古箏協奏曲《蒼歌引》的創作分析與演奏技法研究

□王嘉慧

古箏是中華民族傳統樂器之一，作曲家以古箏獨特的韻味與豐富的演奏技巧，在精巧構思下創作出了一首首耐人尋味的古箏樂曲。近年來，古箏樂曲如春潮般發展，樂曲的數量與質量也在不斷提高，例如，王建民先生創作的《長相思》《楓橋夜泊》與王中山先生創作的《樓蘭》《曉霧》等作品在演奏技法、演奏方式等方面增強了音樂的表現力，充分體現了現代箏曲的多種美感。這些現代樂曲在演奏時不只局限于用古箏彈奏，還加入了鍵盤類樂器和管弦類樂器作為伴奏樂器，將古箏樂曲提升至古箏協奏曲的高度，也將民族音樂的發展推向了新格局。

古箏協奏曲《蒼歌引》為古箏與鋼琴而作的協奏曲，樂曲有著十足的律動感與豐富多元的情感意蘊，體現出現代箏曲的張力與動感。樂曲在曲式結構及和聲調式上采用了大量的現代西方創作技法，同時也傳承了中國傳統五聲音階和古箏演奏中的傳統音樂元素，是近些年來將傳統與現代實現完美結合的優秀古箏作品之一。

一、古箏協奏曲《蒼歌引》的創作背景

（一）作曲家介紹

古箏協奏曲《蒼歌引》是由青年作曲家陳哲于2014 年創作的。在創作過程中，鋼琴系畢業的陳哲老師開始研究民族樂器的使用與演奏技巧，并對自己的創作風格有了定位——在學院和大眾之中追求雅俗共賞，同時風格與技法更多偏向于專業成分含量更高的學院派。

青年作曲家陳哲老師還創作過很多經典作品，如古箏獨奏曲《逐日》《墨影丹青》、古箏與鋼琴協奏曲《晨興》、古箏與群箏作品《蹀馬傾杯舞千秋》等，其他樂器的作品有二胡與鋼琴《歸去來兮》等。因此，在這些樂曲中，陳哲老師十分廣泛地將古箏與其他樂器結合起來，在演奏時將古箏與其他樂器獨有的音色相結合，毫不違和地展現出樂曲的內在表現力和包含的情感意蘊。陳哲老師的作品中善于運用節奏節拍、演奏技法和強弱處理等音樂元素，在樂曲不拘一格的現代感中仍然保留著古箏獨有的民族韻味。不僅如此，站在演奏者的角度，在演奏此類作品時更需要面面俱到，首先應該了解作曲家的創作理念以及剖析樂曲的文化內涵，其次在熟練掌握樂曲重難點演奏技法的同時，將演奏技巧熟練于心。因此，在演奏時，演奏者要表達出音樂的主題與情感深意。

（二）作品介紹

古箏協奏曲《蒼歌引》最初名為《青韶》，是2017 年陳哲老師為中國音樂“金鐘獎”古箏決賽創作的樂曲。考慮到比賽的規模以及樂曲的整體效果，陳哲老師將《青韶》的整體譜面進行擴充，擴充后的樂曲名為《蒼歌引》。

“青韶”一詞源于唐代著名詩人韋元旦所作的《奉和人日宴大明宮恩賜彩縷人勝應制》，詩中提到“青韶既肇人為日，綺勝初成日作人”，寓意為燦爛美好的春光。作曲家創作時，演出時間定為春日的三月，因為這個時候萬物再次蘇醒綻放，為春日帶來美好的生機色彩，所以使用春天作為創作動機。

二、古箏協奏曲《蒼歌引》的創作特點分析

（一）樂曲定弦

1.樂曲定弦的含義

20 世紀70 年代末，經濟迅速發展的同時，文化也產生了思想上的碰撞。為了增強樂曲表現力，作曲家嘗試在自己的創作中融入西方的音樂理論與作曲技法，創作出的古箏作品呈現出了多元化的趨勢。在20 世紀80 年代后期，作曲家們在結合西方作曲技法的同時，仍然致力于創作富有民族民間藝術風格的作品。他們打破了傳統常規，在調式中設計出富有特色的樂曲定弦。樂曲定弦也稱為人工調式，即人工創造或改編的調式。演奏者在演奏前需要根據作曲家提供的音階進行調音，為現代箏樂的發展開拓出一條新的道路。

