時間和地理的深沉詠嘆

伍立楊

如今，成都知名畫家張劍先生卻能在名手迭出的當代國畫藝術界獨樹一幟，山水、人物、花鳥兼擅，其筆墨規模宋元卻不拘泥舊法，用筆圓轉細致不淪瑣碎，設色典雅清潤不陷輕浮，構圖規整無險怪奇詭，曲徑小橋、蕭寺茅廬，一樹一石，無不布置有度，亦且模范馬遠、夏圭，往往截取山水一角，卻具重巒深澤之概，造景窮盡小中見大之妙。

作為文化大省的四川，古往今來文化藝術界重量級名家代不乏人。自五代之石恪、黃筌，北宋之蘇軾，近代之謝無量、張大千，及至當代之陳子莊諸人，俱為名震中外的大作手……如今，成都知名畫家張劍先生卻能在名手迭出的當代國畫藝術界獨樹一幟，山水、人物、花鳥兼擅，其筆墨規模宋元卻不拘泥舊法，用筆圓轉細致不淪瑣碎，設色典雅清潤不陷輕浮，構圖規整無險怪奇詭，曲徑小橋、蕭寺茅廬，一樹一石，無不布置有度，亦且模范馬遠、夏圭，往往截取山水一角，卻具重巒深澤之概，造景窮盡小中見大之妙。

張劍先生，書齋名椒園、麒躍閣，現為中國美協會員，四川省詩書畫院專職畫家，且有眾多藝術界耀眼的頭銜，固難以一一盡錄。1970年，張劍出生于四川成都，藝術生涯迄今近四十年。孩提時即常隨其父穿梭于市井中的大小茶肆，并隨同父親及其友人同去武侯祠或杜甫草堂，父輩們欣賞評點賞析其間的楹聯和碑文，他在旁邊玩耍，緣于從小耳濡目染，就逐漸喜歡上了書畫等傳統文藝形式。年歲稍長，更幸得名師指授點撥，其藝術遂能勇猛精進，技藝日臻精湛。

他的業師戴衛先生，功力深湛，在當代畫壇名重一時，其作品中既深饒傳統功力，個性鮮明，更滲透現代意識，被譽為中國當代畫壇另辟蹊徑的哲理畫家。因深受其師藝術風格之薰染沾溉，故張劍每一下筆，即能將中國傳統藝術中的詩文書畫印諸多種藝術門類融會貫通、鍛造一爐，每每風神磊落、神韻獨出。以下分別就其人物、花鳥畫，茶館民俗系列，宏篇巨作系列，線條結構等方面，略為梳理闡發，俾讀者諸君得以一窺其繪畫之總體概貌。

人物及花鳥畫作的微妙境界

張劍的寫意人物畫作，多擷取陶潛、李白、杜甫等古圣先賢之詩詞意境入畫，技法上則注重以少少許勝多多許，取徑于五代宋初石恪、南宋梁楷之潑墨簡筆人物畫風，以古人筆墨技法來傾瀉自家胸中的塊壘和感慨。先以三數筆勾勒出人物的面部眉目、耳鼻及須髯，大體面目既出，旋即大筆淋漓、縱橫揮灑，將衣紋輪廓等一瀉千里、暢快書出，極酣暢恣肆之筆墨能事。然后，稍加著色渲染、悉心收拾，水墨淋漓幛猶濕之際，作品大功告成，其中心手雙暢之微妙境界，賞讀其畫者當有妙悟。此類作品，諸如摹寫陶潛《飲酒》、李白《將進酒》《聽蜀僧濬彈琴》、杜甫《春夜喜雨》《茅屋為秋風所破歌》、蘇軾《琴詩》《西江月·梅花》《定風波·莫聽穿林打葉聲》諸篇詩詞意韻，以及觀音、達摩靜坐禪悟，高士踏雪尋梅、竹林幽坐、醉臥落花、平沙落雁等題材，皆是臻于上乘境界的妙作佳構，畫面渾厚大氣，古樸蒼潤，元氣淋漓，充溢其間，非熟諳詩詞內況味和寫意筆墨技法者，豈能下筆有神如此？

其花鳥畫作，可看出師事青藤（徐渭）、白陽（陳淳）之影響痕跡，無論水墨抑或著色，俱清逸雅潔、脫略塵俗，尤其將水墨暈染技法表現得淋漓盡致，顯示出嫻熟老到的筆墨和畫面統攝把控能力。此外，其書法功力亦頗深邃精湛，尤其行草恣縱奔放，宛如天馬行空、游行自在，不受羈絆束縛者，或受徐渭草書之薰染影響較深，并與畫面構成和諧統一之整體。

茶館民俗系列 溫情的滄桑感

張劍的人物畫、花鳥畫如上所述，固然廣獲盛譽、備受稱道，實則其民俗系列畫作更有深沉博大的境界。其茶館系列已堅持畫了十數年之久，將史地、自然、民俗、人文融冶為一體，深切地刻畫出成都茶館中民眾坐于竹椅、倚于方桌前，聽評書、品茗閑話擺“龍門陣”的無比閑適愜意之生活。

