漆畫物語│以漆為情，以筆代情

漆畫之美，美在朦朧、美在神秘。漆畫之美，也體現在它豐富的材料、技法和藝術表現力之上。只有不斷地探索新的創作方法和材料應用方法，使漆畫不斷完善、豐富，才能使它具有更強的生命力，推動其更好地發展。

以漆為情，抒發歷史深沉哀痛

從漆畫發展史來看，其色彩美是漆畫作品所特有的一種藝術風格，也可以作為某種深遠意境的精神寄托。“陶潛不解音聲，而畜素琴一張，無弦，每有酒適，輒撫弄以寄其意”，這追求的便是一種“得意忘言”的精神境界。

在《凝視》這幅漆畫的色彩展現中，筆者以黑色為基調，輔以大面積的紅色鋪排，通過層層堆疊的顏料來實現豐富的色調變化。借鑒油畫的成熟經驗，讓作品畫面更加豐富。

在歷史的陣痛中，無數佛像在戰亂中寧靜矗立，卻又在紛爭中被摧殘。這幅漆畫中的佛像，有著一種殘缺之美。它的身體隱沒在無盡黑暗之中，只剩下一個頭顱。面部的五官依稀可辨，唯有一只眼睛不見蹤影。遺留的那只眼睛，在若隱若現間，仿佛在靜靜凝視著那段特殊的歷史。頭顱旁的大面積紅色鋪排，象征著血腥與暴力，猶如歷史無聲的血淚。直線條的勾勒，一層又一層地進行疊加，看似抽象的漆畫，實則是對老子哲學“大象無形”的視覺闡釋。

漆畫的創作需要藝術家們將個人的情感融入作品當中，通過多種多樣的工藝技法來展現個人情感，以達到最佳的藝術效果。透過這幅漆畫的殘缺之美，筆者仿佛窺見那個強烈的、矛盾的、熱情的、富有濃烈生命色彩的時代，卻也是文化史上精神自由、解放的一個時代，這一時期，誕生了不計其數的藝術家，也給燦爛的華夏文明留下寶貴財富。

以漆為情，詮釋豐富藝術效果

無論是遙遠的南北朝歷史人文，還是現代藝術創作，其傳遞心靈的藝術效應，都依賴高超技法得以實現。藝術作品之所以能夠傳世，給人以永恒的精神震撼和美的啟迪，不僅在于其扣人心弦的造型，還在于這一形象蘊含著社會和歷史的精神，以及人生哲理與審美理想。

以漆為情、以情代筆，從而形成獨特的藝術風格。當我們在體悟一幅漆畫的創作思想時，也是在透過煙波浩渺的歷史，洞見藝術的豐富與輝煌。

黃霞簡介

黃霞（1974—），曾用名黃思遙，畢業于福建師范大學美術學專業，進修于清華大學美術學院當代藝術油畫方向創作研究和藝術金融管理高級研究班、中央美術學院藝術管理與教育學院第九屆中西美術教育比較精品研修班。先后就職于原福建省湄洲灣工業職業中專學校工藝美術分校、福建省工藝美術實驗廠。多件作品發表于《中國美術報》《海峽都市報》等報刊。