中職美術教育中的色彩教學探討

吳江健

摘 要：筆者在此站在我國中等職業學校美術教育改革立場上，將色彩教學作為本論文的研究對象，分析現階段色彩教學中的弊端，并基于此提出了可行性的解決策略，以期作為同類研究和中等職業學校色彩教學實踐的參考和借鑒，旨在提升美術教育的有效性，為中等職業學校學生美術學習和綜合發展奠定堅實基礎。

關鍵詞：中職；美術教育；色彩教學

Abstract： The author here stands on the position of reforming art education in China's secondary vocationalschools， takes color teaching as the research object of this thesis， analyzes the drawbacks in color teaching at thepresent stage， and proposes feasible solution strategies based on this， in order to serve as a reference and referencefor similar studies and the practice of color teaching in secondary vocational schools， aiming to improve theeffectiveness of art education and lay a solid foundation for secondary vocational school students' art learning andcomprehensive The aim is to improve the effectiveness of art education and lay a solid foundation for students' artlearning and comprehensive development in secondary vocational schools.

Keywords： Secondary vocational; art education; color teaching

0 引言

開展色彩教學過程中，美術教師將色彩知識和應用技術傳授給學生，幫助學生形成健康的審美情趣，并基于此對學生藝術情操進行培養。不可否認，對于中等職業學校學生而言，在具備學習熱情的情況下，則會更加有意愿加入到課堂教學活動中。這就要求美術教師拓展課堂教學內容，以多元化的教學模式開展色彩教學工作。同時，也應該促使學生對色彩教學意義形成準確認識，對色彩知識和應用技能予以全面掌握，并且對學生美術思想進行培養。在現階段，我國中等職業學校色彩教學的指導理念大多為“條件色寫生理論”。也就是說，基于環境色或者環境色中的物體固有色，進行寫生，從而體現出物體的原貌。這種教學理論固然具備教學優勢，不過卻也存在較大不足，不利于學生探索色彩，對學生創造力培養造成了負面影響，無法達到美術教育改革的要求。自上世紀最后十年間開始，美術發展呈現出了明顯的多樣性發展態勢，傳統色彩教學模式的弊端顯露無遺。在這種背景下，若美術教師拘泥于色彩理論，則無法建設完整的色彩教學體系。因此，美術教師則應該基于服裝設計或者室內設計專業課程不同需要，采用與之匹配的教學模式，以此向學生傳播美術知識，對學生創造力進行培養。唯有如此，才能夠提升學生美術素質，為學生長期發展提供助力。

1 中職美術教育中色彩教學的現狀

1.1 學生不具備良好的色彩學基礎

考慮到很多學生都是在進入中等職業學校之后，才接觸到美術專業的，不具備良好的色彩學基礎，因此學習過程中往往存在較大問題。在這種情況下，美術教師則難以吸引學生走近色彩學，無法和學生建立情感基礎。這就要求美術教師從學生認知和學習能力出發，有效調整現有的色彩教學計劃。

1.2 忽視學生的個性化發展需要

浪漫主義畫家德拉克洛瓦認為，如果一位畫家僅僅認可某一特定繪畫方法，而完全排斥其他方法，則難以獲得成功。而只有在對不同繪畫方法進行研究，吸取不同方法優勢的基礎上，才可以形成自己獨有的繪畫方法。也就是說，在進行美術教學時，不僅僅要講解基礎理論、技法，同時也必須培養學生的創造力，促進學生的個性化發展。不過，在現階段，我國多數美術教師依然應用傳統色彩教學方法，以教條方式傳播色彩理論，對實踐教學工作缺乏關注，繼而使得色彩教學內容固化、形式單一，降低了學生學習的意愿，無法培養學生的實踐能力和創造力，對學生創作實踐和藝術素質培養產生了較大阻礙。在這種背景下，中等職業學校學生只可能臨摹現有繪畫作品，而無法憑借自身創造力從事繪畫藝術[1]。

1.3 不具備先進的教育方式

在過去十幾年間，我國經濟和社會都得到了進一步發展，為科學技術革新和商用奠定了基礎。中等職業學校美術教師應該積極引入現代信息化技術，并將其與色彩教學深入融合。在多媒體技術的支持之下，美術教師則能夠憑借計算機軟件向學生展示真實的色彩，提升學生藝術的感知能力。然而，在現階段，部分中等職業學校還沒有構建優質教師團隊，而且部分美術教師沒有掌握先進的教學模式，對色彩教學和信息化技術的融合產生了一定阻礙，一方面降低了學生的學習意愿，另一方面也無法培養學生色彩應用技能，不利于學生創造力的培養[2]。

2 中職美術教育中色彩教學策略探討

2.1 提升色彩基礎教育工作力度

考慮到大部分中等職業學校學生缺乏對色彩知識的了解，故美術教師則應該重視色彩基礎教學環節，以此為后期色彩教學工作奠定基礎，對學生理論聯系實際能力、色彩潛力進行深入發掘。具體而言，美術教師應該創新傳統色彩教學模式，基于學生色彩感知進行色彩應用能力培養工作。通過色彩知識實踐，幫助學生對色彩基礎理論形成全面了解，提升學生的美術素質[3]。

