知器· 識趣

李海霖

It is necessary to learn from the ancient waresand innovate on the basis of the ancient wares. After all， in the different times， drinking environment has also changed. Creators need to establish a connection with the times and themselves， internalize and according lypursue new life.

唐以前，雖有飲茶之風，茶尚未獨立成飲，器具也往往一器多用，茶器、酒器、食器區分不太嚴格。隨飲茶之風的興盛，茶器漸而專用，經唐代繁盛發展，至北宋已達“盛造其極”的狀況。據審安老人所撰茶具圖可知，唐時制器，陶瓷、金屬、琉璃、竹木、漆器等材料共用。隨漢唐陶瓷技術飛躍的發展，加之材料優越性，陶瓷逐漸成為制作茶器的主要材質。更有眾多文人墨客、僧道之士審美意趣的融入，使承載著詩書畫印傳統藝術之美的陶瓷茶具，散發著濃厚的瀟灑清逸的文人氣息。幾案一具、閑遠之思，茶具創作有著窺探器道哲學的極佳視角。

一、器之形制

茶具的創作是個系統工程，壺身、鈕蓋、把、流、足等結構組成一個和諧均衡的整體。

壺身被視為一把壺的基調，曲直巧拙是茶具創作之初就需要先確立的。這就如文章的體裁，行文前先明確是說明文、議論文或是散文？然后再遣詞、造句、輔以標點。以類型分：壺身大致有幾何形、仿生形、仿古器、仿自然形等；從特征上看：有些壺造型虛扁，有些壺身修長，居多的還是各具特征的球體，砂壺名之曰水平、梨、文旦、蓮子等。球形壺身造型雖顯中庸，但具有多變、適用、成型便利等優點。

若以快輪輔以慢輪制作，基本形制又必然呈現出千變萬化的具體形態，即使同一工藝，造型也會因審美取向而不同。砂壺名家陳曼生、瞿子冶、顧景舟等所作石瓢，瞿壺筋骨剛勁、顧壺豐腴霸氣，展現出大為不同的審美意趣，也流露出不同時期名工的創新意識。故設計之初要大膽構思、不拘一格，而后審慎推敲，于分寸之間尋求獨到匠心。

壺蓋是壺身的視覺延續，強化壺身的態勢與張力。無論是壓蓋還是嵌蓋，均有深淺、方圓等豐富變化，其造型要與壺身的基調與線性相諧調并強化其特征。壺蓋與壺身壓合或以止口嵌合，要求嚴密緊致。因鈕蓋和壺身分開制作，往往易因厚薄干濕差異而導致收縮不一致，潮汕紅泥罐等，制作時口蓋內外徑留有余地，經精鋼砂打磨到位后再次燒制，煞費苦心。

蓋有鈕、孔、墻等細節，各具功用，其形制也有具體要求。孔平衡壺內外壓力，也用以控制出湯，當下則由于勻杯在茶席中的使用等因素，一些傳統固有的形制已出現了變化。

流與壺身是連通器，嘴為流之末端，嘴的位置高了溢水低則不滿。其連接點的位置高低也需斟酌，這關乎水壓、氣壓、水動力、注水量等要素，進而影響到沖泡與出湯。宋代點茶所用執壺，流細長、嘴峻削，增加了出水落差，點茶時注湯力量緊勁不松散，湯柱易于控制不滴瀝。直流、二彎、三彎等不同形制，不僅關乎造型美感，還與出湯時間、注水力度、會否沿水密切相關。

流與壺身的連接有明接和暗接不同。所謂暗接即流與壺身沒有清晰的粘接痕跡，結構過渡自然；而明接則是明確展現流與壺身的不同結構，甚至突出粘接按壓痕跡，連同壺體其他處留有的泥痕手跡，以其松逸之狀清晰呈現創作時的情感狀態。

壺把有方有圓，且往往方中帶圓、圓中寓方，兼具長短、粗細、曲直等變化，有側握、后執與提梁的不同，安裝角度及高度影響到握持的舒適度。歷史上看，漢唐低坐姿起居時代壺體多側把，宋以后高型家具出現，高位垂足而坐使側把逐漸演變為后執把為主。側把、圈把或提梁，重要的不在形制，在于對造型的處理與把握。

