺沖擊性，能夠將元素轉化成畫作上的某個點，切實聚焦觀賞者的視線。倘若點元素附近還能夠搭配上適當的留白，那么點元素就能夠充分體現出多元化的意境。當然，點元素之間也有著較為密切的聯系，倘若從一點拓展至多個點，點元素之間就能夠產生對比性，如元素的大小與形狀等，這對于呈現的效果有著極強的促進作用，能夠形成元素之間不同的關系。

例如，故宮博物院珍藏的八大山人創作的《魚石圖》（如圖1）就是點元素的體現代表。這幅畫作整體接近于一個正方形，在內容上僅僅畫了石頭與魚兩個元素，除此之外只剩下了落款，但是這幾個元素恰恰形成一種自然的對比，石頭與魚的距離較近，而兩者與落款的距離較遠，因此，表現出了距離上的關系；而從形狀來看，石頭、魚與落款形態各異，因此又形成了形態上的對比關系。三個元素之外，留有大面積的空白，這也使這幅畫作的靈動性提升了一個臺階。從這幅畫作來看，寫意花鳥畫的布局與平面構成有著異曲同工之妙，值得進行深入的分析研究。

圖1 《魚石圖》

（二）線在畫面布局中的體現

線元素在寫意花鳥畫中也有著極為重要的作用與地位，線元素是畫面造型的重要基礎，能夠更好地表達出創作者的思想感情。寫意花鳥畫在創作方法上也多以線條來進行描繪，表現相應的畫材元素，這從古至今都是繪畫的主流。同時，值得我們注意的一點是，線條除了在我國的繪畫領域中有著充分的體現，在書法中同樣有著突出的表現，能夠為書法創作者提供一個表現自己思想感情的重要方式。

線元素有著多元化的表現形式，能夠充分體現出不同畫材的造型感，因此，可以給人們帶來一種較為明顯的視覺沖擊感。細的線元素能夠產生一種視覺上遙遠的效果，而粗的線元素更加彰顯力量。例如，在潘天壽創作的《水天無際艷紅霞》這幅畫作中就有著豐富的線元素，通過多元化的短線條將荷花描繪得栩栩如生，用粗的線元素將荷葉的莖部表現得十分堅挺，通過這種線元素的運用，讓整幅畫作更加具有結構性，豐富且不凌亂，這是線在畫面布局中的一次良好體現。

（三）面在畫面布局中的體現

在寫意花鳥畫中，面元素在畫面布局中的應用也是較為普遍的，面元素實質上就是面積較大的點元素與線元素重疊交融所形成的，如用較粗的筆點出的“點”，用豐富的線元素所形成的面等，都能夠稱之為“面”。用面元素進行畫面布局，就是通過點與線所形成的大的畫面來表現具體的事物。如植物的大片葉子，或者某個表面光滑的物體，甚至可以是一大片留白，這都是面元素。面元素在畫面布局中所起到的作用更多的是穩定，并突出相應的重點，這在畫面布局中是一個常用的手法。

不同的面元素能夠給人不同的視覺效果，較小的面能夠讓人感到精美別致，而較大的面則能夠給人一種厚重感。同時，不同形狀的面也各有不同的效果。例如，在潘天壽創作的《雁蕩山花》這一佳作中，就充分體現出了面元素的妙用，畫作中的方形石塊能夠產生一種分量感，而石塊下連綿的樹枝與花朵所體現出的面元素充分解決了石塊“一家獨大”的感覺，為畫作的整體添加了一份均衡感。由此可見，在寫意花鳥畫中通過面元素的體現，能夠給人一種協調的視覺享受。

四、寫意花鳥畫章法與平面構成形式的關聯點

（一）近似物像與圖形的重復

在寫意花鳥畫的章法中，往往有著重復圖像的技巧，這種表現形式能夠創造出一定的情景，如利用重復來達到一種虛虛實實的對比目的，以此來更好地表現畫面的張力，完善畫面的結構。而在平面構成形式之中，也有著類似的表現方法，那就是將相似的元素進行規律的展開排列，進而形成相對復雜的圖形元素，通過這種方式來提升人們的記憶力，加深人們的印象。這種表現方法還能夠讓整體的畫作變得更加完善，具有一定的規律，給人們一種平緩的視覺享受。因此，寫意花鳥畫章法與平面構成形式在近似物像與圖形的重復方面存在一定的關聯點。