在此類茶館題材的民俗風格畫作中，張劍醉心于表現他所熟悉的父老鄉親、人文史地。他以其阡陌縱橫式的勘察、定點鉆探式的深挖，以及高屋建瓴、見微知著的判斷，展現出思想美學魅力，將民俗風味拓展成一種浩蕩深邃的表述方式，墊定了張劍民俗畫作系列“獨此一家，別無分店”的藝術地位。夢幻般的場景處理敘寫堪稱經典，作者以夢寐般的筆觸，復原了令人永生難忘的人和事、情與景，使人悠然夢回現場，儼然和茶館中人一同落座清談，似乎臥游其間且享浮生半日之閑。

茶館一類的風物傳說雖然以敘事為主，但其情感、情緒也自然滲透其中，并且流動著一種溫情的滄桑感，這是一種特有的美學高度和藝術境界。人物和事件的發展變化過程，無形之中有著情感的注入，自然也就有著情感傾向，即對一個地方深切的摯愛，其間巧妙滲透抒情點染，使得筆墨敘事飽滿而又靈活，也使得畫面充溢著活力。成都茶館，正是張劍表達深切摯愛的落墨之所，足見他愛得那么深沉癡迷！

巨幅大畫? 雄深雅健

張劍先生以其精到的多幅巨畫，諸如八尺甚至丈二匹之作，從質和量兩方面，表現了他沉靜中的渾厚力量。他的這些作品，筆墨老辣，渾厚華滋，場景氣勢磅礴。造化的氣質自然而然地流貫在他的藝術中，宛然深具“思力功深石補天”的內在精神，恣肆的奇縱和規則的約束，天衣無縫地恰切融匯，沉著雄健中葆有流轉激宕的暢美。尤其可稱道的是，其作品之款識題跋，深度發揮書法的醇厚功力，大多采用長篇跋語，磅礴郁積、流漓頓挫，對于畫面部分所未能窮盡闡述者，加以詩文描述，遂使得內中意味尤不可窮極，以成藝文與書畫合之雙美、相得益彰的詩性升華。

張劍之所以能將巨幅大畫調遣自如、指揮如意，蓋因于他繪畫創作中異常注重寫生基本功之錘煉打磨，藉此反哺滋養其創作。其曾于弱冠之際訂立寫生計劃，冀以十五年鋼筆線描寫生、十五年毛筆寫生，及至知天命之年，則寫生生涯長達三十余年之久。在此期間，張劍也閱讀了大量的文史哲及美學方面的著述，為他繪畫的精神方面的豐厚，積累了堅實的涵養基礎。入蜀方知畫意濃，其人積學儲寶、孜孜不倦如此，宜乎觀其山水作品如對真景，令讀者逍遙于其間而悠然意遠了。

《新風懸崖村》：筆墨當隨時代

所謂懸崖村，真名是阿土列爾村，隸屬四川涼山州昭覺縣支爾莫鄉。村子所處位置雖然海拔不算很高，約在一千五百米左右，然其自河谷地帶攀爬至村子所在，其間高度絕對在千余米以上。雖然現在修筑了千余級的鋼梯，仍屬“畏途巉巖不可攀”。自山頂或山腰向下眺望，但見萬丈深淵，壁立千仞。爬至一半，天風浩蕩如萬馬奔騰，倏忽彌漫滲透，寒氣逼人。極目峽底，云霧繚繞，涌起變幻，令人不免頭暈目眩。改建以前的道路即在鋼梯覆蓋之下，或以鋼繩、藤條編織結裹，以供攀援，若非親歷，殊不敢想象。榛莽荊棘叢中，恍惚間萬怪惶惑，懸嶂摩空、萬象森然。山體細流甚多，然因萬丈深淵，故使水汽霏微，化為游絲輕靄，終于飄墜于無何有之鄉。

張劍的《新風懸崖村》構圖為橫幅巨作，橫四百三十公分、縱二百一十五公分，橫縱比例恰為二比一，該作品的創作可窺見畫家本人在特意避開當今畫壇流行的“畫照片”……畫面上，懸崖壁立千仞、險峻異常，周邊重巒疊嶂、云煙繚繞，懸崖之上一隊中老年游客相互牽挽扶持、拾級而上，其意態之從容自得，宛似信步閑庭之中。他以鮮活的筆觸把沉淀的歷史寫活，為歷史變遷的歲月留痕，展露物華天寶的獨特文化魅力……總之是懸崖村久遠而凝重的歷史，在新時代浴火重生的飛躍之變，異變為筆墨構境的陳釀，深摯的愛、久遠的希望，透著他的深遠考量和藝術匠心。

