從枯槁之美的思考到首飾創作中色彩的表達

色彩是美學形態中歷史最悠久、地域特征中最鮮明、歷史文化內涵最豐富且源遠流長的文化形態之一，色彩美學有著獨特的體系和鮮明的特征。枯槁之美作為一種生命美學，其蘊含的禪宗美學思想倡導著精神生活。在現代社會，隨著社會發展的日趨復雜，工業化和程序化的生活在人們心中埋下了浮躁的種子。人們提倡返璞歸真的禪意生活，以期在紛繁的現實中獲得一片凈土。本文通過研究“枯槁”之美的溯源及文化理念，歸納出“枯槁”之美的色彩運用方法，探索“枯槁”之美的文化精髓的現代傳承方式，對于傳承禪宗美學和推動現代首飾設計發展具有深遠意義。

1 “枯槁”之美的溯源及文化理念

東方傳統園林中的假山是中國藝術家們打造的沉浸式體驗景象。中國人認為，石頭雖然不可言說，但最襯合人心意。這些枯石表面上看形狀怪異，枯萎而堅硬，這些“死”石沒有什么生命的信號，但中國古人對它卻是愛之如玉，視之如神明。在這種尊尚枯槁的文化現象背后，強調的是東方人獨特的哲學智慧：大巧若拙觀。表現為：自然之巧，隱跡之巧，體道之巧。因而此巧為“不巧之巧”，是宇宙之至美。強調的是素樸純全的美，自然天成，不強為，不造作，樸素而不追求浮華，不刻意求取，一刻意即落有為，一有為就破壞物我之間的玲瓏微妙的關系，破壞沖和淡雅的意致[1]。東方人對敗葉、殘花、古木、磐石等的欣賞，書法家對枯筆焦墨的癡迷，畫家對老境的癡迷以及文人墨客競相以守拙為字號等等，都體現了對枯槁之美的鐘愛。從平凡中出發，認真審視枯敗腐朽，自枯拙中追求新的生命，這是中國美學和藝術理論中重要的原則。

枯槁之美在文化內涵方面：首先，表現出的高雅古樸的一方面，集中表現在了“隱逸情懷”上。隱士文化在中國傳統文化中有著重要地位，其文化內涵與歷史底蘊豐厚。隱士對于自我節操的恪守和對終其一生的名譽的愛惜，全部體現在了詩歌繪畫領域。以枯槁為媒介，突出其為人的清高脫俗，傳達出豁達的放逸情懷，展現出高雅古樸之美；其次，表現為荒寒之地，也是古人的審美追求，存在于中國古代的審美范疇中。在繪畫領域，朱良志先生認為“荒寒是古代中國畫的一個重要特征，要求了極高的繪畫境界，集中展現了中國古代文人的審美觀念”，枯槁也成為了文人墨客追求這種境地的極佳的表現形式，枯槁之美的這種荒寒之境，往往都與作者的心境、價值追求等密切相關，主體價值與審美的滲入，使荒寒審美化[2]；最后，從道家對“枯槁”的解釋來看，道家稱之為“歸根曰靜”，返回到它的本根就叫做清靜，清靜就叫做復歸于生命。枯槁的形象是枯萎衰敗的，但它卻掩蓋了枯萎之前的繁花似錦、枝繁葉茂，這種平淡之美的真正哲學根源是道家對于“歸根”的辯證認知。

因此，枯槁之美，不是一種衰敗或荒蕪，而是生命力迸發的開始。清代文人趙執信認為，藝術的最高境界就是實與虛、粹與全的辯證統一。枯槁通過暫時的枯朽，將生命蘊含其中。盡管暫時保持外表的丑陋，蘊含著生命美，通過荒誕，隱藏著一種溫暖。此美為“大美”，“大美”反而無言，無法用言語來形容。既不追求觀念的豐富，也不追求花哨浮躁的思想，而是要靜心享受這份對神秘自然的探索的過程—沖破一切人為形式，確切地把握隱藏在背后的精神實質，不從外在而是從內在去把握生命的真諦。

2 “枯槁”之美的色彩表達

2.1 “枯槁”色彩的觀念來源

在中國傳統的色彩觀念中，文人士大夫推崇老莊思想，藝術上追求“樸素而天下莫能與之爭美”，到后期演變為水墨之風，由此產生了中國畫“墨色氤氳”的色彩觀。禪宗與理學思潮更將士流的思想推向“玄界”，顏色中，唯有黑、白二者不僅能征附陰、陽二元思想的玄理，且其色感亦最為“樸”“素”，最具“玄”感。“墨分五色”“不施淡青，光彩照人”之說，與輕質淡雅、清高超脫的格調受到士大夫的推崇。“枯槁之物”，其色彩特征可以說是“無色彩”，其色彩表現為枯色、褪色，在色彩上更傾向于低飽和度顏色。雖然它枯槁卻不頹唐，古樸卻不平淡，摒棄多余浮華外表，強調的是豐富的文化底蘊。現如今處于當下生活的人，已經不經意被復雜化了，臃腫繁復的設計掩蓋住生活本身的真實需要，確實需要素雅、簡樸去沖淡現實的“油膩”。所以，禪宗思想衍生出的枯槁之美主張樸素、虛無的美學思想，以自然為本位的美學范式使生活藝術恢復了一些理智和平衡。