例如，在《山水花卉圖》中，它的主體是芙蓉，花朵呈現的狀態各有千秋，有完全綻放的也有含苞待放的。在這幅畫中使用了多處重復畫法，如在繪畫芙蓉的葉子時，就通過重復葉片的數量來表現出葉子的繁茂程度，而在繪畫花朵時，也通過重復的方式來展現芙蓉的厚重感，這充分體現出了芙蓉花的真實性。除此之外，畫作中除了芙蓉花這一主體，在水面的刻畫上也別有一番意境，創作者通過重復的方式表現出了水面的波紋，讓畫作的整體格局提升了一個檔次。

（二）不在規律中的特殊要素

畫作中的特殊要素的表現形式往往都是較為密集的，具有重復的特點，能夠產生更加明顯的對比效果。在寫意花鳥畫中，對于特殊要素的使用也較為常見，能夠更好地將主體表現出來。比如，在一片茂密的葉子中畫一朵花，就能夠讓這朵花給人留下更加深刻的印象。這種繪畫思維是寫意花鳥畫的一個特點，強調的是一種突出主體的作用。

例如，在八大山人紀念館中展示的《墨荷圖》，就充分展現了不在規律之中的特殊要素。從整體來看，整幅畫作對于荷葉的刻畫較多，荷葉莖部也較為密集。但是，在這之中卻表現出了不在規律之中的特殊元素。比如，在荷葉的中間，用留白表現出了白色的荷花，白色的荷花與墨色的荷葉之間產生了一種強烈的反差感，但是顯得極為和諧，既表現出了荷葉的厚重感，又體現出了荷花的素凈，這充分體現出了特殊元素的作用與價值。

（三）密集與黑白疏密的構成

在寫意花鳥畫中，密集的效果能夠充分體現出畫作的內容豐富與層次感。通常來說，不同的繪畫方式都需要通過景物的設置來體現出疏密性。當然，密集的畫材部分并不是復雜的內容，而是需要有一定的秩序，根據合理的規則來進行表現。而密集構成中的黑白對比也同樣重要，需要充分突出意境。為了進一步突出畫面的疏朗，通常都需要通過密集的方式來創作出一種虛實的意境，這對于畫面的表現作用較為明顯。

總體來說，寫意花鳥畫一般都是通過密集的創作方式來表達畫面的疏密性，這不僅能夠突出畫作的主體，還可以將畫面中的“勢”更好地展現出來，營造出相應的意境。由此可見，畫面的密集與黑白疏密的構成尤為重要。

五、寫意花鳥畫章法布局與平面構成的聯系

（一）正負形與黑白的形式

在寫意花鳥畫的布局之中，正負形是互相作用的，布局要虛實結合。因此，在繪畫的過程中，不可一味地表現主體的厚重感，還需要適當地進行留白，體現出虛實結合的重要性。在平面構成中，黑與白的形式也是極為重要的，兩者相輔相成，為觀賞者提供了一個對立統一的角度。

例如，八大山人的《瓜月圓》這幅佳作中就充分運用了虛實結合的特點，用月亮的“虛”來契合瓜的“實”，并且黑白交融，虛實相生。由此可見，這種正負形與黑白結合的繪畫形式，能夠充分體現出寫意花鳥畫章法布局與平面構成的關聯性，也恰恰是體現寫意花鳥畫意境的重要手段。

（二）空白與平面分割現象

平面分割指的是根據畫作的表現主體來將其中的元素進行劃分，通過這種方式來展現出多元化的形態，以此給觀賞者帶來視覺上的差異，這種明顯的對比會更加吸引人們的注意。在平面分割的過程中，繪畫者會結合實際的繪畫情況來進行分割，通過這種方式來保障分割后畫面的平衡性與整體性，更好地表現出相應的美感與深度。在寫意花鳥畫中也充分利用了這種方式方法，通過空白進行畫面的分割，用靈活的留白表露出自身的意境。

例如，張立辰的《金塘夕照》這幅畫作就充分利用了線元素對畫面進行了分割，并且不同區域都有著不同程度的留白，形成了完整的意象，讓畫面的構成變得更加合理，給人一種強烈的視覺體驗。由此可見，空白與平面分割現象在寫意花鳥畫中有著充分的體現。

總而言之，在創作寫意花鳥畫的過程中，章法與布局的形式是需要重點思考的，創作畫作的整體構想都需要利用布局與章法來進行體現。國畫在創作中有著明顯的規律，對畫材的處理方法也囊括在章法與布局之中。而平面構成中的一些處理方式，也能夠在一定程度上在寫意花鳥畫章法中找到相對應的部分。由此可見，寫意花鳥畫章法與平面構成元素的某些部分是相通的。在探索寫意花鳥畫的平面構成原理時，我們還需要將傳統的章法布局規律與現代的平面構圖模式進行充分結合，與時俱進地探索新的創作方式方法，通過這種方式來更好地形成寫意花鳥畫的結構，提升寫意花鳥畫的表現力。