中國當代雙人舞蹈的動作形式研究

劉璐

摘要：舞蹈藝術是一門具有悠久歷史的行為藝術，舞蹈的表現形式多種多樣，有單人舞蹈、雙人舞蹈、多人舞蹈等。隨著我國舞蹈行業飛速發展，越來越多的人融入舞蹈學習中，舞蹈也成了人們休閑娛樂的一種重要形式。為了進一步滿足當代人的精神需求，中國當代雙人舞蹈要進一步加強對動作的研究，進一步體現舞蹈美感，展現舞蹈魅力。本文就是基于中國當代雙人舞蹈的動作形式進行研究，通過分析舞蹈表演的特性，了解舞蹈動作與舞蹈表演之間的關系，進一步分析雙人舞蹈動作的表現形式，促進舞蹈創新性發展。

關鍵詞：雙人舞蹈? 動作形式? 當代舞蹈

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）12-0079－05

舞蹈就是用肢體語言搜索表達人物內心、抒發人物情感、展現故事的一種行為藝術。舞蹈家就是用優美的舞蹈動作，向觀眾傳達內心情緒，營造一個良好的視覺氛圍，引起觀眾共鳴。舞蹈動作是舞蹈的靈魂，也是舞蹈重心，是舞蹈核心藝術。加強中國當代雙人舞動作的藝術表現形式探究，融合動作表現形式，讓表演者利用肢體語言塑造人物角色，讓舞蹈藝術更加富有藝術靈魂，可以給觀眾帶來更好的感官體驗，提高雙人舞蹈的藝術性。

一、中國當代雙人舞蹈表演的特性

中國當代雙人舞蹈作為一種舞蹈藝術形式，是兩個舞者通過肢體語言結合音樂節奏，以及各種各樣高難度的動作匯聚而成的藝術表現形式。舞蹈動作具有一定的節奏感，要利用動作彰顯人物性格，利用動作體現藝術美感，利用動作表達音樂藝術內涵，給觀眾良好的視覺和聽覺雙重體驗。中國當代雙人舞蹈表演特性是借助多種多樣的因素綜合形成的，結合音樂道具以及雙人之間的配合，具有一定的技術技巧和規律特征，對舞者的舞蹈、基本功動作的編創、二人之間的協調配合有著極高要求，不僅如此，中國當代雙人舞蹈表演具有較強的技術性，需要舞蹈演員具有較強身體柔韌性和協調性，具有較強平衡能力。中國當代雙人舞蹈動作包括托舉、旋轉等，將動作與音樂律動有機結合在一起，演繹舞蹈故事，展現舞蹈魅力。

二、中國當代雙人舞蹈動作形式分類

中國當代雙人舞表現形式多種多樣，動作形式豐富多彩。按當代雙人舞蹈的動作劃分，主要的舞蹈動作形式包括，點（一人點另一人，一人主動，一人被動）、套（用一種動作圍住另一個人）、鏡子（兩個人的動作完全相反，像鏡子一樣）、影子（比較抽象的技法）等。各種舞蹈動作表現形式各具特色，都體現著不同動作形式的不同美感。雙人舞是由兩位演員表演的，表演形式豐富多彩，無論是華爾茲還是倫巴都有獨立主題，都有完整的舞蹈表現方法，是完整的舞蹈表演作品。因此雙人舞蹈相比單人舞蹈來說，其對舞者的要求更多。加強中國當代雙人舞蹈形式研究，探究非接觸性動作，包括眼神交流、空間范圍變化、肢體語言交流等，提高二人配合程度，進一步加強接觸性動作的研究，包括托舉動作、把位動作等，進一步加強兩者肢體語言的溝通和交流，形成獨特的空間視覺感受，豐富動作的表現形式，提高舞蹈動作美感。

（一）“非接觸性”動作形式

在中國當代雙人舞蹈中，雙人舞蹈的配合不僅展現在肢體語言的交流，對于非接觸性的動作形式也要進一步加強研究，在大空間范圍內，進一步加強眼神交流，讓舞蹈呈現出更多美感。舞蹈動作與舞蹈表演之間有著密不可分的關系，往往舞蹈表演美感藏在動作細節中，是由動作細節所決定的。在中國當代雙人舞蹈表演過程中，許多表演者更加在意動作的規范和整齊，一些舞者缺乏對細節動作的處理，認為大體動作做得規范就可以，但是細節可以決定成敗，在整個表演過程中，一個小小的細節會成為舞蹈表演中的點睛之筆，成為舞蹈中的一大亮點。在舞蹈表演過程中要注意眼神交流，注意動作拿捏，讓舞蹈富有靈魂，變得更加具有美感，促進舞蹈教育發展。