2.2 注重學生的個性化培養

眾所周知，偉大的繪畫作品無不包含著畫家自身的情感色彩，是畫家情感的表達，體現著畫家的個性。在色彩教學過程中，美術教師則必須對學生個性化培養給予高度關注，為學生提供色彩實踐的渠道，通過在創作中應用色彩掌握色彩理論，表達自身獨特的色彩和美術風格。除此之外，通過色彩實踐，美術教師還可以對學生探索意識和自主學習意識進行培養，使學生美術素質得到全面提升。最后需要注意的是，美術教師還必須調整自身角色，指導學生進行色彩實踐，而非介入學生實踐。唯有如此，學生才敢于嘗試，掌握色彩應用技能，創造出具有個性化的繪畫作品。

2.3 重視應用多元化教學手段

表現主義畫家凱爾希納認為，繪畫的本質不是模仿事物，而是對事物的隱喻。美無法產生于色彩和事物自身，美來源于畫家的創作。對于美術教師而言，則應該對學生創造力培養給予關注。開展色彩知識講解工作時，美術教師應該結合學生的實際情況，以變通的教學模式進行色彩教學工作。如此，既可以規避傳統色彩教學的弊端，吸引學生加入到教學活動中，同時又可以對學生創造力進行培養。除此之外，美術教師也必須鼓勵學生色彩應用實踐，通過實際創作活動逐漸建立獨特的色彩運用方法，如此也符合我國中等職業學校美術教學工作的發展要求。

進行色彩教學工作時，美術教師還應該積極引入現代信息化技術，以此提升色彩教學的效益，提升學生參與教學的熱情。通過多媒體平臺，美術教師則能夠向學生展示逼真的色彩，并且以圖片及視頻等方式展示色彩學理論。同時，基于“翻轉課堂”教學模式，美術教師也能夠明確課堂教學的方向，并且依據不同學生特點進行合理分組。如此，則有助于引導學生探索色彩知識，全面掌握色彩理論，并且對學生協作學習能力進行培養。除此之外，借助于互聯網技術，美術教師還可以推動美術資源庫的創建工作，為學生展示優質美術作品，進而幫助對學生美術賞析能力進行培養，并且使學生美術自信得到強化。

2.4 積極轉變傳統的教學觀念

不可否認，色彩教學質量在一定程度上取決于美術教師的教學觀念。在傳統教學理論之下，美術教師通過單純知識講解方法進行色彩教學工作。一方面，導致學生喪失色彩學習的熱情，另一方面也無法拓展教材內容，對色彩實踐教學活動帶來了負面影響，從而導致課堂教學質量大幅度下降。很顯然，這種教學方法不再能被應用于信息化時代的教學中。中等職業學校美術教師應該從信息化美術教育發展角度出發，在色彩教學過程中積極引入各項現代技術。在現階段，應用較為普遍的信息化技術即為多媒體技術。通過應用多媒體技術，美術教師則能夠將色彩原理與搭配原則展示給學生，提升理論教學的生動性。除此之外，在三維技術與圖像機制技術的支持之下，美術教師也能夠幫助學生全面賞析美術作品，進而對學生審美能力進行培養。為了吸引學生自覺加入到色彩教學活動中，美術教師也應該積極應用“小組學習”模式。依據學生不同特點和美術能力進行分組，并且通過組織創意色彩大賽對學生團隊觀念和色彩應用能力進行培養。最后，還應該對贏得比賽的學生給予相應的獎勵。

2.5 促進基礎性與藝術性的協調發展

在傳統色彩教學模式之下，美術教師存在過度重視色彩知識與技巧教學的問題。也就是說，教師只要求學生準確臨摹事物，而不要求學生賞析美術作品。如此，則無法培養學生的創造力。而在現階段，美術教師必須在向學生講解色彩知識的同時，引導學生進行色彩實踐，以個性化方式完成美術創作。這就要求美術教師對學生的藝術表現力進行培養，幫助學生從認識自我開始，進而走進生活，在美術創作中傾注自身感情。如此，則有助于對學生美術潛力進行深入發掘。為了實現上述目標，美術教師應該引導學生站在感知角度觀察和理解事物，基于此將自身感情投射到美術作品中，從而賦予美術作品以生命力。

眾所周知，色彩教學是美術教育的基礎之一，通過靜物寫生則能夠對學生色彩實踐能力進行培養，為學生個性化創作奠定基礎。因此，色彩教學必須得到美術教師的高度重視。不過，在現階段，我國部分中等職業學校目前缺乏色彩教學物質條件，沒有科學編制課程課時，繼而降低了色彩教學工作的質量。這就要求美術教師基于寫生教學要求和色彩教學目標，合理編制課程比例。基于此，也必須引入必要的色彩教學設施，同時營造有利于色彩實踐的教學環境，以此為色彩教學工作的正常進行提供保障。

