當代藝術刺繡的情感表達及其育人價值探究

賴小可　陳木斌

一、刺繡的發展歷程及藝術刺繡進校園的意義

刺繡是指運用針線在布上繡制各種圖案或文字的藝術種類，有著兩三千年的發展歷史，它的技法和形式多樣，主要有亂針繡、滿地繡、錯針繡、網繡等。據史料記載，刺繡起源于古時候人們對自身裝飾和祈求神靈庇佑的需求。

隨著全球化的發展，外來文化與本土文化、傳統文化與當代文化相互碰撞，刺繡文化也深受當前文化思潮的影響。不少刺繡作品融入了多元文化元素，讓人眼前一亮。由于所處的時代不同，當代藝術刺繡和傳統刺繡在很多方面都存在著差異性。傳統刺繡和當時的社會背景與人們的內心期望息息相關，一般是在柔軟的布質材料上固定一個繡框再進行繪制，技法繁瑣復雜，且對針法要求極高，偏工藝性，圖案多為人物、動物、花卉等造型比較優美的圖形符號。當代刺繡作品受到多元文化的沖擊，注入了新興的藝術理念、語言和思想內涵，將刺繡作為一種藝術創作的材料，使其表現形式更加豐富多樣，它已不再是單純的美的象征和代表，而更多的是個人內心情感、社會倫理思考的投射。

推動藝術刺繡進校園，不僅有助于提高學生自身的審美品位和創造力，豐富學生的校園生活，而且可以為刺繡這種非物質文化遺產的繼承提供良好的文化土壤。在中小學開展刺繡教學，目的當然不是為了讓學生成為技法精深的刺繡大家，而是要讓他們在學會簡單的操作技法的同時，懂得欣賞藝術刺繡作品，獲得審美體驗，并掌握刺繡藝術表情達意、反思社會現象的手法和方式，進而在自己的刺繡作品中融入個人的情感和社會思考。

二、當代藝術刺繡作品的情感表達及課堂運用

（一）當代藝術家——田琦

田琦是當代藝術家，她的作品中無不闡述著對藝術的熱愛以及對生活細致入微的觀察。她一開始從事版畫制作，后轉向刺繡制作，在此過程中找到了身邊最常見的、能與自己的情感和畫面產生共鳴的材料——針線。她認為從刺繡創作的一針一線開始，自己就會絕對專注地投入到創作中來，感受到宇宙整體中所有事物的內在聯系。她追求一種平衡平靜與激情關系的獨特狀態，尋找一種自然的表達方式。

愛和真實，是田琦的許多作品向觀者傳達的主題和思想。心靈相通的基礎是真誠，唯有至真至誠，才能使彼此達到一種共鳴。只有細心察覺，專心致志地投入當下的事情，才能體驗和感悟生命的真誠和可貴。這一點無論對于藝術創作者還是觀者來說，都是如出一轍的。因而，教師可以引導學生觀賞、學習田琦的刺繡作品，除了要教會學生掌握簡單的刺繡技法，更重要的是引導學生全身心投入作品的欣賞中，體驗和感悟生命的真誠和可貴，從小確立愛和真實的價值觀。

（二）當代藝術家——林天苗

林天苗是當代著名的女性藝術家，她喜歡用刺繡這種方式去表達自己內心的情感和對周邊事物的思考，特別是對女性和女權主義的深層次思考。這與她的經歷是息息相關的。

在林天苗眾多的作品中，《突起的紋樣》顯得尤為特別。這件與女權主義有關的作品，以一張紅地毯的形式呈現在世人的眼前。她搜集了數百個與女性相關的詞匯，通過針線、絨毛刺繡縫合在紅地毯上。地毯鋪滿了描繪女性的詞匯，諸如“黃臉婆”“太妹”“男人婆”等，這些詞匯或多或少都帶有一些偏見和羞辱性，且大部分都來自男性的見解與觀點，因而字體符號的背后就折射出一系列的社會現象。她將這些詞匯結合傳統的刺繡繡制在紅地毯上，紅色是一種偏向女性化的顏色，柔軟而又有韌性的棉線也代表了女性的一種特質，從側面也顯現出她對女性社會地位和狀況的深層次思考。

刺繡進課堂，教師除了要教會學生簡單的操作技法之外，還要引導學生理解藝術刺繡作品思索社會現象和人的生存狀態的方式，獲得審美體驗，進而運用掌握的藝術手法，表達自己的個人情感和社會倫理思考。在這方面，林天苗的作品無疑是很好的教育資源。

三、結語

當代藝術刺繡無疑是對中華優秀傳統文化的繼承和創新，既讓刺繡這種古老藝術與時俱進，也為當下藝術領域增添了一抹華麗的色彩。刺繡進校園，開拓了一條藝術教育的可持續發展道路。教師可從個人和社會的角度出發，引導、鼓勵學生把刺繡看作一種表達手段，將個人的情感和想法融入刺繡作品中，并不斷地去尋找新的表達方式，使作品更好地傳達和展現個人的思想觀念和生活狀態。

參考文獻

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（作者單位：賴小可，華南師范大學濠江附屬實驗學校；陳木斌，廣東汕頭市外砂華僑學校）

責任編輯 黃佳銳