莫扎特圓號協奏曲的演奏風格研究

吉祥

摘 要：莫扎特為圓號寫了四首協奏曲，其中包含一首回旋曲、一首奏鳴曲和一首五重奏。直到現在莫扎特的圓號協奏曲都是圓號演奏者的必修曲目，也是圓號協奏曲的經典之作。早在很久以前，國際圓號聯合協會就已經將莫扎特的第三協奏曲和第四協奏曲作為圓號比賽的必演曲目，可見莫扎特圓號協奏曲在領域內的權威地位。本文將莫扎特的四首圓號協奏曲作為重點研究對象，從四首圓號協奏曲的創作背景、曲目特點、社會地位和演奏方式等方面詳細分析了莫扎特圓號協奏曲的演奏風格，并總結了一些莫扎特圓號協奏曲的演奏經驗，希望對圓號演奏者提升演奏水平有所幫助。

關鍵詞：莫扎特；圓號協奏曲；演奏風格

莫扎特是維也納古典樂派的代表人物之一，在他短暫的35年生命歷程當中創作出了700多部不同體裁的音樂作品，有歌劇、交響樂、協奏曲、奏鳴曲、四重奏以及其他重奏、獨奏、器樂小品等等，幾乎涵蓋了所有的音樂體裁。莫扎特曾自稱，他的四首圓號協奏曲都是“勞特高夫式”的。勞特高夫本身圓號演奏水平就非常高，而且為人和善老實。莫扎特為勞特高夫所創作的四首圓號協奏曲編曲都非常嚴謹，風格明朗，充滿著樸素、誠實、自然和愉悅。

一、莫扎特生平及四首圓號協奏曲的創作背景

莫扎特1756年出生于奧地利的一個音樂世家，父親是一名小提琴手，也是一名作曲家。莫扎特有著與生俱來的音樂天賦，從小就受到音樂方面的熏陶。他3歲就能彈鋼琴，4歲就能識譜，5歲就可以自己作曲，因此被人們稱為“音樂天才”。總結莫扎特的一生，共計創作了754部音樂作品。莫扎特有一個圓號演奏家朋友——勞特高夫，他的圓號演奏水平是非常高的，莫扎特也因此為他創作了四部圓號協奏曲。莫扎特的一生不僅是他的音樂天賦充分展現的一生，也是他不斷超越和創作經典，成就自己的一生。莫扎特創作四部圓號協奏曲的時期，正好處于他享受自然和生活，十分愜意的一段時光。在這段時光里他過著休閑的田園生活，感受著大自然的美好，因此，這四部圓號協奏曲都是非常溫和、美好，且恬靜、自然的。莫扎特的創作風格完全與他的生活狀態和心理感受交織在一起。整個這段時期莫扎特的音樂特色都是非常溫暖、柔和且令人向往的。很多圓號演奏家都對莫扎特這段時期的圓號協奏曲有著極高的評價，稱從他的作品當中感受到了時光和音樂的美好，仿佛在眼前浮現出一幅令人神往的、幸福的畫面。對于絕大多數人而言，莫扎特的圓號協奏曲是溫暖藝術的代表，是幸福的代名詞，令人感動，也令人傾慕。雖然莫扎特圓號協奏曲的整體結構組成是非常復雜的，但是每個樂章之間都銜接順暢，自然而流暢。整體節奏上，多以明朗愉快的節奏為主。演奏技巧的使用上，也非常嚴謹，不做作。莫扎特的圓號協奏曲以其流暢、自然、溫暖、樸素聞名于世，有著非常高的傳唱價值，是不可多得的優秀音樂作品。[1]

二、莫扎特圓號協奏曲的特色和社會地位

一部優秀音樂作品的完美詮釋，離不開作曲和演奏的完美結合。因此，對于一首曲子而言，作曲很重要，演奏也非常重要。演奏不僅僅是演奏者對音樂作品的呈現和詮釋，也是演奏者通過音樂作品展現自己和傳遞思想的過程，是對音樂的傳承，也是在音樂方面的創新。莫扎特的圓號協奏曲無論是結構的編排，還是情感的流露和呈現，都是非常順暢和自然的。銜接順暢，情感飽滿，節奏歡快而明朗，有著濃濃的田園風和牧歌式特色，感染力極強。事實上，圓號協奏曲所呈現出來的特點和給人的感受更多地會受到演奏者演奏水平的影響。演奏者在演奏莫扎特的圓號協奏曲時，尤其要重視樂曲的節奏和曲調變化，提升技巧處理的靈活性，從而更好地發揮演奏水平，給欣賞者優質的欣賞體驗。莫扎特的圓號協奏曲在世界音樂領域都享有盛名，是名副其實的音樂瑰寶。[2]

莫扎特的四首圓號協奏曲都是在18世紀80年代創作的，因此在整體的曲目風格上有一定相似之處。一定程度上，可以說，莫扎特對圓號有一種偏愛，莫扎特內心的情感需要通過這種“特殊”的樂器吐露出來，來傾訴與好友的關系，記錄與好友的故事。為什么說莫扎特對圓號有一種偏愛，不僅因為莫扎特對圓號的這份特殊感情，還因為從圓號協奏曲的數量講，一般大作曲家專門為圓號所創作的作品是非常有限的，而莫扎特一個人卻寫了四首協奏曲。莫扎特也是歷史上第一位以圓號為主奏樂器進行協奏曲創作的作曲家。