2.6 培養學生的觀察力與想象力

只有在學生具備較強觀察力與想象力的前提下，才能夠進行色彩實踐活動、美術創作活動。日常生活中，色彩無處不在，而且相同事物在不同時間或者環境之下，其所表現出的色彩也存在較大差異性。由此可見，如果想要對學生色彩觀察力進行培養，美術教師則應該引導學生多觀察生活中的事物，使學生了解事物色彩的轉變，并基于此對學生想象力進行培養。現以“固有色、光源色以及環境色”相關內容的教學工作為例，進行闡述。美術教師應該帶領學生觀察校園內事物，對事物色彩轉變形成準確認識，針對特定事物完成寫生練習。如果班級規模較大，美術教師則應該采用分組學習方法，依據學生特點組建學習小組，并且為每一個小組指派一名組長。如此，一方面能夠確保教學活動有序進行，另一方面，也有助于培養學生的集體觀念，提升色彩教學工作質量。在寫生環節完成之后，美術教師則應該鼓勵學生介紹各自的美術作品，與其他學生分享創作思路。除此之外，教師還需要解答學生問題和困惑，使學生全面理解色彩知識，助力學生后期色彩學習活動。

2.7 重視色彩鑒賞教學

美術作品賞析在美術教育中扮演著至關重要的角色。很多畫家的美術作品都建立在不斷賞析的基礎之上，而賞析也能夠啟發畫家進行美術創作。通過賞析教學工作，美術教師則能夠促使學生對色彩使用方法形成深入理解，拓展教材內容，進一步提升色彩教學的質量和效率。不可否認，傳承至今的美術作品，大多有著賞析價值，應該為學生或者畫家所用，繼而轉化為自身的美術創作素材。在進行美術賞析教學工作時，美術教師必須重視畫家感情的表達，引導學生分析畫家的心理，并且基于作品的色彩感知畫家的美術風格，掌握通過色彩傳達美術作品內涵的路徑。以莫奈《威尼斯大運河》為例。莫奈通過明亮的色彩展示遠景的事物。畫作中，遠處的紫色建筑物仿若閃著光，讓景色顯得遙遠和虛幻，營造出了置身夢境的情感感受。而通過粉紫色與金色的應用，莫奈賦予了運河純凈和透徹，營造出了溫暖的情感感受。在運河上，紫色的建筑物與金色的晚霞如同幻境，而藍色與青色的水面倒影卻為景色增添了一份真實感，營造出了一種亦真亦幻的情感感受。通過搭配不同的色彩，畫家使觀看的人沉醉，忘記了苦惱，獲得了內心的寧靜。現在以《撐洋傘的女人》（圖1）美術作品為例，進行闡述。畫作中的人是莫奈的孩子和妻子。這幅美術作品的主色調是藍色和白色，搭配黃色和綠色。藍色的天空和白色的云給了景色溫馨和諧的情感感受。同時，畫家通過補色與疊色等方法讓景色更顯自然和平和，使人物更為飽滿和生動。通過賞析這幅美術作品，能夠體會到畫家對兒子與妻子的感情。

而在梵高的《星月夜》（圖2）和《向日葵》中，畫家同樣通過搭配不同的色彩，表達出了自身的情感世界。中等職業學校美術教師則應該鼓勵學生深入觀察畫作，學習畫家應用色彩的方法和形式，提升學生的美術賞析能力，助力學生色彩學習，為學生美術創作提供指引。

3 結語

通過上述分析可知，在我國中等職業學校美術教學中，色彩教學占據著不可取代的地位。通過開展色彩教學工作，則能夠對學生思維能力教學培養，使學生色彩潛力得到發掘，有助于學生的后期學習和發展，并且極大地豐富美術教育內容，有助于構建科學化與體系化的美術教育體系。而這也符合現階段中等職業美術教育改革的實際需要。對于美術教師而言，則必須掌握色彩理論，并且具備較強的理論應用能力。同時，也需要對傳統色彩教學模式進行革新，為美術教育行業發展提供動力。除此之外，美術教師應該對傳統教學模式進行優化，并且營造良好的色彩教學環境，吸引學生自覺加入到色彩教學活動中，為學生色彩實踐能力和創造力進行培養。唯有如此，才能夠提升色彩教學工作效率，使其達到美術教育改革的要求，最終為中等職業學校學生的綜合素質培養奠定基礎。

4 參考文獻

[1] 張兆紅. 對中職美術教育中色彩教學的探討[J]. 美術教育研究，2013（24）：1.

[2] 徐豐安. 針對中職美術教育中色彩教學策略的探討[J]. 考試周刊，2013（99）：2.

[3] 劉春艷. 針對中職美術教育中色彩教學策略的探討[J]. 好家長，2017（73）：1.