古箏樂曲定弦指的便是在傳統調性的基礎上升高或者降低個別音級的度數，使調性在調整后符合樂曲整體風格與特點。王建民先生在《人工調式初探》中指出，調式最初是不存在的，是人類創造了調式，在本文中提到的人工調式指的不是這種廣義的人工調式，而是“專指不同于廣義的傳統調式的由作曲家獨創的新型調式”。文章中指出定弦的創作也是需要滿足一定條件的，首先，創建的人工調式一定要符合人民喜聞樂見的音樂風格，必須結合民族或者是當地的音樂旋律，將人工調式建立在傳統調式的基礎上。同時，創建的人工調式需要某種所屬的模式與特征，調式建立的音程與組合需要具有色彩和力度，做到有明有暗，剛柔結合。其次，王建民老師提出古箏樂曲中常常出現四、五度關系轉調，因此創建的人工音階需要在四、五度關系的基礎上呈現出不同的活力。最后，在一定的情況下可以改編古箏定弦與演奏技法，在傳統與現代的結合下尋求突破。因此，樂曲定弦在創作過程中也并非隨意搭配，需要結合作曲技法與音樂主題，創造出的調式也需要符合人民的審美需求與音樂發展特點。

2.古箏協奏曲《蒼歌引》的人工定弦

在古箏協奏曲《蒼歌引》的定弦中，作曲家將古箏的二十一根琴弦分成四組，每組為一個八度，音高順序的排列為高音區—中音區—低音區—被低音區。使用的音階順序為“D—E—#F—A—B”的D 宮五聲調式。

不僅如此，為了增添樂曲的和聲色彩，使旋律音調更加豐富，音階進行至大字組（被低音區）時，順序轉變為“E—F—G—B—C”，如圖1 所示。這一轉變使原本的音程關系也發生了變化，由“大二度”與“小三度”的音程關系組合轉為“小二度”與“大三度”音程關系組合。在原本音階的基礎上產生音程關系的變化會使音樂在行進中充滿動力，小二度與大三度的結合也會產生音樂的緊張感與神秘感，將春光明媚后的四季更迭凸顯得淋漓盡致。

圖1

（二）樂曲結構

民族音樂的創作需要結合多方面的構成，作曲家的宏觀思維中包括樂曲中的眾多音樂元素，同時也離不開音階、結構、節奏、調式等。一首樂曲想要呈現出作曲家追求的效果，就如同建造樓房一樣，需要構建完整的地基結構，如用樂曲創作需要有合理完整的結構。洪波老師在《民族器樂曲的曲式》中提出“音樂作品中的音樂形象是要在音樂展示的過程中逐步呈現和豐富完美的，它必須通過一定的程式（曲式結構）來體現”。筆者了解到，創作民樂曲的曲式結構的首要原則就是要從民族實際出發。

古箏協奏曲《蒼歌引》一共含有181 個小節與5 個段落。曲式結構與音樂主題上體現了作曲家對樂曲的巧妙構思。在段落構成方面，作曲家延續并突出了中國民族音樂美學中“起承轉合”的創作形式。中國傳統音樂連綴板式中的段落構成為“散—慢—中—快—散”，作曲家在創作時做到了傳承又有創新，將古箏協奏曲《蒼歌引》的段落構成創作為“散板—快板—小散板—慢板—急板”，同時在整體的視聽效果中呈現出西方作曲理論中三部曲式“快—慢—快”的布局形式。

在音樂主題中，作曲家使用了“雙主題”的音樂創作方式。在古箏協奏曲《蒼歌引》中，作曲家始終圍繞散板中的音樂素材，全曲在視聽效果中呈現出圍繞主題不斷變換與再現的感覺；在散板中使用了兩次主題變奏，同時在慢板中將主題進行了變化再現。樂曲主題音樂素材在散板的1 至13 小節緩緩拉開序幕，呈現出春雨滴答地落在春日蒼原上的沉靜之景，同時也積淀了樂曲的情愫。隨后將主題變化帶至快板，連續流暢的音階與和弦的迸發再次將主題情感推向第一次高潮，和弦的迸發也如同春日驚雷般震耳。小散板部分將主題旋律再次變化擴充，改變了快板中短小有力的音樂形態，轉換為流水潺潺的長線條形式，之后的慢板是對散板的主題再現，使用相同類似的音樂主題拉開二次慢板的序幕，在情感上改變了散板的幽靜，表現出春日已逝，生命延續的深沉感嘆。在最后急板結束時，作曲家使用了長搖的演奏形式對主題呈現出最后一次的再現，體現出四季的輪回，在經歷歲月的洗禮后萬物復蘇，以更加強韌生機的姿態面對新生。