為了進一步體現舞蹈美感，舞蹈表演者在表演過程中一定要注意肩膀部位動作，在做肩膀動作的過程中要標準到位，塑造肩膀優美的線條。隨著肩膀的變化改變舞者身軀輪廓，再決定是圓潤還是挺拔，讓舞蹈表演更加具有張力。尤其是在中國當代雙人舞蹈表演過程中，肩膀動作也是非常明顯的，是人們塑造形象、抒發情感的關鍵，舞者要學會控制肩膀，利用肩膀傳遞語言傳遞效果，塑造一個標準而又挺拔的舞者形象，讓舞蹈藝術富有生命力。

為了進一步保證舞蹈動作流程，讓舞蹈動作有序地進行連接，在動作轉變的過程中要制定連接動作，進一步加強空間預留。在表演過程中，作為一名舞者，除了要保證自己的表演內容，保證每一個動作規范、具體、標準、靈動，還要準確地把握舞蹈動作轉換的相互連接，要對下一個連接動作進行鋪墊，以免在動作轉換過程中給人突兀的感覺，影響了表演質量。不僅如此，進一步加強對舞蹈動作的空間預留，也可以有效降低舞蹈表演中出現的失誤現象，哪怕中間舞者由于緊張而忘掉舞蹈動作，給予一定的空間預留可以讓舞者有充分的時間進行考慮，進而臨時改變舞蹈動作，確保舞蹈表演嫻熟，以免舞蹈動作調整得過于倉促，影響了觀眾的觀看體驗。加強舞蹈動作的空間預留，能夠幫助舞者解決許多在舞臺上可能出現的問題，給舞者足夠的時間和空間，讓舞者更好地進行舞蹈表演。

（二）“接觸性”動作形式

1.托舉動作

托舉是舞蹈表演者重要的基本功練習部分，也是中國當代雙人舞蹈接觸性動作的重要形式。舞蹈表演者通過托舉動作，進行舞蹈動作形式變化，提高表演者對節奏的把握，讓舞蹈表演變得更加輕快，展現舞蹈的靈活性。在中國雙人舞蹈表演過程中，教師要結合中國當代雙人舞的訓練特點，進一步優化托舉舞蹈動作，讓學生精進托舉技巧，領略托舉內涵。在進行表演的過程中，不同的表演曲目，其托舉的技巧和方法也有所不同。舞者要深入研究舞蹈的內部精髓，結合托舉的舞蹈技巧，以及自己對舞蹈的理解，將舞姿完美呈現在觀眾眼前，準確拿捏舞蹈的表演風格，以及規范托舉的方法和技巧。舞蹈表演是需要舞者用基本功支撐的，舞者扎實的基本功有助于舞者塑造各種各樣的舞蹈動作，以及對表演角色和內容進一步分析和把握，如此才能立體地為觀眾呈現出來，進一步把握舞蹈的托舉技巧，塑造舞蹈表演的人物形象，提高表達內涵。在雙人舞蹈表演過程中，表演者需要結合對聲音的理解，配合著音樂節奏，加強托舉練習，提高對舞蹈的表現能力。

2.旋轉動作

旋轉也是中國當代雙人舞蹈基本功訓練主要內容之一，也是中國當代舞蹈動作的重要表現形式。舞蹈表演者以自我為中心，完成相應的旋轉動作，進行語言傳遞和情感表達。加強旋轉練習，提高舞者的表演能力，讓表演者在旋轉過程中不僅展示自己的技巧，還要進行語言溝通和交流，加強對情感的拿捏和表達。中國當代雙人舞蹈中離不開旋轉動作，不同地區的舞蹈都呈現出不同的特征。舞者要進一步加強旋轉練習，在旋轉的練習過程中學會彼此相互配合，利用舞姿來展現人物性格和人物形象，了解旋轉的內容以及旋轉的多樣性表達，促進中國當代雙人舞的融合發展，展現中國當代雙人舞蹈的魅力和精髓。旋轉是舞蹈作品中必不可缺少的一部分，也是舞蹈設計中的重要組成部分，不同的舞蹈設計宣傳形式不同，節奏和旋轉方法也不一樣。在進行舞蹈表演的過程中，作為舞者要進一步加強對伴奏的了解程度，結合節奏和韻律，以及自己要表達出的內涵，有針對性地設計旋轉動作，進一步提高舞蹈藝術美感。

