當代色粉畫藝術語言探究

黃舒夷

摘 要：隨著時代的發展，色粉畫逐漸發展成為一種獨立的畫種。20 世紀的二十年代，由留法畫家李超士傳入中國。在這百年的光陰中，色粉畫如一粒種子落地生根。色粉畫具有豐富的藝術語言，在線條、構圖、色彩等方面都有其獨特的藝術語言，在不斷發展的過程中不斷地豐富創新。

關鍵詞：色粉畫；藝術語言；發展

Abstract： With the development of The Times， pastel painting gradually developed into an independent painting.In the 1920s， it was introduced to China by Li Chao shi， a Chinese painter living in France. In this hundred yearsof time， pastel painting like a seed to take root. Pastel painting has a rich artistic language， in line， composition，color and other aspects of its own unique artistic language， in the process of continuous development is constantlyenriched and innovative.

Keywords： Pastel painting; the language of art; development of art

色粉畫是一種將色粉涂抹于紙面上構成圖像的繪畫形式，它在中國傳統繪畫中有著悠久的歷史。而當代色粉畫則是在傳統色粉畫的基礎上，結合了當代藝術的精神和表現方式，形成了一種新的藝術形式。當代色粉畫在表現形式、藝術語言等方面都有了較大的創新和突破，成為了當代藝術領域中備受矚目的一種繪畫形式。

1 色粉畫的特質

色粉畫與傳統的油畫、國畫等不同，具有其個性鮮明的表現特征，這種特征體現在色粉畫的材料與技法上。藝術家們通過選擇不同的材料，運用多種繪畫技法，將其獨特的藝術語言躍然于紙上，呈現出與眾不同的藝術魅力。

色粉畫的創作稍顯輕松，體現出藝術的本真。繪畫者只需利用手中的色粉筆，運用不同的力度控制筆觸在不同肌理的紙張上創作即可。其繪畫手法與素面相似，但在色粉畫創作中，創作者可以同時利用手指、麂皮等介質直接在畫紙上進行揉擦，以期達到不同的色彩與肌理效果，使不同區域的色調之間于細微處產生變化。色粉畫的繪制與油畫相比，省去了調色的繁瑣，也不用擔心顏料問題。創作者能夠專心于畫紙之上，隨著自己的靈感，在畫紙上肆意揮灑、直抒胸臆。創作者的心靈世界通過色粉筆在畫紙上敞開，又通過視覺傳達給觀賞者。如杭鳴時先生所說，“色粉畫由于特殊的肌理效果、豐富的色彩，色相的飽和，技法多變，具有極強的表現力和無可比擬的藝術魅力。”一幅完美的色粉畫作品，能夠做到兼具油畫與水彩畫的優點，其具有層次的肌理、豐富的色彩表現以及細膩的畫面，能夠展示出不同的風格特點。色粉畫在不同光線照射下，能夠折射出使人沉醉的色澤，這是由于色粉畫畫紙上獨特的粉狀色粉顆粒，在對光的多層折射后帶來細微層次上的視覺效果[1]。每一顆色彩粒子都均勻地反射著光，使觀賞者感受到不一樣的藝術效果。

2 色粉畫中構圖的藝術語言

2.1 線條與色彩的融合

對于色粉畫來說，能夠在諸多藝術載體中脫穎而出，色彩作為藝術元素，起到了不能忽視的作用，在對中國色粉畫的分析中，我們了解到，結合色彩和線條，可以豐富藝術作品，強化藝術特征。如曾海濱的《白衣女子》（圖1），從這幅作品中可以看到色彩在線條的勾勒下躍然紙上，而在色彩的襯托下，線條也更加鮮明，融合色彩和線條的藝術手法，也得到了中國色粉畫藝術家的認可，對于中國的色粉畫藝術家，也可以稱為擅于運用線條的色彩畫家。