2.2 “枯槁”色彩的美感體現

“枯槁”這一概念淺表的意義，就是“老”“古”“殘”“舊”，其給人的直觀感受就是“黯淡”“煙熏色”“陳舊”等。“枯槁”的表層含義是“寂寥”“枯寂”，這是空間層面上的意義，有賴于空間上的無限空曠和荒涼，這是對于形式的要求。其第二層的含義是動態上的“衰減”，它與時間的要素相聯系，與時間的累積性密切相關。“枯槁之美”可以用來闡釋枯敗到復蘇之間的過程是如何產生美的，用色彩表現“無”色，傾向于明度低、飽和度低的顏色，以下為具有代表性的枯槁之物的顏色提取（表1）。在設計中保持材料本身的色彩，以素雅、簡約的自然色彩帶給人無盡的沉思，這種柔和自然的色彩更符合從自然中提取的概念，色彩之間搭配自然，體現禪宗美學中“空寂、飄渺、無”的簡約淡泊的境界。

表1 枯槁之物的顏色提取

2.3 “枯槁”色彩的藝術運用

彰顯“枯槁”之美的寂色，追求清淡高雅，含蓄深邃，注重以色彩來表現品格與情趣，并于簡淡的色彩中體會禪意，在今天還具有重要的意義，使身處現代社會繁雜、緊張、快節奏生活中的人們，在這簡約的色彩中尋找到心靈的寧靜與從容。因此，士大夫的色彩觀也常為現代首飾設計師所青睞，除去材質本身的色彩之外，常見的金屬銹蝕著色也可以表現枯槁的顏色美感。以下為枯槁風格首飾作品的材質、顏色特征圖譜（表2）。

表2 枯槁風格作品顏色特征圖譜

由首飾藝術家Mari Ishikawa 創作的名為“重生”的系列胸針（圖1），色彩運用完全還原物體本身枯朽狀態的顏色，她用自己所有的感官去體驗大自然，融入周圍的環境中，保持敏銳的觀察力，深入最微小的細節，記錄一個與眾不同的平行世界。她將其看到的大自然的色彩變化與她的藝術相結合，適當留白，詮釋大自然的美學，從生與死的循環中跳脫出來，由內去把握生命，體現空寂、古樸的美感。將“枯槁之美”表現得淋漓盡致。

圖1 Mari Ishikawa“重生”系列胸針

設計出有禪意意蘊的首飾，在色彩上要削減到本質，但不能剝離其神韻和生命力，保持干凈素雅。侘寂美學與“枯槁”最為相關，造型和色彩上要呈現出質樸、殘缺、斑駁陸離的感覺并且材料上運用原始樸素的材料，組合在一起打造出人意料的藝術效果。來自日本知名首飾設計師Reiko Ishiyama所設計的首飾（圖2），她采用很薄的銀片并結合細膩的肌理對作品進行設計，打造出一種質樸、簡約、自然的獨特意境。她的作品在用色上比較簡單，只使用素色系、低飽和度顏色，質樸無華。在她的創作中，能夠感受到濃烈的枯槁之美：作品看起來幾乎是易碎的，枯寂的，但它又強調輕快和流動性，將純銀材料通過塑型加工如紙一般薄厚，呈現空間感。當觀賞者把作品握在手上時，會驚訝作品極度的精美與輕盈，可以真正品味到那種短暫的、轉瞬即逝的美，達到了她想要傳達的“輕永恒、重瞬間”的禪宗情懷和創作的初心。雖然表現侘寂美學形式的首飾藝術設計其功能和佩戴舒適度被些許弱化和忽視了，但它通常表現的是一種意境與氛圍，上升到藝術的范疇。在質樸中透露著一絲高雅。讓欣賞的主體在精神上與思想上得到滿足和一絲靜謐，將佩戴者同周邊的環境聯系起來，得以更深層次的交流與溝通。