3.把位動作

把位是舞蹈練習的基礎，也是設計舞蹈動作的關鍵，關系到雙人舞蹈之間的配合，是中國當代雙人舞蹈接觸性動作表現形式的關鍵，每一個經典的舞蹈把位動作都需要舞者利用基本功進行動作演繹。舞蹈動作中把位主要練習學生身體的柔韌性、舞蹈的技術技巧、體態的表現和對音樂的節奏韻律等，通過兩者之間的相互配合，雙人表演者之間進行把位練習，通過位置變化，呈現出多種動作形式。不同的舞蹈所需要的舞蹈動作不同，藝術形態也有所不同，將多種舞蹈動作形式相互融合，有利于促進中國當代雙人舞蹈的創新與發展。把位是中國當代雙人舞中一種非常常見的表現形式，在舞蹈表演過程中，編劇為了使舞蹈更加富有個性化特征，展現舞蹈的獨特個性和魅力，深化表演舞蹈主題。在進行舞蹈設計時會以腰為軸，讓表演者進行把位變化，彰顯舞蹈魅力。因此作為表演者，要進一步加強把位的基本功訓練，表演者在把位過程中要將舞蹈與把位的技術技巧有機結合在一起，將把位技巧與舞蹈動作相互融合，充分展現中國當代雙人舞蹈的靈活性。

4.雙人接觸磨合

在舞蹈表演的過程中，為了進一步塑造當代雙人舞的舞蹈形象，提高當代雙人舞的藝術美感。在進行舞蹈的過程中，舞者相互之間要進一步加強肢體交流，進一步加強雙人肢體的接觸和磨合，讓舞蹈動作更加嫻熟，彼此之間配合得更加默契，讓舞蹈呈現出一種和諧的美感。在舞蹈磨合的過程中，舞者要充分考慮到舞蹈動作的發力人和受力人，兩個舞者要分別承擔著A和B的主動關系和被動關系，一個主動發力，一個被動接受，讓舞蹈呈現和諧統一之美。發力人在做舞蹈動作的過程中，要承接住動作重心，穩住身體重心。而受力人在做舞蹈動作的過程中，要學會被動接受，在承接對方動作的同時展現自己的身軀，二者合二為一，進一步加強接觸和磨合，讓兩個舞者在接觸過程中，提高彼此對彼此的信任感，增強彼此之間的默契程度，進一步加強肢體交流。雙人舞與單人舞有所不同，雙人舞的美展現在二人之間的配合上，結合二人肢體之間的交流，更加清晰地展現舞蹈動作以及相應的舞蹈軌跡，賦予舞蹈鮮活的生命力，提高舞蹈藝術性。

三、舞蹈動作形式與舞蹈表演之間的關系分析

（一）舞蹈動作形式與舞蹈細節表演的關系

對于舞蹈表演來說，舞蹈動作形式具有情節表達的作用，舞蹈具有一定的故事性，通過舞蹈去訴說，通過舞蹈去表達，通過舞蹈傳遞自己的內心想法和感受。為了進一步提高中國當代雙人舞蹈的表現形式，就要進一步研究雙人舞蹈動作，在研究動作的過程中，舞者要充分了解舞蹈表演曲目背后的故事，了解曲目深刻的含義，從而準確把握情感，梳理故事線索，為觀眾營造一個濃濃的舞蹈表演氛圍，向觀眾傳遞舞蹈思想。舞蹈動作與舞蹈表演成功與否有著直接關系，觀眾可以從舞者的表演動作中感受舞者表演時的內心想法，走進舞蹈者內心，加強觀眾的視覺感官體驗。

在舞蹈表演的過程中，舞者可以通過動作形式變化，表達作品的思想感情，充分表達出舞蹈作品背后的故事，既是抒發情緒，又是渲染場景。故事的表達往往是舞蹈表演的重點，也是舞蹈連續性的關鍵，舞蹈情節對舞蹈表演起到非常重要的作用，也會使舞蹈推向高潮。通過扣人心弦的故事節奏，給人目不暇接的感覺，讓人眼前一亮，使觀眾久久回味，產生情感和故事共鳴。在雙人舞蹈表演《刑場上的婚禮》過程中，舞者通過肢體配合，舞蹈動作形式變化，給觀眾營造一種痛苦與掙扎的氛圍。舞者在表演的前半部分需要進一步加強對人物的展現，充分抓住人物特征，將人物內心的掙扎與絕望刻畫得淋漓盡致。舞者通過托舉動作，將整個舞蹈推向高潮，迎來時空轉化。

（二）舞蹈動作形式和舞蹈表演主體形象的關系

在舞蹈表演中，舞者可以通過舞蹈動作形式對舞蹈表演人物進行形象塑造。舞蹈表演者的藝術形態展現在每一個動作中，每一個動作都呈現了不同的美感，包括動作中曲線美的造型，扭、傾、圓、曲，每一個動作都表現出表演者優美的曲線美；也包括表演者動態美的塑造，動態就是讓表演者呈現立體化特征，包括了跳、翻、轉、滾。不同的舞蹈對動作形式的要求不同，對表演者形態要求有所不同，表演風格也有所不同。不同風格的舞蹈形態各異，所展現出來的內容也多種多樣。在進行中國當代雙人舞蹈表演過程中，形態塑造是非常重要的，形態塑造離不開演員的扎實基本功，舞者只有具備扎實的基本功，才能在表演中充分感受到舞蹈文化的魅力和精髓。