線條和色彩的融合是色粉畫構圖中的一種藝術手法。在色粉畫中，線條和色彩并不是孤立的，而是相互融合，相互作用的。線條不僅可以起到勾勒輪廓和分隔區域的作用，同時也可以與色彩相互交織，產生出奇特的效果。例如，在畫面中使用細線條勾勒出圖像的形狀，再用色粉填充其中，讓畫面呈現出細膩而柔美的質感和層次感。其次，線條和色彩的互動是色粉畫構圖中的另一種藝術手法。在色粉畫中，線條和色彩并不是單獨存在的，而是彼此影響，相互作用。線條的粗細、曲直和方向等特點可以影響到色彩的分布和形態，而色彩的明暗、深淺和飽和度等特點也可以影響到線條的形態和表現方式。通過線條和色彩的互動，畫面可以呈現出獨特而復雜的效果，讓觀者有更多的想象空間和思考空間。最后，線條和色彩的平衡是色粉畫構圖中的重要考慮因素。在色粉畫構圖中，線條和色彩的分配要根據畫面的整體感覺和效果來進行合理地安排。線條和色彩的平衡可以讓畫面更加和諧、自然，也可以突出畫面中重要的元素和要素。在構圖過程中，畫家需要根據自己的藝術理念和創作意圖，通過線條和色彩的平衡來達到畫面的最佳效果。

2.2 構圖方法

構圖是色粉畫中的基本技巧之一，它是指將畫面中的物體、形狀、線條、色彩等元素有機地組織在一起，使整幅畫面達到一種和諧、平衡和美感的效果。

對稱構圖：對稱是一種常見的構圖方式，它通過在畫面中使用對稱的元素來達到平衡和諧的效果。對稱構圖可以分為水平對稱、垂直對稱和軸對稱等多種形式。在色粉畫中，對稱構圖常常被用來表現一些嚴肅、莊重、沉穩的主題。

平衡構圖：平衡是構圖中的重要概念，它指的是畫面中各個元素的分布和排列達到一種穩定和諧的狀態。平衡構圖可以分為對稱平衡和不對稱平衡兩種形式。在色粉畫中，平衡構圖常常被用來表現一些輕松、愉悅、活潑的主題。

透視構圖：透視是一種構圖手法，它通過運用透視原理來表現畫面中的空間深度和遠近關系。在色粉畫中，透視構圖可以通過線條的運用來表現畫面中的立體感和空間感，使畫面更加生動和具有沖擊力。

分割構圖：分割是一種構圖方式，它通過將畫面分割成若干個獨立的區域，來達到一種節奏感和動態感。在色粉畫中，分割構圖可以通過線條和色彩的運用來表現畫面中的分隔和分割，使畫面更加有層次感和節奏感。

對比構圖：對比是一種構圖手法，它通過對畫面中的元素進行強烈地對比，來達到一種強烈的視覺效果和沖擊力。在色粉畫中，對比構圖可以通過色彩、明暗、形狀等元素的運用來表現畫面中的對比關系，使畫面更加豐富多彩和有趣。

3 色粉畫中色彩的藝術語言

3.1 色粉畫中的光影營造

色粉畫的創作過程中，室內場景的表達也好，室外場景的表達也好，光影都是至關重要的，加入了光影結構，畫作就像被注入了靈魂，變得更加鮮活，內容也更加充實立體。比如《老灶》（圖2），是中國色粉畫藝術家常義山的作品。其中從右到左，將燈光應用到了極致，在老式窗戶的空隙中，透出縷縷燈光，照亮了灶臺，這一幕深深地印在了人們的腦海里。畫家通過光影結構，最大程度地再現了現場效果；運用光影結構，開展平面創作，使人們感受到3D 的效果，同時在同光的情況下，全面展示現場結構，注重細節的還原，提高真實感。

對于色粉畫這種藝術形式來說，其屬性中，比表意更重要的是真實，想要達到寫實的效果，就不得不提到運用光影效果。作者利用光影效果，將作者超越畫作本身的意境表達出來，對于大多數人而言，光是看不到的，無法描繪的，但是在作品中，光的這些屬性都被表達了出來，人們不僅可以感受到，還可以產生身臨其境的感覺。

