中國古詩詞藝術歌曲審美特征和演唱要點探究

古詩詞藝術歌曲是我國音樂文化發展中的一個重要組成部分，不僅涵蓋了藝術歌曲的表現形式，還將古詩詞這種中國傳統文化經典巧妙地融入進來，將文化性和藝術性兩者完美的結合，并且隨著不斷地發展逐漸成為中國藝術領域的一個重要組成部分。古詩詞藝術歌曲要想實現持續穩定的發展，就要立足于多個層面來全面分析作品，充分把握審美特征及內涵的同時，還要在實踐中對演唱的要點進行深入分析和研究，以使演唱中所存在的問題得到有效的解決，進而將音樂作品的意蘊更好地展現出來。

一、藝術歌曲的基本概述

從中國聲樂的發展歷程來看，藝術歌曲一直以來都占據著重要的地位。藝術歌曲兼具典雅柔美的藝術表現和豐富深厚的藝術內涵，不僅在各種舞臺表演中經常出現，也是聲樂教學的一個重要組成部分。中國藝術歌曲是根植于中國這片土地茁壯成長起來的，它一出現就將其獨特的藝術魅力和鮮明的藝術特質展現得淋漓盡致。首先，就詞曲方面來說，藝術歌曲在創作過程中，歌詞一般會采用詩情畫意的語言來表述，不論是對外部景物的描寫，還是對內心情感的刻畫，都非常注重突出歌詞的意蘊，不僅歌曲旋律優美動聽，同時也注重意境的描寫，帶給人們難以忘懷的感受。而歌詞中體現出來的獨特性，則為藝術歌曲的發展創造出更多的可能性，使歌詞既具有文學性，又具有音樂性，同時在歌唱語言和歌曲韻律上帶給人一種縹緲靈動之感。與此同時，中國藝術歌曲還對西方較為成熟的和聲技巧進行積極的學習和借鑒，并將中國傳統民族音調語調巧妙地運用到編曲中，創作出具有中國特色的藝術曲調。其次，中國藝術歌曲具有時代性特征，藝術歌曲能夠從側面反映出創作的時代背景。在歌曲創作過程中，必須緊跟時代發展潮流，將能夠展現群眾精神風貌的元素融入作品當中，使藝術歌曲能夠充分滿足當代人們的審美需求。最后，中國藝術歌曲具有十分明顯的民族性特征。中國藝術歌曲讓越來越多的人看到了中國獨樹一幟的審美思想理念，從音樂的創作和演唱過程中就可以發現其在民族化道路上未曾偏離過。在題材的挑選方面，往往會從民族民間音樂中汲取創作靈感，一直以來都與本民族的文化元素保持著密切的聯系，這也就使得中國藝術歌曲可以持續發展、經久不衰。

二、中國古詩詞藝術歌曲的發展脈絡

古詩詞藝術歌曲作為中國藝術歌曲中的一個分支，在我國藝術歌曲的萌芽期就已經產生。體裁為直接引用古詩詞作品為藍本或將原詩進行重新改編后作為歌詞，在作曲時配合民族調式調性或運用傳統戲曲、民間小調等節奏風格創作而成。作為中華傳統文化的精華，中國古詩詞有著極為豐厚的文化和思想內涵，且正是中國藝術歌曲最佳的素材來源。20世紀20年代，音樂家青主以宋代文豪蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》為歌詞，譜寫出了《大江東去》，并獲得了廣泛的好評，被譽為是中國古詩詞藝術歌曲的開山之作。在這部作品的帶動下，黃自、江文也、譚小嶙等人也相繼推出了多首佳作。如黃自創作的《花非花》《南鄉子》，江文也創作的《水調歌頭》《春曉》等，譚小嶙創作的《清平調》《江夜》等。20世紀30年代以后，冼星海的《古詩十首》等佳作問世，李劫夫、田豐等人也將一些當代古詩詞譜成了藝術歌曲。此后，古詩詞藝術歌曲的發展有所回落。進入新時期以來，伴隨著傳統文化的復興和音樂文化的繁榮，古詩詞藝術歌曲得到了創作者的重視，多位當代音樂家如谷建芬、趙季平、呂守貴等，都推出了各自的佳作。由此可見，自西方藝術歌曲傳入中國后，古詩詞藝術歌曲便一直是其中的一個重要組成部分，與其他類型并行發展。至今天，古詩詞藝術歌曲的創作仍在延續，并已然成為最具特色的中國藝術歌曲樣式。

三、中國古詩詞藝術歌曲的審美特征

（一）濃郁的音律之美

古詩詞是我國傳統文化傳承中極為寶貴的文化智慧結晶，內涵豐富深刻，在形式表現上有著顯著的音韻特色。古詩詞慣于應用合轍押韻的手法，詩詞作者在創作中將合轍押韻作為語言表達的根本性原則，這也在一定程度上增加了譜曲的難度。古詩詞藝術歌曲譜曲最好要使詩詞原有的音韻和旋律具有一致性，這樣才能讓古詩詞呈現出優美的韻律感，帶給人們一種全新的聽覺體驗。音律美是古詩詞藝術歌曲的顯著特點，例如《杏花天影》《花非花》等作品，歌曲的音韻旋律隨著古詩詞意境的起伏變化而變化，兩者有機地結合在一起，呈現出令人陶醉的音律之美。

