論美聲唱法在歌劇表演藝術中的情感表達和影響

高峰

【摘 要】美聲唱法是諸多演唱方法當中比較具有代表性的一種，它具有獨一無二的審美價值和情感表達能力，將美聲唱法與歌劇表演藝術相結合，能夠從根本上提升歌劇表演的效果、優化觀眾的觀賞體驗。從實際情況來看，美聲唱法從出現至今，一直給歌劇表演藝術帶來積極的、正向的影響，讓歌劇表演藝術的表演技巧等發生了巨大的變化。在這種情況下，本文就結合歌劇表演藝術發展歷程，在簡單介紹美聲唱法與歌劇表演藝術的基礎上，對美聲唱法在歌劇表演藝術中的情感表達和影響進行深入研究。

【關鍵詞】美聲唱法；歌劇；影響；情感表達

【中圖分類號】J617.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）07—177—03

引言

歌劇表演藝術是一門十分久遠、深邃的藝術形式，歷經漫長的歲月而不斷取得新的發展成果，傳入中國后開始與中國的各種藝術形式交匯融合，形成了與時俱進、不斷更新發展的新局面。而美聲唱法作為比較具有代表性和辨識度的演唱形式，自然而然地與歌劇表演藝術相結合，并形成了優美而璀璨的藝術結晶，美聲唱法帶給歌劇表演藝術的影響可謂是深遠而濃重，在這種情況下對本課題進行研究，可謂是勢在必行。

一、美聲唱法與歌劇表演藝術

美聲唱法最早起源于意大利，在長達上百年的歲月中不斷發展演變，最終形成了一套完善的表演體系和科學的演唱方法，到了20世紀初期，美聲唱法的藝術成果越來越豐碩，諸如卡魯索、卡拉斯以及帕瓦羅蒂、多明戈等著名歌唱家的出現，更是讓美聲唱法一時之間風靡全球、得到人們的廣泛喜愛與關注。在演唱的過程中，美聲唱法擁有十分獨特的發聲技巧，對聲音的力度感、通暢性以及自身的美感有較高的要求，是一種獨具特色的演唱形式。歌劇表演藝術的起源更早，傳入中國也有數十年的時間，在這個過程中，中國的歌劇表演藝術家們不斷進行探索和研究，對歌劇表演的方法、理論等進行系統化分析，確實取得了一定的階段性成果。早在20世紀30年代左右，我國的歌劇表演藝術就已經開始萌芽并進入探索發展時期，在這個階段，歌劇表演藝術開始和民間歌舞等進行融合，而西方歌劇本身的影響力，則讓美聲唱法進入歌劇表演藝術并占據了重要地位，以美聲唱法為主要表現手段的歌劇表演形式，正是在這個階段得到認可和關注。到了20世紀40年代以后，歌劇表演藝術進入新的發展階段，為其提供了廣闊的發展空間和豐沃的成長土壤，在這個階段，越來越多接受過專業表演教育的歌劇表演者開始出現，美聲唱法得到了進一步的推廣。到了20世紀60年代以后，我國的歌劇表演藝術日益成熟，以非常快的速度取得發展，諸多優秀的歌劇表演藝術家都是在這個階段出現的，與此同時，各種各樣的優秀歌劇作品更是紛紛涌現，這個時期的歌劇表演藝術具有聲音渾厚明亮的特點，這與美聲唱法本身的特點不謀而合，這為美聲唱法對歌劇表演藝術產生影響奠定了基礎。到了20世紀80年代以后，我國的文化藝術行業蓬勃發展，以美聲唱法和歌劇表演藝術為代表的各種新穎藝術形式廣泛傳播，表演者的素養較過去更加可觀，這標志著我國歌劇表演藝術進入了新階段。