在中國的色粉畫中，主要通過兩個方面運用光影，一個是營造畫面氛圍，一個是畫面的組織構成，色粉材料的質感很特別，與光影結合可以產生特殊的效果，德加在創作過程中，將這種結合發揮到了極致。大多數印象派畫家在創作的時候，都喜歡運用自然光線，但是中國色粉畫藝術家不同，更樂于將室內燈光運用到畫作中，根據不同的畫作，他們對光線的角度，冷暖度有要求，使畫作形成不同深度、不同氛圍的效果。在舞臺人工光線的烘托下，舞者的舞姿在每個瞬間都是不斷變化的，在這種光線的幫助下，中國色粉畫創造了更多的可能，也使畫作中的舞臺世界更加地夢幻。在中國色粉畫藝術家高焰的《梨園春秋》（圖3）中，使用了光影這種形式，可以看到，他將背景燈光不斷延伸，直到歌者的手臂，歌者穿著綠意，掐著蘭花指，在光影的襯托下，是最引人注目的存在。在《梨園春秋》中，采用了俯視的角度，畫面的中間是旋轉的舞者，畫作左上角的燈光迎面而來，她仿若畫中的仙女一樣耀眼，這幅作品中，舞女的舞姿，神情和體態都被表現得淋漓盡致，使京劇藝術的魅力躍然紙上。

3.2 色粉畫色彩中的主觀情感

創作的過程中，中國色粉畫藝術家不可避免地要融入自己的情感，除了客觀的形式之外，情感更是主觀的感受，只有將內心的情感表達出來，呈現出的作品才更有意境。在對待生活上，藝術家比我們有更深的體會。在看待事物中，藝術家也有更獨特的角度，他們有更多的閱歷，豐富的想象力。因此，他們創作的時候會融入更多的真情實感，這些才是令人著迷的東西，中國色粉畫藝術家的創作結合了自身的感悟，而我們熱愛的也是存在其中的情感和真實，面對這樣的作品，欣賞者更容易投入其中，產生共鳴，中國色粉畫更善于把握色彩，通過色彩尋找光，并且傳遞創作者的情感。

在中國的色粉畫中，很多作品都展現了作者的特征，以其性格為主線，在作品中，我們總是感受到永恒的魅力，在中國色粉畫藝術家的作品中，每一個角落都是冷冷的顏色，每一個細節都充滿了鮮明的光線，營造出一種持續的神秘感，吸引著人們去探索，去追尋隱藏的意境，帶給人們更多的期許。

4 色粉畫中肌理的藝術語言

4.1 色粉畫中的肌理

4.1.1 線條肌理

線條肌理是指通過線條組成的圖案來表現物體表面的細節和紋理。在色粉畫中，線條肌理可以通過不同的線條形態和線條方向來表現物體表面的質感和特征。在使用線條肌理時，可以根據物體表面的紋理和紋理變化的特征來選擇不同的線條形態和線條方向。例如，在描繪木紋時，可以運用細長的直線來表現木紋的縱向延伸特征；在描繪花瓣時，可以運用流暢的曲線來表現花瓣的柔和和曲線特征。此外，線條肌理的密度和粗細也是影響肌理效果的重要因素。通過調整線條的密度和粗細，可以表現出不同的紋理和質感特征。例如，在描繪光滑的金屬表面時，可以使用細長的直線，使線條密集并且細膩；而在描繪粗糙的石頭表面時，則可以使用較粗的線條，使線條稀疏并且粗糙。

4.1.2 點狀肌理

點狀肌理是指通過色粉點的密度和大小來表現物體表面的細節和紋理。在色粉畫中，點狀肌理可以使用不同的色粉點來表現物體表面的質感和特征。在使用點狀肌理時，可以根據物體表面的紋理和細節特征來選擇不同的色粉點大小和密度。例如，在描繪樹皮時，可以使用較小的色粉點，并且密度較大，使得畫面呈現出樹皮的粗糙和凹凸不平的特征；而在描繪花瓣時，可以使用較大的色粉點，并且密度較小，使得畫面呈現出花瓣的柔和和光滑的特征。此外，點狀肌理的顏色和顏色的變化也是影響肌理效果的重要因素。通過使用不同顏色的色粉點，可以表現出物體表面的顏色變化和色彩特征。例如，在描繪樹葉時，可以使用不同色調的綠色色粉點，表現出樹葉的顏色變化和層次感。