《新風懸崖村》大氣磅礴又含蓄深沉，是自然禮贊，也是藝術炫技。人與大自然相依托共生之關系，深刻而又淋漓盡致地表現出來，通過光影、色彩甚至筆觸的微妙處理，透露一種統攝于畫面之中的時代之變化、時代之新貌，觀者自能體會。從某種角度看來，此作亦可視為當下“鄉村振興”“新農村建設”在藝術方面之典型例證，將往昔望之令人驚怖萬狀的藤條繩索，改易升級為堅牢不可摧的鋼梯，天塹變通途，充分彰顯出值此新時代，懸崖村人的“長征精神”和“新愚公移山精神”，無疑是中華民族大無畏精神的又一經典縮影。

線條與結構 深宛的生命力

張劍先生簡明扼要的線條豐富性，神情、意度、品位、學養之涵容，正是對此藝術辯證法的上佳詮釋。其畫作中的線條與結構，每當其臨陣揮毫，皆以意取象，既求狀物而又少俗態，線條之包涵量、概括力，結構之可塑性、變通范疇及筆墨之精煉程度、表現廣度，俱在其運筆的通盤考慮之中，萬物競發、天籟自在，沉靜虛和、古意盎然。寫意的放達和造型的精切完美會合，和其哲學理念如出一轍，保持著對于生活與藝術的深度下潛。

他的線條深具魏晉與盛唐的豐神及美感，但又從顧愷之、陳老蓮等前賢的影響中蛻變運用，自成一格。在傳統的線描力量之外，尚深度融匯相當微妙的現代水墨的抒情性和表現性，為造型服務的同時，仿佛這是一種附著了生命力和思想性的線條，神奇宛然，意趣自遠。其筆下的線條運動軌跡，呈現出視覺敘事的深宛迤邐，生命形態的豐富性和精神表現的本質性注入線條的凝重與精煉，甚至生活中所先天存在的一些二元對立的范疇，都被鑲嵌在他敘事的筆觸之下跌宕起伏。那種描述的調子，是恒久、深入的滲透，是輻射、持續的彌漫。這樣的情緒哲學，沾著泥土的氣息、飄著梨花的芳香，必然無可置疑地穿越終端并溫暖人心。

畫家本人的夫子自道

張劍本人對其創作心路歷程的思考，曾如是說：“我的創作源泉與蜀山蜀水情義相接，中國畫本體應明了中國傳統文化的文脈在先，這就要求畫家必須具備扎實的文化學養和藝術功底，緊隨其后才是筆墨情趣，濃淡干濕、墨色枯潤揮斥在宣紙上的交融。而繪畫理論和創作的心路歷程，如此身體力行，追求如詩般的神韻，旨在以形寫意，以意達神，如此一番意神結合，其表現形式也是多樣化的體悟，蘊含中國傳統文化的豐富內涵，見博大精深，致廣大精微。”

好一個“與蜀山蜀水情義相接”！萬物的美感其實是人的情感體現，綺麗壯美的古巴蜀歷史、地理亦然。在張劍先生筆下，因了情感和摯愛的深度注入，其作品不僅生動傳神，更有了溫度和生命，甚至可以清晰感受到它的驚奇和痛癢。蓋因山水畫中，或隱或顯含有原生態的自然生命力，那種不屈、堅韌、頑強、樂觀的生存意識和人文關懷。總之，是以滿腔的激情和摯愛，來贊美故土、頌贊故土、記錄故土、抒寫故土，繪就了一幅幅充滿鄉情、親情、風情的鄉土畫卷，既是酣暢淋漓的真情流露，更是耐讀耐品的深情表達。

現實中的張劍先生，激情充沛而沉穩含蓄，為人內斂低調。但他一旦作起畫來，就仿佛一個指揮千軍萬馬的將軍，氣定神閑而又運籌帷幄，洪才河泄、揮灑自如，如蘇東坡所說，“是行于所當行，止于不可不止。”他的調子有點像油畫中的灰調子，但是其中必有特別的亮點，但這不等于油畫的高光，而是其中的人物、動物、或大自然的任何一份子，亮麗明艷，在千萬種灰與黑的深沉無比中自然提亮，用墨描繪的山石，卻出現出“寶光色”。用色方面，不再將色作為以往山石樹木的點綴，而是線條直接用色勾畫，達到氣韻生動之境地，整幅繪畫予人身臨其境之感。

當代畫壇大家丁聰先生見及其人其藝，深為感佩欣賞，并援筆題詞相贈以表勖勉激勵之意。其詞曰：“作畫認真，教學勤奮，待人誠懇。張劍印象，丁聰，九六年五月成都。”前輩殷殷獎掖提挈之情，洋溢于字里行間。張劍先生以一種帶著中國文化審美標準的筆墨語言揮毫創作，全身心地深入山川河流脈絡并與之相識、相知，進而與自然天地萬物融匯無間，達到天人合一的境界。他的作品呈現出高古、沉雄、飄逸、遒麗等美的范疇，統而攝之，綜合而運用之，奇偉與矩度天然妥帖融匯之。半是工力半是天成，工力墊底，面目天成。雖云自由發揮，然其繪畫之取得大成如今日者，卻也是實至名歸、勢所必然！