數字新時代設計新視野

秦永福 馬敏

On March 18， 2023，“The 10^th Shanghai Arts and Crafts Roundtable Forum 2022· Art Design Session”， which was suspended due to COVID-19 pandemic， was continuously held.

2023年的3月18日，春光明媚、和風煦日。因受“新冠肺炎”疫情影響而暫停的“2022年（第十屆）上海工藝美術圓桌論壇·藝術設計專場”是日續開。來自上海市工業美術設計協會、上海工藝美術學會的設計師、工藝師和來自華東理工大學藝術設計與傳媒學院、上海商學院藝術設計學院、上海理工大學出版印刷與藝術設計學院、上海應用技術大學藝術設計學院、上海工程技術大學藝術設計學院、上海工藝美術職業學院、上海邦德學院藝術設計學院等藝術設計院校的教師約20余人，圍席而坐，品茗暢談。

時值黨的“二十大”和2023年全國“兩會”勝利閉幕后，與會者滿懷激情，圍繞學習領會習近平新時代中國特色社會主義理論思想，建設中國式現代化國家的宏偉目標，聚焦藝術設計新視野而進行研討。尤其對“科技創新賦能實體經濟和傳統產業的高質量發展，以人為本加速實現人們向往的美好生活”的語境下，藝術設計如何應對銜接、助力發展，進行了深度觀察和思考。

AI——設計面臨新的挑戰和機遇

人類社會的發展處處離不開設計的作用和貢獻。從遠古到現代，人們對藝術設計的理解和認識也是與時俱進的。從工業革命中產生形成的現代設計，不斷賦能產業產品的升級換代；同時，科技和社會的發展也促使藝術設計的不斷更新，產生了眾多的設計大師和潮流。例如：英國的威廉·莫里斯的“工藝美術運動”，德國的彼得·貝倫斯的現代工業設計，以及第一次世界大戰后產生的“包豪斯”，意大利的“塑料時代”，第二次世界大戰后產生的美國“波普藝術”，孟菲斯的“后現代主義”等藝術與設計流派和時尚。這些大師和流派的設計，助力社會經濟和文化的發展；同時，社會經濟和文化的發展，尤其科學技術的發展也催生了設計大師的產生和時尚潮流的形成。兩者之間相輔相成、更迭發展。

當今世界進入數字新時代，互聯網、云計算、3D打印、人工智能等廣泛運用、快速發展，將有望開啟新一輪產業革命。尤其是生成式人工智能（Generative AI），通過大數據的積累，分析推理并模擬人的思維過程和行為。這項技術的運用成為未來科技競爭新領域，并成為傳統產業升級和謀求高質量發展的機遇和動力。目前，我國就生成式AI的發展進行了布局，而且國家還制定了生成式AI技術的應用管理辦法。那么，藝術設計面臨數字新時代，將有何應對之策或與“數”共舞？

上海商學院藝術設計學院院長羅兵教授分享了他的認知和主張。他介紹：當下非常火爆和風靡的聊天機器人程序ChatGPT變成了一個創意設計軟件后，迅速受到千萬人的追捧。該程序接收使用者的幾個關鍵詞，通過AI模擬生成詩歌、文案、繪畫等，甚至可以將視頻、音頻等疊加生成三維短片。至于繪畫制作，只要使用者口述要求，程序就會在幾秒鐘后自動生成一組草稿供使用者進行選擇、調整和增補要求，隨后再次調整、潤色、渲染成畫。整個過程也不過幾分鐘。

羅兵教授還介紹了日本、美國的設計軟件的運用狀況。3月16日，百度也發布了此類軟件。羅兵教授指出：這一系列的生成式AI技術應用，對設計領域來講是顛覆性的，對設計師來講是打擊性的，對設計教學的老師來講是需要深思和進行教學模式改革的。

與會者們通過“ChatGPT”案例看到了生成式AI的優越性，讓千萬使用者玩了一把設計體驗。同時也發現其存在的問題：1. 設計沒有精準到位，忽略了設計的合理性、功能性。2. 缺少審美意識、理性邏輯。3. 趨向同質化，缺少個性化，從而不受知識版權的保護。由此，大家認為：設計師要堅守原創價值觀，通過設計來解決人性、物性、本性三個基本問題。（人性——以人為本，構想人和物的關系；物性——應材物用，采用不同材料、工藝、功能、環境、美觀度等來滿足人的需求；本性——探索研究設計本身的思維、手法、流程等，以制造新的產品和新的意義，設計呈現個性和特色。）隨著高科技的發展、創新形態的嬗變，設計不再是專業設計師的專利，設計也并不是一種職業，而是一種態度。人們為了更好地生活而施展的實踐性才智就是設計。設計也不僅局限于設計師所掌握的華麗的造型技藝，更是為了解決我們生活中存在的問題而進行設計。用設計解決問題的理念被廣泛地認同。設計本性的最初發端——創意和創新，越來越受關注和尊重。