二、美聲唱法在歌劇表演藝術中的情感表達和影響

（一）美聲唱法在歌劇表演藝術中的情感表達

美聲唱法是一種獨具特色的演唱形式，相比于其他的演唱形式，它顯然具有更加可觀的情感表達能力，為了提升美聲唱法在歌劇表演藝術當中的情感表達水平，表演者應有意識地采取以下幾方面情感表達技巧：第一，正確控制情感。不同的歌劇作品有著截然不同的故事情節和人物設定，其所需要表達出來的情感也截然不同，表演者在利用美聲演唱技巧進行表演之前，應對本作品的故事背景、曲目的創作信息等進行深度了解，在此基礎上進行演唱，才能充分發揮出美聲演唱方法的優勢，才能讓每一首曲目都成為歌劇表演當中的點睛之筆。同時，還需要注意區分不同歌劇作品中的細微情感差異，對比較相似但不同的情感進行比對，通過控制自己表演時的技巧、聲音等，保證情感表達的有效性。第二，要準確分析歌劇作品。想要利用美聲唱法表達歌劇作品的情感，表演者就必須要充分了解作品、對作品進行研究，從而更好地了解作品的內涵與故事，在正式進行表演之前，表演者需要從創作者的心理、歌劇作品故事發展的流程等方面去進行分析，確定作者在進行創作的時候想要呈現給觀眾的內容，更好地把握作品當中的情感。從實際的歌劇表演情況來看，對歌劇作品進行分析以后的表演，往往能更好地引起觀眾的共鳴、讓觀眾的內心受到震撼，觀眾對作品中的人物往往也會有更加可觀的共情體驗，這對于提升歌劇表演藝術的情感表達能力顯然有一定的積極作用。第三，加強二度創作。在對歌劇的基本內容進行研究、了解歌劇作品表演主題的基礎上，表演者需要根據自己對歌劇作品的了解和看法，選擇恰當的美聲演唱方法，將其與歌劇的故事走向結合起來，確保美聲唱法在歌劇表演藝術情感表達方面發揮應有的作用。換而言之，表演者除了需要對歌劇表演藝術本身的故事脈絡和情感走向進行表達之外，還需要融入自己對角色、對故事背景的理解，并利用恰當的美聲演唱技巧進行表演，只有這樣，歌劇表演的效果才能到達巔峰、觀眾的情感體驗才能從根本上得到優化。