底足簡單可分為圈足、三足、玉璧底、臥底、壺門底等。因其非直接展現于外觀而易被粗略對待，但又因其與手觸碰、于家具上承放，是不容忽略的細節。若能采用如北宋汝窯、南宋官窯、龍泉窯青瓷裹足支燒，以當下觀點論之，是體現工匠精神的典型工藝。

上述為茶具的大體形制，其具體型態則存在著無窮的可能性。正如“名只一端，實則千萬”的梅瓶，隨著時代審美文化的嬗變，高度、比例、肥瘦、張力、線性、節奏發生著曲直有致的豐富變化。茶具形制，規范且別致、質實而雅正，充分展現出創作者之素養。

二、以用為美

茶具需兼備實用功能、材料美感、嫻熟技藝和悠遠器韻等要素，若只是以此為主題的藝術創作，則可以突出一點不及其余，這不在本文的討論范圍。功能性茶具創作和欣賞的視角很多，包括所謂色、聲、香、味、觸等。品飲、賞器、造境，茶具無疑是茶空間的中心與焦點。莊晚芳先生將中國茶道的基本精神歸納為“廉、美、和、敬”，因而茶具不應過于繁復華麗，制器工藝宜簡潔素樸。

擇用何種材料、施釉與否、如何燒制等？由此確立了茶具的大體面貌。陶壺質樸，瓷壺精細，砂壺雅致。不同制壺材料，予人審美感受不同，還原茶之韻味也有區別。茶性并不相同，制器也不必拘泥于特定材質，且每類材料所處礦區與加工方式不同、成型工藝與燒制氣氛不一，其屬性優次無法一以概之。

茶具創作要有體量大小的自覺意識。舊時有“時壺尚小”“茶壺以小為貴”等說法。何也？“壺小則香不渙散，味不耽擱。況茶中香味不先不后，只有一時。太早則未足，太遲則已過。”可見壺小有功用優點。其次“尚小”也關乎審美。小中見大、以小勝多始終是器道文化的重要內涵之一。鄭板橋語“一室小景，有情有味，歷久彌新。”陳從周先生說：“園之佳者，如詩之絕句，詞之小令，皆以小勝多，有不盡之意，寥寥幾句，弦外之音猶繞梁間。”故而，制器時需對體量作主動考量。《巖棲幽事》“品茶，一人得神，二人得趣，三人得味……七八人是名施茶。”茶壺體量需考慮使用情景，倘因場合所需，則須在得趣、得味或容量有的取舍。與體量相關的要素還包括茶席中的杯子、杯托、壺承、勻杯等，作為一個整體，要大小相諧、語言一致。

茶具創作者還需熟知一定的茶理。茶具為茶飲服務，須有利于還原茶湯滋味。我國茶葉按工藝趨同的原則，分為綠、白、黃、青、紅、黑六個大類和花茶、壓制茶等再加工茶類，為更好還原茶味真香，懂茶方能選擇適宜的制壺材料與更優的工藝。這給茶具創作提出了更多要求。

總體而言，紫砂茶具更充分地關照到功能，更多方位地承載文人的審美意趣。工藝好的砂壺，重心平穩，握持從容優雅，單手平平端起，緩緩出湯，水注急且長、圓而挺、流暢剛勁如有彈力，茶具創作者對此心慕手追。在美的探尋過程中，茶具創作始終帶著“用”的鐐銬跳舞。而好用即是美善，美善則合用。從備物致用到兼善兼美，功能性的探求也為茶具創作拓寬了路徑。

三、技進乎道

茶具的形制與功用，創作者需了然于心，初涉創作，理解往往會過于簡單，無從深入于細節推敲和工藝打磨，憑借長期的勞作后方能登堂入室，由“器”“技”的層面上升為形而上之“道”。

文惠君贊嘆庖丁解牛技藝之妙。庖丁解釋：“平生宰牛數千頭，而今宰牛時全以神運，目未嘗見全牛，刀入牛身若‘無厚入有間而游刃有余。”庖丁憑借日復一日的勞作達到“全以神運”的境界。有經驗的創作者能從一些樸素的造型中解讀出良工匠心。文質彬彬的宋瓷，單純中蘊藏豐富，每一看似簡單的輪廓，都飽含著豐富信息；明代紫砂茶具中一根根或長或短的直線與弧線，細節處大有文章。只是經驗不足者不足以感悟到個中乾坤，上手表達時更易顧此失彼，陷于過拙則偽的狀態。