舞蹈動作對人物形象塑造非常關鍵，每一個舞蹈作品所塑造的人物形象不同，人物的表現方式和動作形態也各不一樣。每一個人物形象都是結合舞蹈情節以及舞蹈人物表現所形成的，舞蹈既是展現美的一種方式，又具有一定的寫實意義。舞者通過不同的動作形式塑造不同的人物形象，進一步加強對舞蹈動作情節的展示，使得舞蹈呈現出美的特質。

（三）舞蹈動作形式和舞蹈音樂的關系

舞蹈動作形式設計在舞蹈表演中與音樂相互作用，舞蹈在動作設計過程中講究“美”，要用肢體語言、肢體動作等將美充分展現出來。離開了美學研究，舞蹈就失去了靈魂和意義。舞蹈動作的美不僅是靠肢體展現的，更是與音樂配合起來的，和音樂有著相輔相成、共同促進的關系。在音樂節奏中展現技術技巧，加強對美的研究和探討，讓舞蹈并不僅僅是技巧展現，而是美學表達。在進行舞蹈動作設計的過程中，不僅要充分考慮到舞蹈音樂的故事性，考慮到舞蹈音樂的內涵，更要充分考慮到舞蹈音樂節奏、舞蹈音樂的表達形式。在進行舞蹈設計的過程中，動作往往是和音樂相輔相成、相互配合、相互融合的。舞蹈動作都是在特定的音樂氛圍下隨著音樂變化而變化，與音樂有機融合在一起，形成一個共同體，進而展現舞蹈的統一和諧美。舞者要用自己的肢體語言感受音樂、體會音樂，提高舞蹈的感染能力，感受音樂張力。

（四）舞蹈動作和舞蹈表演過程中情緒表達的關系

舞蹈動作形式在舞蹈表演中有利于促進情緒表達。舞蹈雖然是肢體動作，但是以肢體動作形成的肢體語言是有表達功能的。舞蹈是表達情感的一種直接方式，是抒發人物情感的一種肢體語言。這種語言是無聲的，是聽不見的，但卻可以觸摸到。舞者進一步加強對人物的內心解讀，讓人物更加富有情感，讓舞蹈動作富有情感，充分展現人物豐富的內心世界，表達人物的情感變化，是舞蹈表演重點。動作是不會說話的，但表演卻是會說話的，要賦予舞蹈動作情感，讓舞者在舞蹈表演的過程中并不僅僅只是將動作進行表達，更要做到肢體協調，將自己的情緒融入到舞蹈表演中來，準確演繹舞蹈作品，表達出良好的效果，從而提高觀眾的視覺體驗。在舞蹈表演中，要進一步加強表演者神韻塑造，重視表演者眼神的溝通和交流。

（五）舞蹈動作和舞蹈表演素養的關系

中國當代雙人舞蹈表演者在表演過程中，要將對人物的理解運用藝術知識表現出來。舞臺表演是人物塑造，要想讓人物更加鮮活生動，就必須了解人物本身神韻。中國當代雙人舞蹈在表演過程中，兩個人分別承擔著各自不同的角色，隨著角色劇情不斷推進，也迎來了不一樣的故事走向，將舞蹈推向高潮，將人物內心的情感波動和情緒變化展現給觀眾，引起觀眾情感上的共鳴。演員在表演過程中不能憑空想象，更不能夸張化地進行表演，要結合生活實際，結合自己對生活的體驗，利用一定的藝術表現手法，深化人物內涵。在表演過程中，針對同一個角色，不同表演者展現的方式和表現手法不同，刻畫的人物形象也不一樣，但都展示著表演者對角色的理解，是表演者生活的體驗和積累。為了更好地塑造中國當代雙人舞蹈人物形象，引發觀眾共鳴，不僅要在舞蹈功底上下“真功夫”，而且要苦學人物塑造表演技術方法和技巧，更要提升自己的文學修養和藝術造詣，加強對人物的解讀，將人物角色塑造帶入生活，融入真情實感，深化角色內涵。

四、結語

綜上所述，作為一名舞蹈表演者，在表演的過程中要利用自己的肢體語言，為觀眾塑造人物形象、傳遞情感和神韻。舞蹈者的肢體語言要會說話，要靈動，有內容，不僅如此，中國當代雙人舞蹈表演者要學會塑造人物角色，賦予舞蹈動作情感，加強雙人之間的配合。提高舞蹈表演者的基本功，讓表演者可以利用自己的技術技巧，將舞蹈藝術通過復雜優美的身段和肢體語言充分表現出來，提高對人物和角色的塑造，加強對舞蹈故事的演繹，為觀眾呈現一場完美的舞蹈表演。

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