（二）美聲唱法在歌劇表演藝術中的影響

第一，美聲唱法促進了歌劇的聲音審美發展。歌劇表演藝術傳入中國的時間比較早，在初期階段，表演者往往沒有接受過專業的表演教育，這使得其演唱時存在共鳴管道短且窄、泛音較少的特點，這種演唱方式具有吐字十分清晰、聲音圓潤甜美的優勢，但是在一些情感比較濃重的歌劇作品當中，這樣的演唱方式顯然不具備優勢作用。美聲唱法出現并得到認可以后，歌劇表演者自然而然地受到了影響，其演唱技法與過去相比有了巨大的變化，觀眾在欣賞歌劇表演藝術的過程中，對聲音的審美自然也出現了變化與遷移，對聲音的欣賞開始呈現出多元化特點，對圓潤、松弛且具有穿透力的聲音有了更多的認同，對更加豐富的泛音有了更深入的鑒賞能力，對歌劇表演藝術的代入感和共情能力也有了前所未有的提升。同時，美聲唱法在歌劇表演藝術中的應用，在一定程度上改變了觀眾對歌劇唱法的固有思維，一種渾厚、整體共鳴十分明顯的藝術形式開始進入人們的視野，這為歌劇表演藝術的進步與發展帶來了新的動力。第二，美聲唱法推動了歌劇的情感審美發展。歌劇表演藝術本身是一種以演唱為基礎的藝術形式，但是比如單純的歌曲，它還有一定的故事情節和情感遞進，這就使歌劇表演者需要在完成作品演唱的基礎上做好情感表達，只有這樣才能讓歌劇表演藝術的審美價值更上一層樓。從我國美聲唱法與歌劇表演藝術的發展融合歷程來看，美聲唱法的出現打破了戲曲表演對歌劇表演藝術的壟斷式影響，它讓歌劇表演藝術得以與其他優秀藝術表演形式的優秀方法和經驗結合，為建立獨特的演唱風格和審美價值提供了機遇與可能性。歌劇表演藝術本身具有突出的情感性，因此在判斷其審美效果的時候，需要首先注重情感表演是否豐滿濃厚，表演者需要保證自己的精氣神完全符合角色需求，還需要充分發揮美聲唱法表演技巧的優勢作用，從而確保歌劇表演藝術的情感表達效果。換而言之，美聲唱法的融入，讓歌劇表演藝術的情感審美實現了從無到有、從簡單到多層次的突破，借助美聲唱法，表演者得以根據歌劇作品的實際遞進情況更好地傳達情感，得以對聲音進行更加復雜化的變化和處理，在節制聲音的表達效果的基礎上，把角色及作品的真實情感傳達給觀眾，這對于提升歌劇表演藝術的情感表達能力，有一定的積極作用。根據實際的歌劇表演藝術發展情況來看，美聲唱法的引入，確實在一定程度上推動了中國歌劇表演藝術的情感審美發展，近年來更是與我國多民族文化及地方語言進行融合，進一步推動了歌劇表演藝術的發展和進步，使其有了更可觀的藝術表達效果。第三，美聲唱法促使大眾審美文化發生轉變。不同地區、不同民族的人，在文化風俗、語言表達形式等方面有著巨大的差異，其審美欣賞能力和取向自然也不可能完全相同，比如我國的戲曲藝術由來已久，其無論是在伴奏樂器、演唱方法方面還是在旋律特點方面，都與起源于歐洲的歌劇表演藝術有較大的差異，戲曲往往采取單旋律主調音樂形式，對觀眾的鑒賞能力、音樂素養沒有太高的要求，故事情節往往也以親情愛情、公平正義等符合中國人價值觀的形式推進，與歌劇作品所要表達的情感和文化截然不同。在這種獨特習俗文化的影響下，中國人對演唱藝術的審美主要集中在音色明亮、音質細膩等方面，然而在美聲唱法引入和傳播以后，人們的審美發生了轉變，美聲演唱方法音質渾厚、泛音高和音域寬廣的特點，給人們的藝術欣賞帶來了更加豐富的思路。特別是美聲唱法與歌劇表演藝術的結合，更是打破了人們對戲劇表演固有的看法和印象，讓社會的大眾審美文化發生了一定的變化。第四，美聲唱法有助于歌劇演唱技巧的提高。歌劇表演藝術并不是新興的一種藝術形式，在漫長的發展中，早已形成了獨具特色的藝術表演體系，表演者通過調整氣息的方式，保證了歌劇表演的效果，優秀的表演者可以借助特殊的運氣方法調整自己的呼吸節奏，從而讓演唱的表演效果更上一層樓。在歌劇表演藝術剛傳入我國的階段，表演者往往采取胸式呼吸法調整氣息，但是這樣所產生的氣息比較淺、發出的聲音略顯單薄，在表演情感跌宕起伏的歌劇作品時，常出現情感不達標、表演者力不從心的問題，而美聲唱法的引入與應用，讓胸腹聯合呼吸法進入了表演者的視線，胸式呼吸與腹式呼吸的結合讓氣息變得更為雄厚，表演者得以根據歌劇作品的情節，更好地表達情感變化，這在一定程度上優化了歌劇的演唱技巧。從實際的經驗來看，美聲唱法不僅僅改變了歌劇表演的氣息方法，還讓真假音變換這種獨特的技巧開始在歌劇表演當中發揮作用，在諸多歌唱家的努力下，我國的歌劇表演藝術正在形成一種獨特而優秀的審美體系。第五，美聲唱法使得歌劇的人物表現更為豐富。和單獨的歌曲演唱相比較而言，歌劇表演藝術同時兼容了美術、舞蹈、戲劇、詩歌等多種藝術形式，表演者需要在整場演唱的同時刻畫鮮明的人物形象，并且將自身所扮演的角色和其他角色質量的關系、情感沖突等傳達給觀眾，從而讓歌劇表演的藝術審美價值得到提升。換而言之，歌劇表演者除了要是一個合格的歌唱家之外，還需要是一個優秀的演員，根據角色特點、情節遞進等選擇恰當的表演當時和演唱技巧，塑造一個個鮮活的故事人物。美聲唱法本身具有比較突出的藝術表現能力，表演者可以借助這種獨特的演唱形式，提升自己的舞臺表演能力，并妥善協調演唱內容和動作表情，從而讓人物形象更加立體、情感變化更加細膩。第六，美聲唱法促使歌劇的民族風格得以詮釋。歌劇表演藝術傳入中國以后，必然要與我國的文化藝術成果互相融合、互相影響，近年來我國的一些優秀歌劇演唱藝術家開始認識到美聲唱法的運用價值，并嘗試利用美聲唱法進行表演，確實取得了表演形式更加豐富、表演風格更加清晰的成果，在這個過程中，他們克服了漢語與意大利語之間的區別所帶來的重重困難，真正做到了“字正腔圓”，歌劇表演的效果因此得到了巨大的提升，美聲唱法對歌劇表演藝術民族化的推進作用可見一斑。

三、結語

我國的文化藝術成果十分豐碩，各種各樣的藝術表演形式層出不窮，歌劇表演藝術的傳入與發展，更是進一步優化了我國藝術表演體系。而將美聲唱法與歌劇表演藝術相結合，在一定程度上提升了情感表達效果，讓歌劇表演藝術的聲音審美、情感審美、大眾審美等發生了巨大的變化。在今后的發展中，表演者有必要結合中國特色社會主義文化體系的優異成果，對美聲唱法在歌劇表演藝術中的具體應用方式進行詳細分析。

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