茶具體量小，對這些形制細節的推敲把握尤為重要。尤其是流與把、輪廓線的起止處理極易簡單化。小壺實則如同小楷，不會因其小而更易掌握。即使字小若蠅頭，一筆中皆有起承轉合。米芾說“筆有八面”，劉熙載言“筆法之大者三：曰起、曰行、曰止。而每法中未嘗不兼具三法，如起，便有起之起，有起之行，有起之止。”藝理相通，茶具每一根線條、每一處細節的工藝處理上都要有這種謹嚴的意識。

創造性地表達必須建立于對造型規律和技藝嫻熟的基礎之上，誠于中而形于外、發之里而流于表，具體可感的形制是基礎，形神兼備是茶具創作者努力的方向。制器一方面是技能的問題，藉由長期勞作以極大的功力在技藝上探究，掌握形式內部的客觀規律，在規律中獲得自由；同時寄予形式以意味和精神性，力求使作品臻于法與意、形與神、理與情、文與質的完美統一。即使是茶具這類功能性器物，均為創作者內心的寫照，都是有靈且美的精神載體。日復一日的勞作踐行、諳熟法度，才能達到如書者字終意不終、行盡勢不盡的狀態，使手中之器言盡而意無窮、神氣完實而有余韻。只是由技入道非朝夕之功，用心者當時時不忘讀書養心、勞作上手之功課。

四、傳承創新

工藝需傳承，只因“事事物物皆有定理”，先要理解形制與技藝，領悟傳統中那些經過漫長歲月沉淀，仍能產生強烈共情的素材，知其器、識其趣，將其器其趣內化于心而后談創新，如同學書入帖出帖，都有默識心通的過程。

用“傳統”一詞評論他人的創作，在當下的語境中似乎潛藏些許消極的意味。如何界定“傳統”？可能暗示著抱殘守缺？在我看來，工藝中的“傳統”蘊含著最本質的內含是工藝態度和創新意識。以傳統青瓷為例。東漢越窯燒造出原始青瓷，到晚唐五代的秘色瓷已是美輪美奐，不止于此的是，越窯技術北傳，經耀州窯影響到汝窯而后反哺南宋官窯、龍泉窯，催生出從秘色到天青、粉青梅子青的系列變化，而每一次演變都是傳承基礎上的經典創新。工藝不斷交流與融合，但又都建立起各自顯著的特色，尤其薄胎厚釉青瓷工藝更是突出地展現了先民守正創新的意識和追求極致的工藝態度。這當是“傳統”的應有之義。傳統中飽含的這種精神是當下所不容忽視的。只是道無精粗，人之所見有精粗，故此要提升的是個人見道之無窮的能力。

傳承不局限于中國傳統，古今中外的經典工藝都是創作者的學習素材。茶具創作中有模仿日韓之風，只是須知日式茶具因應“清靜和寂”的茶道理念，既有華美雅致的一面，更有“草屋系名馬、陋室設名器”的寂審美，表現在制作上就是對不完美、未完成、不規則形式的追求，其中直接、不拘小節的率性表達，是其草庵美學的具體體現。面對日韓茶器，我們當站在其文化的維度去理解，不應停留于形式的簡單嫁接，茶具的創作要能“見人見物見生活”，要立足于自身文化和個體心性去表達。

“傳統”不僅是某一樣式，更是一種意識和態度。雖或因審美經驗和思考不足而不得“傳統”真意，或終將發現其“即之若易而仰之彌高，見之若粗而探之愈精，就之若近而造之愈益無窮。”當緩緩走進經典工藝時，必將會感受到一個豐富世界，領悟到其悠然的氣質和綿長的詩意，進而孕育出內心豐富的聯想和無窮的創造力。

結語

與古為徒，更當與古為新。畢竟時代不同，品飲環境也發生了變化，創作需要建立與時代和自我的聯結，以最大功力打進去，再以最大勇氣打出來，內化而后求新生。不能奢求第一次做壺就能美善合用、形神兼備，必經勞作耕耘，先掌握茶具形制與功用規律，繼而力爭“到位”，所謂“恰到好處方為妙”，漸至心手相應，達到從心所欲不逾矩的理想境界，從而形成個人茶具創作的風格面貌。

參考文獻：［1］審安老人.茶具圖贊[M].杭州：浙江人民美術出版社，2013.