（二）獨特的民族之美

古詩詞藝術歌曲作為民族化藝術歌曲發展中的重要成果，要想使其創作質量得到進一步的提升，創作者通常會借由古詩詞將自身所要表達的思想情感展現出來，并將來自人生、社會等方面的深刻感悟融入創作中，例如《我住長江頭》《正氣歌》等作品便體現出了深厚的民族情結。而創作者在對作品進行譜曲時，往往會從民族民間音樂中選取相應的素材，通過學習和借鑒優秀的技法，使創作出來的作品更加具有民族性。正是由于這種民族性的獨特美感，才更易讓古詩詞藝術歌曲獲得大眾的喜愛和認可，并向世界展現中國音樂的獨特藝術魅力。

（三）文字的意境之美

一直以來，東方美學都非常注重意境的表現，這在藝術歌曲的創作中也有所體現。在古詩詞藝術歌曲創作中，詩詞所具有的意境之美，可以通過音樂淋漓盡致地表現出來。以《楓橋夜泊》這首詩為例，其散發著生動自然的意境美感，將不同的景象與作者的情感相互融合在一起，例如其中的月落、烏啼以及霜等詞語，呈現出一幅秋天蕭瑟凄涼之景的同時，也將作者的些許愁緒表露出來。此外，在古詩詞藝術歌曲的創作過程中，通過離調、五聲調式等的運用，在旋律中增添了不穩定之感，與詩人對自身前途的迷茫和江水上船只的晃動極為相近，從而給人留下非常深刻的印象。由此可見，在古詩詞藝術歌曲的創作和表演過程中，并沒有將注重意境之美這一觀念舍棄掉，而是通過不斷探索多種創作方式，使其能夠發揚光大。

（四）經久不衰的創新之美

要想實現藝術的持續穩定發展，就需要不斷地創新才方可長久，藝術歌曲這種藝術形式雖然不是由我國發展而來的，但我國藝術歌曲的創作者卻一直秉持著創新精神并將其貫徹始終。古詩詞藝術歌曲本就是音樂創作上的一種創新，將獨樹一幟的古詩詞與藝術歌曲兩者融合在一起，形成了新的藝術表現形式。就中國藝術歌曲發展情況來看，古詩詞藝術歌曲一直在積極探索創新的道路上，以期能夠跟上時代的發展步伐，將具有新時代特征的元素融入作品當中，不斷注入新鮮血液，使古詩詞藝術歌曲能夠彰顯出深厚的文化底蘊和蓬勃的生機活力。

四、中國古詩詞藝術歌曲的演唱要點

（一）促進中西文化交融，豐富民族音樂文化

當前，藝術歌曲在創作和表演過程中，更偏重于西方音樂的演唱技法和觀念，因此使得一些表演者在思想認知上較為片面，他們認為在演唱古詩詞藝術歌曲時最好采用美聲唱法，才能將音樂作品的內核更好地詮釋出來。這樣的思想認知失之偏頗，并且也不利于提升演唱者的表演水平。美聲唱法固然有其自身的獨到之處，但對其的運用也要科學合理，要結合古詩詞藝術歌曲的意蘊進行創作創新。隨著藝術歌曲的逐漸流行，我國許多創作者已經開始對藝術歌曲進行系統性的改進，以期使藝術歌曲能更好地展現其民族性的一面。作曲家一般采用西方較為成熟的作曲方法，在優美動聽的音樂旋律配合之下，將古詩詞所包含的人物、景色以及作者想要表達的思想情感展現出來，以實現古詩詞藝術歌曲創作的中西交融。例如《蝶戀花》《滿江紅》等便是中西藝術理念交融下的作品，將西方藝術歌曲創作手法巧妙融合的同時，還對傳統民族音樂特色進行了充分的學習和借鑒，讓古詩詞藝術歌曲既顯典雅不俗又不失民族化特征。通過西方作曲方式的合理運用，使氣息、吐字以及音色更加流暢、清澈，同時使作品的音樂表現更加具有韻味，使人們在聆聽時可以深刻感受古典的韻律美。古詩詞歌曲是我國流傳下來的珍貴文化遺產，是民族文化在音樂領域的鮮明表現，倘若一味使用美聲唱法等西方演唱技法，則會導致古詩詞藝術歌曲應有的獨特韻味和表達風格受到影響。將西方唱法轉化為民族化、本土化的演唱形式，能夠進一步豐富我國的民族音樂文化，讓更多人有機會了解我國的傳統文化和歷史底蘊。因此，演唱者應樹立起正確的思想認識，在演唱技法上不應故步自封，而是要根據音樂作品的實際情況，運用與之相適應的演唱方法，這樣才能使音樂作品得到更加完美的呈現。