因此，與會者取得如下共識：設計師要努力做好自身的修煉，提高面對復雜局面的應對能力。藝術設計通過數字技術的應用來探索創新設計模式，絕不能成為設計模塊，要把設計理念與感性的體現，作為藝術與科學的終極追求。

讓設計融入生活和進行文化傳承

“勞動創造了人類，生存促進了科技，生活產生了設計”，這種說法越來越受到普遍認同。設計無論是原生性還是自然性，都是以人的美好生活服務為目的。人的美好生活的主體就是衣、食、住、行等物質層面的需求。由此，把“造物、生活、審美”定義為設計三要素，通過設計來解決人們日常生活中遇到的問題，通過裝飾、美化來滿足人們幸福愉悅的精神需求。因設計與人的生活、社會發展有著內在的關聯，所以設計也成為推動社會物質和文明創新進步的一股重要力量。

時代的發展，科技與經濟的發達，社會環境的改變，使人們的日常生活方式變得豐富、復雜與多樣。尤其在資本趨利的引誘和威逼下，設計也產生評價系統的矛盾。“精英化”和“大眾化”的審美分歧及差異性問題再次凸顯出來。甚至一些光怪陸離、荒誕無稽、浮華奢靡的設計產品成為時尚潮流。針對那些毫無道德審美底線的設計評價標準的錯誤，設計界和輿論界進行了批判和反思，同時呼喚設計回歸本真性，堅持文化自信，傳承弘揚“以人為本，守正創新”的精神。

上海工藝美術學會環藝專委會主任、正高級工藝美術師、室內設計師姚孟晉在發言中介紹了酒店、咖啡吧、書屋、民居、街景等十多個案例，并向大家分享了他的設計構想和對室內設計的思考。他說，當前居家設計大多以工業化定制為主，家具家電等都能滿足人的生理需求。為了滿足居住者的心理需求，他在軟裝上進行了個性搭配，重點關注局部細節。根據居住者的喜好和文化素養，擺制或懸掛一些手工藝品、書畫、藝術插花、手工織毯等。不僅營造藝術氛圍，而且滿足居住者的精神需求。這些小點綴還在不經意中進行了文化傳承。姚孟晉還說，其設計雖然也是運用電腦軟件進行，但在實體操作中仍然有不同感覺，尤其材料的質感是AI無法體驗的，特別是對于一些老物件的運用、老建筑的改造保護和合理應用時所產生的那種情感，也不是AI中所能表達和呈現的。他直言自己從建筑師到室內設計師，再到工藝美術師，最大的感受和體會是歷史文化與現代生活的碰撞，使自己在居家設計中力求達到功能和精神的平衡融合。

在數字新時代語境下，設計和設計師對AI等數字技術應用，不論拒絕還是過度依賴，都是一種偏見和愚昧。AI技術的迭代升級需要數據為基石，大數據的價值也需要AI技術進行充分挖掘。這兩者是相輔相成的。大數據之一就是以往設計師的實踐經驗和成功案例的積聚。與會者主張：設計師需要用智慧去對日常生活進行調研體驗，去對現實事物進行微觀分析，把既往的一切傳承與未來的無限可能聚焦在日常生活視角上，并對設計數據進行驗證、修整、反饋，從而不斷迭代進展；把現代設計理念、傳統文化元素、意識形態、生活要素與數字技術融合，重塑營造“設計即是生活”的新形態。

設計無界，相融共生，賦能創新

設計——Design，其原先的含義為“藝術家心中的創作意念”。19世紀工業革命后，“設計”一詞的概念超越了純藝術或繪畫的范疇。其內涵及外延都前所未有地得到擴展。對設計的解釋頗多，各有千秋，歸納其含義：1. 設計是一個有目的、有針對性的創造性的活動，也是一個思維過程。2. 設計是一種把計劃、設想、思維方案通過視覺的形式傳達出來，或以一定表現手段物化的行為過程。3. 設計最基礎的主要活動就是造物，并針對物與人、技術與人文的關系提供具有適用性、可能性、創造性的解決方案。由此，也形成了現代設計理念。

現代漢語中“設計”一詞，大約是在20世紀初新文化運動時由海外引進的外來詞，當時的譯文含義與西方不同，意為“意匠”。（資料顯示：1. 由蔡元培先生提出。2. 由留日畫家陳之佛提出。）100多年來設計的概念有數十種名稱和解釋。直到20世紀末，“藝術設計”的名稱成為主流。到2012年后， “藝術”兩字逐漸從設計的定語中消失，不僅為“設計”正名，并與國際概念接軌。但是，不論“藝術設計”還是“工業設計”，在學科上仍歸于藝術界別。當前，隨著數字技術的發展與應用，設計方式得到革命性的改進，設計理念也迭進更新，設計視野更為廣泛。設計的外延不再局限于視覺傳達，由物質設計延展到非物質設計。設計從二維、三維拓展到四維。設計不僅集美學、工學、經濟學等于一體，還加強了來自不同產業、專業、人群等的融合，使原有的設計造物理念提升到用設計改造世界，創造物質財富和精神財富的高度。