4.1.3 涂抹肌理

涂抹肌理是指通過色粉的涂抹和疊加來表現物體表面的質感和特征。在色粉畫中，涂抹肌理可以使用不同的涂抹技巧和色粉疊加來表現物體表面的光影和顏色變化。在使用涂抹肌理時，可以根據物體表面的質感和特征來選擇不同的涂抹技巧和色粉疊加方法。例如，在描繪天空時，可以使用柔和的涂抹技巧，使天空呈現出柔和的色彩和光影變化；而在描繪巖石時，則可以使用較硬的涂抹技巧，并且通過色粉的疊加來表現出巖石表面的質感和光影變化。此外，涂抹肌理的顏色和顏色的變化也是影響肌理效果的重要因素。通過使用不同顏色的色粉疊加，可以表現出物體表面的顏色變化和色彩特征。例如，在描繪夕陽時，可以使用不同顏色的色粉疊加，表現出夕陽的顏色變化和光影效果。

4.1.4 海綿肌理

海綿肌理是指通過色粉的壓印和擦拭來表現物體表面的質感和特征。在色粉畫中，海綿肌理可以使用不同的海綿或布料來制造不同的質感和紋理效果。在使用海綿肌理時，可以根據物體表面的質感和特征來選擇不同的海綿或布料，并且通過不同的壓印和擦拭手法來表現出物體表面的紋理和質感。例如，在描繪云朵時，可以使用柔軟的海綿，通過輕輕地壓印和擦拭來表現出云朵的柔軟和輕盈的特征；而在描繪巖石時，則可以使用硬質的海綿或布料，通過強烈的壓印和擦拭來表現出巖石表面的粗糙和質感。

4.2 色粉畫中肌理的藝術語言

4.2.1 傳遞畫家情感、創造意境、增強感染力

傳遞畫家情感、創造意境、增強感染力是色粉畫的重要特點之一。色粉畫通過色粉的柔和、漸變的特性和多種表現手法，可以傳遞畫家的情感和意境，讓觀者能夠感受到畫家的情感和思想。例如，在描繪夕陽時，畫家可以使用漸變的色彩和柔和的涂抹技巧來表現出夕陽的溫柔和浪漫，讓觀者產生共鳴和情感上的共振。同時，色粉畫也可以通過創造特定的意境和氛圍來引導觀者的情感和思考。例如，在描繪雨夜時，畫家可以使用色粉的涂抹和點狀肌理來表現出雨夜的陰暗和寂靜，營造出一種神秘和沉思的氛圍，讓觀者能夠感受到畫面的意境和情感。最后，色粉畫還可以通過表現手法和細節的處理來增強其感染力。例如，在描繪動物時，畫家可以通過細致的肌理和色彩的表現來表現出動物的生動和靈動，讓觀者能夠感受到動物的生命力和活力。

4.2.2 增強色粉畫作品的視覺沖擊及表現力

色粉畫的創作靈感往往天馬行空，極具表現力，色粉畫的作品同樣具有強烈的視覺沖擊，而肌理本身則獨具美感，藝術家們在創作中通過運用不用的肌理結構，能夠塑造出具有不同質感與表現力的色粉畫作品。由于色粉畫材料與技法的特殊性，藝術家們能夠通過不同媒介，使色粉畫呈現出特殊的肌理，給觀賞者們不一樣的視覺沖擊，語言是油畫、水彩等繪畫所無法呈現。

4.2.3 賦予作品更高的價值和意義

色粉畫肌理的設置與選擇，主要由創作者想要表達的內容與其藝術風格所決定。在色粉畫的創作中，“創新”是不斷推動色粉畫發展的動力，在色粉畫的不斷“創新”發展中，肌理起到了重要的推動作用，創作者們通過選擇與不斷發掘不同的肌理結構，使色粉畫的藝術生命力經久不衰，賦予了色粉畫更高的價值與意義。

5 結語

色粉畫雖然差不多與油畫、水彩同期傳入我國，并且蘊含豐富的藝術語言。但相較于油畫與水彩畫，在我國的受眾與發展則相對不足。在未來，希望通過藝術家們的共同努力，能夠讓色粉畫得到更多的關注，讓色粉畫這朵藝術之花在我國綻放得更加鮮艷。

6 參考文獻

[1] 翟水良， 鐘錦芳. 色粉畫技法初探[J]. 藝術家，2020（8）：50-52.