沉墨氤氳滌塵心 文心至性觀古今

畫家用自己的筆墨語言，建構著他所感知的藝術天地，它鉤連著傳統、當下與未來，在點、線、墨、色中充盈了對文化、對自然、對生命的感悟和憧憬。

初識旭輝先生是他多年前在成都畫院承辦的一次“水流花開”中國畫全國巡回展上，之后便與他因畫結緣，相知于畫、交流于畫，但這樣一位畫者，一位藝術組織者，卻是馳騁商界多年，深具建樹的商界名流。古來即有儒商雅好之說，中國的儒商雖為賈人，但言論風旨雅有士人標格。賈名而儒行，賈事而儒行，是儒商們的最高追求和終極歸宿。他們身上積淀著深深的儒家文化精神和書畫詩性品格，他們參與文化藝術活動，推動了文化藝術的發展與繁榮。我想旭輝先生就是這樣的儒商，他對于四川文化藝術事業的關注和支持，以及自身書畫詩性的修養和錘煉，是一位單純畫人所不及的，是立體且豐滿的。

這種立體體現在他以一己之力舉辦了多場四川藝術交流展事，將四川畫家推出去，將外地畫家引進來；他收藏了許多四川藝術大家的精品力作，很好地保存了四川的傳統文脈和藝術瑰寶；更特別的是他自身還是一位醉心水墨氤氳，堅守傳統筆墨，在藝術領域孜孜不倦，不斷探索的畫家、文人，他用自身的努力，自己的行動來詮釋一個儒商、一個文化人所應有的文化擔當和社會責任。

周旭輝先生給我的印象是睿智沉穩，溫文內斂，虛懷若谷，正如他給自己的齋號取名“沉墨齋”。多年商海沉浮，也許是倦了，也許是累了，我想“沉墨”二字正是他歷經世事沉淀后的從容與成熟，是人生大徹大悟后的寧靜與淡泊。正如佛家偈語：“菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃！”沉浸水墨，滌塵洗心，這也許就是旭輝先生所渴求和期許的。

周旭輝先生的水墨因緣，起源于早年與四川老一輩藝術家張采芹、蘇葆楨等的請益往來，使他對于水墨淋漓、氣旺神暢的寫意花鳥情有獨鐘。多年來，他在此領域勤學苦練，潛行創作，“筆禿千管，墨磨萬錠”，他始終默默地遵循著老一輩藝術先賢的諄諄教誨，始終牢牢堅守著傳統筆墨的藝術根基。當今的藝術生態是多元發展、多向共生的局面，隨著西方現代藝術思潮的涌現和傳統中國畫的質疑之聲，許多畫家在面對喧鬧紛雜的藝術現象和五花八門的水墨實驗面前，很難保持清醒的頭腦和獨特的氣質。而周旭輝先生則做到了，他對于傳統頂禮膜拜，對徐渭、吳昌碩、齊白石、潘天壽等大師筆墨心慕手追，對傳統寫意花鳥技法傳承有佳，同時，他“師古”而“化古”，在不斷沿襲中尋找自我的筆墨語言，在傳統中生發出對寫意花鳥的時代詮釋。石濤云：“夫畫者，從于心者也。”畫為心聲，心物合一，周旭輝先生的至真至性，至文至情都融化在他對藝術的默默堅守之中，融化在他筆下的花間晨露之中。

旭輝先生和我是朋友，近年來他對于藝術的理解，與我心有戚戚。其所作之畫上承文人一脈，文心畫意，盡入眼簾。他運用水墨暈化、厚積皴擦，以及水點、墨點的變化，使畫面更豐滿，層次更豐富。同時，他兼及花鳥、山水，甚至有的花鳥畫賦有山水意味，有全景花鳥的感覺。構成上，他以繁茂樹林和鳥影飛禽為主體，韻味上則有“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”的佳境。他的作品厚實靈動、水墨氤氳、酣暢淋漓、瀟灑清新，文化意蘊雋永而表象輕靈，且富于神韻，筆與墨、色與墨、水與墨之間，法度與自由之間，理性與直覺之間，被流動的生命氣息所貫通，意象因而生機勃勃，欣欣向榮。這是一種貼近生活、貼近時代的生命氣息，它不同于古人的孤逸高遠、清虛淡泊，也不同于今人的張狂恣肆，情感勃發，而是那樣自然，那樣沉厚，文心至性，娓娓道來，在有意無意之間營造著一種平和的境界與氛圍，洋溢著朗潤、溫馨的書卷氣與生活氣，雅俗共賞。畫家用自己的筆墨語言，建構著他所感知的藝術天地，它鉤連著傳統、當下與未來，在點、線、墨、色中充盈了對文化、對自然、對生命的感悟和憧憬。

最后，希望旭輝先生的藝術之路越走越遠！

梁時民

中國美術家協會理事，中國美術家協會中國畫藝委會委員，中國美術家協會策展委員會委員，國家一級美術師，享受園務院特殊津貼專家，中央文史研究館書畫院研究員，中國文化部中國畫學會理事，中國文化部國際藝術研究會理事，中國徐悲鴻畫院常務副院長，四川省學術和技術帶頭人，四川省專家評審委員會委員，四川省文聯主席團顧問，四川省政府文史研究館館員，四川省政協書畫院副院長，四川省美術家協會主席，四川省美術家協會中國畫藝委會主任，四川省花鳥畫會會長，四川藝術創作交流促進會副會長，四川省詩書畫院藝委會委員，北京國畫院院長，山東省國畫院顧問，成都美術家協會顧問，成都畫院顧問。