三、古箏協奏曲《蒼歌引》的技法分析

（一）快速掃弦

掃弦這一技法在現代古箏樂曲中的運用十分常見，通常出現在樂曲的快板或者急板段落，用來推進樂曲激動、緊張等情緒。掃弦通常為左手技法，演奏時將食指、中指、無名指與小指放松并攏，適當抬起大臂，同時帶動小臂，將胳膊和手的力度凝聚到指尖，掃琴弦的一瞬間轉動手腕，同時需要注意掃出后會有慣性的力將手臂帶回。

在古箏協奏曲《蒼歌引》中，掃弦出現在了開頭的散板中，散板部分的主題情感是輕松沉靜的，在沉淀了10 個小節的情緒后，使用右手的快速掃弦來打破樂曲的寧靜，帶來聽覺效果上的首次震撼，把春雨中的震雷使用右手的快速掃弦展現。在樂曲中第11 小節和12 小節，作曲家明確在譜例上標出快速掃弦的方向和大致音區，方向為“下—上—下”，音區大致為低音與被低音區。演奏者在演奏時建議使用中指、大指和食指的指序；同時結合這一小節的特殊節奏——三十二分音符與八分音符。在演奏時，演奏者應將手指關節緊繃，在大臂略微抬起的同時帶動小臂手腕和相應的手指，將身體的力量凝聚到手臂和手指上來演奏。

（二）拍板演奏

為了豐富古箏樂曲的音樂色彩，提升樂曲整體的變現力，作曲家使用了除演奏琴弦之外的新型演奏技法——古箏拍板。在古箏協奏曲《蒼歌引》中，作曲家在樂曲介紹部分羅列出曲目中包含的此類技法，主要包括了使用手掌拍擊和使用義甲敲擊。在引子部分，作曲家嘗試營造出春雷的音響效果，使用了手掌拍擊琴弦的技法。此處為左手手掌拍弦，配合右手快速掃弦來彈奏。在演奏時，演奏者首先應注意拍板演奏需要注意控制拍動琴身產生的力度和音色。其次在拍動時會產生物理的力，作用的力將使手掌與琴弦在相互拍擊時發出震動，震動大小取決于手掌與琴弦的距離和力度。最后在演奏時，手臂與手腕為一體，力度不可以過于松散，在拍下去的同時應感受到力度的反彈，展現出一瞬間的爆發力。

（三）快速指序

古箏協奏曲《蒼歌引》在快板部分的旋律極其富有張力與律動，35 至43 小節為快速指序的技法。如圖2 中，隨著快速指序的流動，描繪出世間萬物仿佛開始生根發芽、向上生長的場景。演奏者在演奏快序指序時，首先，要注意指法安排的合理性。演奏順序可以按照演奏者的演奏習慣適當安排調整。其次，在古箏協奏曲《蒼歌引》的快速指序中，為了增強演奏效果，演奏者應適當地在每一小節中添加不規則重音，譜例中使用紅色方框標出。再次，要注意培養演奏時的手指獨立性。最后，想要真正演奏好快速指序不僅需要注意速度，還要控制手指活動范圍的大小。演奏者應該使用小關節彈奏，同時避免手指和手掌的大幅度跳動。

圖2

作曲家在傳承中國音樂審美的模式下結合西方作曲技法，將樂曲框架與演奏技法進行創新。樂曲中獨特優美的主題音樂素材呈現出萬物復蘇后經歷的四季輪回，演奏者應把握樂曲背后更深層次的文化意蘊。隨著民族音樂的發展與壯大，如今的樂曲體現出多元化的創作趨勢，作為民族音樂的傳承人與繼承者，應該吸收中華民族寶貴的文化，融合民族文化之精粹，不斷提升民族音樂的魅力，尋求更加廣闊的舞臺。