（一）D大調第一圓號協奏曲

D大調第一圓號協奏曲總共兩個樂章。第一樂章，整體節奏平穩，音調優美，是一幅完美的田園風，以流動行板為主。第二樂章，是跳躍的小快板，營造的是一種狩獵的歡快風，輕快的號角聲如牧歌。莫扎特D大調第一協奏曲兩個樂章銜接自然、順暢，從音調和節奏的變化上可以感受到莫扎特對圓號的認知和了解。并且，從圓號回旋式活塞的出現時間可以判斷，莫扎特所使用的圓號回旋式是沒有活塞的狩獵自然圓號。[3]

（二）第二圓號協奏曲降E大調

第二圓號協奏曲降E大調，共3個樂章。第一樂章，莊嚴的快板。第二樂章，行板。第三樂章，回旋式。最后以嘉洛舞曲的節奏風格結束。尤其是第三樂章有著明顯的莫扎特與伊格納茨·約瑟夫·雷特格布幽默的友誼“筆調”。

（三）第三圓號協奏曲降E大調

第三圓號協奏曲降E大調，共3個樂章。第一樂章，快板協奏型的奏鳴曲。第二樂章，浪漫曲，小廣板。第三樂章，還是快板回旋式。重復三次正主題，用半音階化的小引子喚醒正主題，最終進入終結部分。比較特殊的是，樂隊里使用的是單簧管來推動主題的發展。

（四）第四圓號協奏曲降E大調

第四圓號協奏曲降E大調，共3個樂章。第一樂章，中庸的快板，協奏型奏鳴曲，并且安排了精彩的華彩樂段，平靜地通往結尾主題。第二樂章，浪漫曲，行板。第三樂章，還是回旋式，活潑的快板降E大調，以狩獵式的氛圍感終結。第四號與第一號、第二號相比，終結章節更具幽默氛圍和情趣，這也是第四協奏曲當中最出彩的部分。半音奏法對演奏技巧的要求更高，第四協奏曲的終結是以雄壯的分解和弦結束的。第四圓號協奏曲是莫扎特的最后一部圓號協奏曲，也是社會各界公認的莫扎特所有的圓號協奏作品中最好的一部音樂作品。不僅是因為它是莫扎特在其音樂的成熟期創作的，還因為它溫暖而深邃的情感，非凡的純音樂個性，飽滿的想象力和巧妙應用、層出不窮的音樂技巧。[4]

三、莫扎特圓號協奏曲的演奏方式

（一）第一協奏曲第一樂章鮮明的主題氛圍感，完美呈現圓號性能

莫扎特的圓號協奏曲完美呈現了圓號的性能。比如第一協奏曲的第一樂章，濃濃的田園風和牧歌式，體現了自然和質樸的風格，給人以幸福和溫暖的感覺，讓人沉浸其中，流連忘返。在進入A大調第一主題的時候，演奏風格自然發生變化，一改原有的牧歌風而變成了節奏分明的舞蹈風，輕快而活潑，自然而然調動著人們載歌載舞的興致。第一樂章與其他部分不同，有著鮮明的主題特色。這一樂章以簡潔和精練的“語言”，恰到好處地給欣賞者營造出一種置身田園的氛圍感，在這種氛圍中，人們載歌載舞，流連忘返。因此，演奏者在練習第一樂章的時候，更要重視它的節奏和音準，注意曲式和和聲的位置，將基礎扎實、扎穩。與此同時，還要對這一樂曲中所表達出來的情感進行仔細揣摩和感悟，領悟樂曲的情感和內涵，仿佛自己就是莫扎特，感受莫扎特當時對大自然的熱愛，對田園生活的向往，對好朋友的關切和關懷。這樣才能將樂曲的精神準確且完美地詮釋出來，發揮演奏水平，提升音樂靈魂。一些演奏者，之所以不能很好地詮釋莫扎特的圓號協奏曲，就是因為沒有真正領悟莫扎特樂曲中的深刻內涵和精髓，過分追求演奏技巧，復制演奏過程。這種演奏方式，不僅會使樂曲本身與樂曲的演奏風格相脫離，還會使演奏出來的作品沒有靈魂和感召力，讓觀眾不知所以，難以實現觀眾與作品的情感交融。[5]