上海理工大學出版印刷與藝術設計學院副教授吳昉（博士后）以正在著手研究的課題“書業市場創意設計轉型”，向大家分享了在“新經濟、新業態”背景下，傳統產業如何跨界融合、創意轉型的經驗和路徑。

眾所周知，移動互聯網和智能手機迅速發展，網購圖書和閱讀電子書使線下實體書店受到了嚴重沖擊，紛紛關店、轉行，但仍有一部分線下實體書店尋求升級換代。官方資料顯示，2022年我國成年國民的綜合閱讀率為81.89%，其中紙質圖書閱讀量為人均4.78本，電子書閱讀量為人均3.33本。數據說明，紙質圖書仍有廣大的讀者，實體書店也有發展的空間。相比電子書而言，紙質圖書在閱讀時具有質感，便于做筆記，適合共享，觸感舒適，并且還有收藏價值。紙質圖書的存在是實體書店持續經營和升級轉型的基礎，再由跨界融合，創造新經濟業態。

吳昉副教授把上海目前的網紅打卡書店（如思南書局詩歌店、朵云書院廣富林店、蔦屋書店、大隱書局、江南書局等）的店鋪環境設計、商品分類布局、文化展演活動等進行了分析闡述。首先，通過大數據分類選書，精準上架，定位書店主題特色；其次，把建筑、藝術、美食、旅游、文創、生活用品、數字技術等融合為一體，讓消費者增加閱讀的趣味性，也使他們的消費沖動及時轉化為實際購買行為。她還與大家分享了其研究團隊與上海三聯書店數字文創的案例。《教養狗：狗主人須知》（上海三聯書店出版，世界暢銷書作者、寵物醫生布魯斯·弗格編著）一書的營銷，其團隊特別為此書，進行IP形象設計并衍生出狗的表情包，通過掃二維碼下載APP進行網上互動來宣傳促銷。

在歷史建筑“尼古拉斯教堂”舊址的思南書局里聆聽詩朗誦；在歷史建筑“哥倫比亞鄉村俱樂部”舊址中的蔦屋書店里觀看日本手工藝展；在優秀歷史建筑武康大樓（原名“諾曼底公寓”）下的大隱書局里喝咖啡發個呆……現在，越來越多的實體書店里都設有咖啡吧、茶座、快餐廳、畫廊、手工坊等，售賣文具類、文創類、生活家具類等商品，還定期舉辦文學講座、作品研討會、音樂欣賞、小型演藝活動等。當書店跨界融合新業態時，書店賣的不僅是書，而是一種生活方式，不僅豐富了書店的文化內涵，也滿足了消費者不同層次的需求。2022年12月人民日報出版社“元宇宙書店”正式上線，依托人工智能、三維全景、空間跟蹤技術、空間數據深度估算技術等前沿科技，打造數字閱讀空間。鑒于此，吳昉副教授也提出：創建歷史文化保護建筑中的新型文化消費空間，在城市地標人文建筑中創建特色文化消費空間，將城市工業遺產轉化為文商旅空間新資源。實體書店空間，經過文化消費與創意設計的結合，發展將有無限可能。實體書店不再是簡單的賣書場所，而是一個從創意到文化輸出的體系，讓讀者在悠然自由的新型讀者空間里感受到無可替代的美感和多姿多彩、多元多樣的舒適感。

觸類旁通，引而深之。書店文創轉型“新經濟、新業態”的案例為“新時代、新征程”背景下的設計及設計師提供了新視野、新主張。“設計無界，相融共生”的新思路，為產業賦能高質量發展。“守正創新、務實創造”將成為設計的新常態。

最后，上海市工業美術設計協會理事長、中國工藝美術大師張京羊作總結講話。他說：參加了十屆圓桌論壇，感觸頗多，論壇一年一屆，連續十年很不容易，并且越來越成熟。雖然有些學術觀點尚可商榷，但論壇始終把握設計創新的主題，并與時俱進，富有前瞻性，尤其“學院派”的參與，使論壇更具學術性。對他而言，每屆論壇有新人加入，也將此當做老友新朋的聚會，也是學習再學習的機會，增加知識，開闊眼界。他還說：通過大家的發言交流，深感文化無處不在，設計永無止境。希望圓桌論壇持續下去，并可與工藝美術學會、藝術院校共同合作，把上海工藝美術圓桌論壇辦成品牌論壇。

會議結束了，但與會者們意猶未盡，仍交流和探討數字新時代設計的發展，生成式AI創作應用等等。前沿科技為設計帶來的挑戰與機遇，將引發更多的設計創意工作者和產業經營者的思考和探索。