（二）深入理解作品內涵，展現作品藝術魅力

古詩詞有著非常深厚的思想文化內涵，最為顯著的特點表現為語言的凝練性和深刻性兩個方面。古詩詞通常會選擇借物抒情或是托物言志，也就是說通過少而精的語言文字，將詩詞的豐富內涵和思想情感充分地傳遞出來，從字面中所理解的含義有時往往并非古詩詞的真正寓意。因此，要想演唱好古詩詞藝術歌曲，就不應只停留在對作品直觀、淺層次的理解上，而是要深入研究分析作品所要傳遞的內涵，以免在演唱時對詩詞的理解表達有誤，進而影響演唱效果。以《我住長江頭》為例，表面看來是描寫女性對愛情的執著追求與表達，而實際上作者想要通過詩詞來傳達的是對家鄉和親友的思念之情。因此，在演唱該首詩詞作品時就應著重表達思念之情，而并非停留在淺層愛慕之情的表達上。

以《詩經》為源頭，很多古詩詞歌曲都是從古代流傳至今的，因此其創作和表演都緊緊圍繞著當時的曲調和音樂旋律。一般來說，這些古曲多是用古琴進行伴奏，并且是每一個字都有一個音調，在演唱時也主要采用吟誦的形式。古琴的音色與古詩詞的吟誦相得益彰，就如同作者訴說內心的情感一般，曲調也較為悠揚、恬靜，讓聽眾能夠產生清新、柔和之感。這類古詩詞歌曲需要演唱者深入了解詩詞的創作背景和藝術內涵，只有把握作品的實質，才能將作品的藝術魅力更加完美地呈現出來。

（三）切實提升文化素養，駕馭不同風格作品

不論是古詩詞還是古詩詞藝術歌曲，兩者都有豐富且深厚的思想內涵。演唱者在文化方面具有較高的素養，對于文學、哲學以及歷史等方面的文化知識和技巧進行不斷積累，在正式演唱的時候才能夠更加投入。就文學層面來說，古詩詞在語言表達上采用文言文的形式，如果演唱者缺少必要的文學功底，將無法充分理解作品的含義，也便無法深層次地展現音樂作品的獨特魅力。例如戲曲風格的詩詞藝術歌曲，主要是將傳統曲調和戲曲唱腔有效地融合在一起，使其擁有藝術歌曲優美抒情的同時，也能夠充分體現出戲曲腔體共鳴和曲調韻味等特色。而就戲曲風格層面來說，古詩詞歌曲有著非常豐富的種類，例如昆曲《春江花月夜》、越劇《孔雀東南飛》、黃梅戲《牛郎織女》等都是極為優秀的藝術歌曲作品，還有就是以評彈、梆子腔等戲曲風格為依托創作的古詩詞藝術歌曲作品也有很多，這便要求演唱者必須涉獵非常廣泛，才能將作品的精髓展現出來。此外，現代風格的古詩詞藝術歌曲作品，通常會將古詩詞作為歌詞，作曲則主要采用現代樂曲的風格，將兩者有機地融合在一起，從而使古詩詞藝術歌曲作品呈現出鮮明的現代風格。在運用現代樂曲時，通常會采用十二音、無調性等音樂曲調，并且此類藝術歌曲無論是在歌詞演唱方面，還是在樂曲的體裁和風格方面都展現出創新精神，也將其獨特、現代的音樂特點完美地呈現在人們眼前。當前有些演唱者在文化素養方面存在些許不足，而要想成為一個優秀、合格的演唱者，就需要積極充實自身的文化素養，通過不懈的努力，讓自身的演唱水平能夠得到進一步的提升。與此同時，演唱者還必須要打下堅實的演唱基礎，強化自身的基本功，對不同類型音樂作品進行深入分析研究，以靈活掌握其表現要求，只有將自身對作品的思考和理解融入演唱中，才能更好地駕馭不同風格的演唱作品，從而將自身對音樂的理解和感悟全部展現出來。

五、結語

綜上所述，藝術歌曲雖然是起源于西方的一種藝術形式，但在其傳入我國后與古詩詞這一獨特的民族文化相互融合形成新的藝術形式，也就是現在的古詩詞藝術歌曲，其不僅具有極高的藝術價值，而且還能帶給聽眾獨特的審美體驗。因此，要想使古詩詞藝術歌曲得到更好的發展，就必須對其進行深入的分析研究，充分掌握古詩詞藝術歌曲的發展規律和審美特征，以期在表演時能夠更加游刃有余，從而使古詩詞藝術歌曲能夠獲得更多人的關注與喜愛。

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（作者簡介：付曉雪，女，碩士研究生，長春光華學院，講師，研究方向：音樂學）

（責任編輯 劉冬楊）