圖2 Reiko Ishiyama首飾作品

從古至今，無論是中國傳統的書畫作品，還是到現如今的藝術設計、電影效果濾鏡等，作為視覺知覺的色彩審美來說，雖然屬于審美活動中的感知階段，然而卻滲透著創作者的主觀感受和審美主體在審美活動過程中對作品的聯想、感觸、情感和判斷等復雜的意識或無意識。表現“枯槁”之美蘊含的禪宗思想注重的是五彩斑斕色相包裹著的事物本質的色相，不執著于物質的表面現象，所以在設計中去注意對事物的“去色”處理，“枯槁之美”的色彩表現在作品上面通常以褐黑灰為主色調，給人一種肅穆、寂靜、堅實的感覺。觀賞者會根據自身的閱歷，用自己的思維活動去賦予事物以顏色，引導人們去感悟事物的本真，進入一種清心、恬淡的理想生活狀態。這樣的聯想活動是禪宗文化的核心：“頓悟”。在設計活動中，這種“褪色”后產生的枯寂的色調為總色調，用賦予其他顏色的代表生命力的造型佐以點綴，形成反差對比的美感，增加視覺上的觀賞性、趣味性和領悟性，去體會生命涌動之感，這也是表現“枯槁”之美藝術創作中創新的表現手法。Gigi Mariani 設計師的作品（圖3），運用硫化黑色合金和金珠粒工藝，反差又不顯眼，表現一片枯槁中的生命破土而出的堅韌之美。由韓國藝術家Young Park 設計的首飾作品（圖4），整體運用樹葉的有機造型，其材質的表面處理加強了整體性但又不失變化的作用，枯槁的葉子造型的金屬表面做舊氧化變色，加上銀珠粒的氧化處理變色，整體為灰、褐、綠色調，形成了顏色上的微妙統一。但更抓人眼球的為代表生命力量的一簇簇金葉子，其啞光質感也與葉子主體背后的貼金處理的部分金色有了呼應，三者顏色上都有相互呼應的點，在顏色上形成有秩序感的審美認知。其作品表達生命的輪回，用枯榮的有機形態表現生命的欲望、希望和力量，她用首飾將生命的苦難轉化為一種別樣的生命之美。

圖3 Gigi Mariani作品

圖4 Young Park首飾作品

2.4 “枯槁”色彩的情感表達

中國文化對枯、樸、老有著獨特的審美追求，這種枯、拙、怪的形象似乎包含著東方永恒的生活藝術。禪宗文化倡導“悟”為思維方式。設想一下，當身處于面對枯拙的院子，枯瘦的硬石，干癟的枯樹枝以及破敗的殘花，一切仿佛像被褪色一樣的色彩環境，雖凄涼冷靜，但可以感受到無限的春意。這種對生命的感悟超越了時間和空間。雖然沒有夏日里郁郁蔥蔥的草坪那么直觀，但每一個角落都有未來無限生命的痕跡，顯示出生命的不屈不撓和頑強。這種強烈的美感是審美主體直觀的自我反思和啟示性體驗的結果，通過腐朽和枯拙的形象喚起人們對生命的無止境的認知。

首飾不僅僅是具備單獨觀賞性就可以，還應當將佩戴者的身體與情感融為一體，進而創造出一個能夠讓觀賞者進行無限想象的空間。日本藝術家Mari Ishikawa（圖5），“關系”是她的作品中反復出現的主題：形式和物質之間的關系，個人的思想和周圍世界之間的情感關系。這些戒指的顏色呈灰黑色調，仿佛是被火焰燒過的自然植物，并且可以聞到篝火的味道，用顏色和造型表達味覺和情感。因此在設計首飾時，可以將禪宗的“自我體驗式”的頓悟思想運用到首飾設計中來，感受那份獨特的禪趣之美。

圖5 Mari Ishikawa設計作品

3 “枯槁”色彩的研究價值

東方美學的范疇不同于西方那種理性分析的知性美學范疇，東方豐富而精妙的美學思想有其基本的規定性，它具有訴諸直覺體驗的詩意，具有豐富的審美內涵和吸引人的直觀體驗。中華民族對于色彩的審美方面趨于深色、青色等飽和度較低的顏色，也是民族性格、思維方式的直觀反映，更強化了民族文化和民族性格中陰柔、含蓄的風格。枯槁之美，是具有向往自然之趣，以物性之自然追求本性本我的情感態度，突破各種物質因素的限制，無限地接近于純樸、自然，回歸最本質的狀態[3]。在藝術創作中，運用褪色色彩表現出“無”、空寂、清淡達觀的境界，從有中體會最大的無，從無中體會最大的有，從逝去的現象中去感受世間的真實，以積極的心態接受事物的不完美與短暫性。隨著時間推移，通過“枯槁”感受歲月給人帶來的痕跡禪意，表現出一種自由豁達的態度以及簡淡中飽含深趣的審美感受。

4 總結

所有優秀的設計都離不開傳承，做好設計前提需要去了解設計背后的審美哲學。好的藝術作品展現的是純樸與自然的狀態，讓人感覺不到斧鑿的痕跡，力圖表現出一種“雖由人作，宛自天成”的藝術境界。枯槁之美的創作以禪宗的“隨性、虛靜、空寂、頓悟”等美學觀為基礎，通過空寂古樸的外觀、質樸天然的材料、傳統含蓄的寂色等表現出自然和意境美。設計中用無華簡樸即還原物品本質的講究手法，詮釋著自然、簡約、質樸的審美情調，引導觀賞者“自我體驗”，使得這種“原風景”讓人沉浸其中，進而實現情感上的升華。這是對未來設計精神的探索，是當代設計倫理的回歸，從而創造出符合現代需求、給人以心理慰藉、精神引導的首飾作品。