（二）第三協奏曲第二樂章極強的歌唱性

莫扎特所創作的圓號協奏曲有著極強的歌唱性。這一特性在第三協奏曲的第二樂章當中體現得非常明顯。很多音樂人評價第三協奏曲的第二樂章時，會認為第二樂章風格鮮明，有著獨有的浪漫主義色彩。靜下身心，聽第二樂章的時候，音樂的自然與流暢會讓人自然而然地放松，沉浸在這種流暢感之中，仿佛是在自言自語，用音樂自然流露著自己的深情。第二樂章的副題部分使用了一些莫扎特獨有的音樂創作技巧，剛好前后呼應，讓觀眾領悟到樂曲當中所蘊含的深情，產生一種感同身受的感覺。極具口語化的特點在樂曲的細小和微妙之處細致展開，讓觀眾感覺悠然自得，產生對生命的熱愛和對自然的向往，至此，達到一個音樂高潮。正是莫扎特協奏曲細微的口語化特點和極強的情感渲染性，使莫扎特的圓號協奏曲有著非常強的歌唱性。[6]所以，在演奏第二樂章的時候，不僅要注意音色的自然而流暢的變化，注意節奏的張弛，還要有技巧地應用軟吐，保持氣息的均勻和自然，這樣才能更完美地詮釋第二樂章，將該樂章流暢、自然、富有感染力的特色呈現出來。

（三）第三樂章都是典型的回旋式

莫扎特的圓號協奏曲第三樂章是典型的回旋式。這種音樂體系所營造出來的本身就是一種歡快而活潑的感覺。在莫扎特的圓號協奏曲第三樂章當中回旋式的運用所構建的是一種狩獵的氛圍感，狩獵時的角笛聲如牧歌，也更充分地體現了莫扎特對于圓號的認知和應用。詳細分析莫扎特圓號協奏曲的第三樂章不難發現，第三樂章不僅保留了該樂曲的歌唱性特點，還運用演奏上的變化實現了場景的變化，從柔和的田園到歡快的狩獵場景的轉換，是自然、順暢和生機勃勃的。整體來看，這四部圓號協奏曲，不僅在結構編排和音程上有很多相似的地方，在音樂風格上也非常相似，都傳遞了一種積極向上的生活態度和精神。這也是莫扎特創作圓號協奏曲的獨到之處。莫扎特用圓號這種樂器營造狩獵氛圍感的時候，自然、順暢，給人一種非常舒適的感覺。觀眾油然而生的載歌載舞的興致，正體現的是人與自然的和諧、人與自然的親密關系。也讓觀眾充分感受到莫扎特對于自然的熱愛和對田園生活的向往。為了更好地把握住第三樂章的演奏風格，演奏者一定要尤其重視節拍。節奏的把握不僅僅單純地從樂曲本身出發，還要認真對待每一個音符，將每一個音符的情感和彈性體現出來，讓觀眾感受到狩獵的氛圍感和生機盎然的生命氣息，如臨其境。[7]

真正好的音樂作品是樂曲創作和演奏的完美結合。創作是成曲的基礎，演奏的技巧、水平和內涵影響著樂曲的完美呈現。研究透和掌握好一首曲子的風格和特點是極其重要的，也是演奏者能夠實現樂曲再創作的基礎。莫扎特的四首圓號協奏曲都體現出傳統的古典樂曲與浪漫主義的結合，在傳統樂曲的基礎上，編排更嚴謹、情感更飽滿、銜接更流暢。樂曲演奏的好與壞，與情感有關，也與樂曲的色調變化和情調變化的處理有關。[8]

四、結 語

綜上所述，莫扎特是一名優秀而偉大的作曲家，莫扎特的圓號協奏曲也是世界音樂寶庫中的財富。莫扎特作品的感人之處正在于其作品給人以感官上的享受和情感上的共鳴，嚴謹、細膩且令人神往。莫扎特的作品在世界音樂史上不僅享有盛名，對世界音樂的發展也有著突出的研究價值和貢獻。仔細研究莫扎特的四首圓號協奏曲，不僅能夠幫助觀眾更全面地了解莫扎特的圓號作品，還能夠讓人們更深刻地領悟莫扎特圓號作品中的精神和內涵。讓演奏者在練好圓號演奏基本功的同時，將圓號的演奏技巧與音樂作品獨有的風格緊密地結合起來，更完美地詮釋圓號曲目。情感與風格的共融，是創作經典音樂作品的基礎。

（浙江音樂學院）

參考文獻

[1] 隋佳欣．對莫扎特《第四圓號協奏曲》不同演奏版本之研究[D]．西安：西安音樂學院，2022.

[2] 徐忠惺．莫扎特《降E大調第三圓號協奏曲》創作特征及演奏分析[J]．黃河之聲，2021（23）：125-127.

[3] 武玉珠．莫扎特《降E大調第二圓號協奏曲》的分析與探究[D]．北京：中央音樂學院，2020.

[4] 劉丹妮．莫扎特《～bE大調第三圓號協奏曲》的主要演奏技法及音樂風格詮釋[D]．上海：上海音樂學院，2019.

[5] 王狄．莫扎特古典圓號協奏曲風格特點研究[D]．齊齊哈爾：齊齊哈爾大學，2015.

[6] 李聰．《降E大調第4圓號協奏曲》分析[J]．戲劇之家，2014（11）：73.

[7] 張尉．莫扎特圓號作品《～bE大調圓號與弦樂五重奏》之風格把握及藝術表現[D]．廣州：華南理工大學，2012.

[8] 同[2].