從古老的手工藝走向智慧科技時代

孫佩

Under the theme of “From Lausanne to Beijing”， international fiber art meets again in Shanghai. In the form of special exhibition， it is heldin Songjiang for the first time. This indicates not only a tie with long history and art of “Shanghai's Root”， but also a connectivity with “the Yangtze River Delta G60 Science and Technology Innovation Corridor” as a pioneering trailbreaker.

法國雕塑家奧古斯特·羅丹說：“所謂的大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發現美，生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。” 這次“從洛桑到北京”國際纖維藝術上海松江特展，匯集了51個國家共200多件作品，其中數件精品來自去年“第十二屆國際纖維藝術雙年展”。雙年展至今已歷時23年，成功舉辦了12屆，并曾于2004年在上海舉辦。該展得益于清華大學美術學院教授林樂成創造性的學術策劃和學院學術平臺的支持，展覽已經成為國際纖維藝術最重要的展覽之一，作為國際文化藝術交流的載體，承擔中國藝術傳播推廣的重要任務。同時，曾作為國家對外文化交流項目前往南美、歐洲等多國展出，其規模和影響力日趨擴大，引起藝術界的廣泛關注，并深受各地觀眾歡迎。

如今“從洛桑到北京”國際纖維藝術重逢上海，并首次作為特展匯聚松江，這是與“上海之根”源遠流長的歷史與藝術的聯接，也是與“長三角G60科創走廊”策源地勇當開路先鋒的聯通。當前，創新思維是藝術工作者設計創作方法實踐在作品上的閃光點，舉辦“從洛桑到北京”國際纖維藝術上海松江特展，是向全世界人們獻上一場高質量藝術盛宴。

纖維，是編織萬物的生命之絲，植物纖維、動物纖維、金屬纖維、納米技術纖維……線條在指尖游走，感知時間溫度，從平面轉向空間，摩挲生命質感，多元且富張力的表達，直抵思維和想象的多維無限性。纖維藝術將原創的藝術和手工的編織結合在一起，以多種材料用豐富的表現技法創作出兼具“科技”和“藝術”的作品。

一、人文起源是創作作品的素材

上一屆的雙年展展覽在“一帶一路”的重要城市云南昆明舉辦，當地的地方特色是民族傳統藝術與國際文化藝術的有機交融，具有多元文化性和藝術感染力，還有十足鮮明的時代主題。云南又是全國世居少數民族數量最多的省份，擁有民族多樣性的文化土壤。瀾滄江一湄公河一帶民族文化藝術特色突出，當地傳統纖維藝術形式豐富。云南省博物館為當年的雙年展提供了兩個展區，展陳設計上體現了藝術與科學的融合。

中國美術學院教授張敏杰認為： 雙年展纖維媒材作品多以立體形態于空間中呈現，運輸、展陳各個環節都克服了多種難題，才呈現出今日的藝術盛景。藝術創作反映了經歷疫情后，人們更珍惜藝術的精神表現力，更能引發人與自然和諧共生美好訴求的共鳴。“從洛桑到北京”持續推動與促進了中國乃至世界纖維藝術發展。

清華大學美術學院教授、國家藝術基金“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展（云南·瀾湄展年）項目負責人林樂成在開幕致辭中談到：展覽在經過一年的籌備后如期開幕，使不同時區、不同國別的參展藝術家共同分享“彩云之南、瀾湄勝境”的陽光，共同傳遞“纖維藝術聯結友誼”的佳信，共同表達“經緯天地編織美好”的心愿。

唯一參加線下開幕式的外國參展藝術家凱瑟琳女士，持續20余年在中國進行香云紗研究和服裝設計。她為該年的雙年展帶來的大型纖維裝置，是選擇大理染色技藝，為云南省博物館量身定制，體現出當代藝術家的“工匠精神”。

二、 傳統材料與當代表現材料的多元性

國際纖維藝術仿佛被原始的工匠精神召喚般來到松江，展現在“從洛桑到北京”國際纖維藝術特展中。游走在各藝術品之間，感受到傳統技藝浸潤于當代日常生活的強大生命力和表現力。這是從實用主義到藝術審美的融合：想象材料的無限可能性，從絲、棉、麻到紙、竹、木，從羊毛、草本植物到果殼、茶包、金屬；領略技法的豐富表達性，從編織、鉤針、刺繡到印染、拼接、裝置、多媒體應用；嘗試跨界融合的藝術實驗性，從陶瓷到纖維，從版畫、國畫、油畫到纖維，從波普藝術到纖維……

林樂成的《靜靜的夜》源自2018年的黑白畫，意在表達遠離都市喧囂的一種景象，黑白相間中仿佛有河流，虛實相生里感覺有星空，天地相連間猶如有夢境。單純的色彩，精微的編織，神秘的暈染，都有一種厚度，都有一種張力。

壁毯始終被定義為“溫暖人心”的藝術，在協調人與自然，人與人，人與社會中起著至關重要的作用。吳敬的壁毯作品《大地之魂》創作以大地景觀為主題，遼闊的山野、廣袤的戈壁、堅硬的巖石，幻化成一道道經緯編織，在影像的疊加中，實現律動。作品立足于自然性、人文性及公共性，遵循自然造物原理，揭示了在疫情肆虐之下，人們對自然的深刻認知，以觀照天地，親近自然，來領略大地風情，展現人對生命的思考與追問。該作品的藝術特色有三點：

1.材料之美

該壁毯以天然媒材為主，具有柔和、溫潤、淳樸、內斂的特質和保暖、吸聲、抗噪的物理功能，在觀念建構中起到感召精神、柔化心靈的作用。

2.手作之美

以手工編織塑造微妙的色織效果，強調了人對纖維的感知。

3.科技之美

利用媒體技術加入數字影像，現代科技手段拓展了傳統工藝的維度，打破傳統壁毯平面、靜態、無聲的固有模式，賦予其多維，動感、有聲的意境。

三、 手工+3D 打印藝術作品

正如吳敬的壁毯作品《大地之魂I》，該作品是手工制作與數字技術結合的良好范本。從藝術價值與社會價值來看：1.藝術價值方面，該作品以數字影像與手工結合的方式，體現新時代“藝科融合”的學術理念。傳統工藝的獨特價值與人文觀照在當代藝術語境中倍加重要，數字技術的介入，讓工藝語言趨于多樣化。2.社會價值方面，緙毛織毯源自民間，是生活中常見的裝飾，體現著大眾的審美訴求，該作品兼具公眾和當代性，不僅能很好地融入空間，并且為社會及公共文化事業服務，展現出深度的人文關懷與批判性反思。

3D是英文three-dimensional的縮寫，意為三維圖形。因此3D打印的藝術創作方式又變得無窮無盡，足以發揮藝術家的創造力和創新力。縱觀歷史，我們已經看到藝術適應技術的變化。對于大多數人來說，發現他們張開雙臂擁抱3D打印技術可能并不令人感到驚訝。使用3D打印機，藝術家可以創建自己想要的任何東西。這項技術已被引入藝術界的幾乎每個分支，并且最終產品令人震驚。繼續閱讀以了解這些藝術家的最新動態。

視覺藝術是使用3D打印技術的最明顯的藝術形式。現在我們發現，在任何地方都可以找到3D打印的藝術裝置、雕塑等等。3D打印可以使更多的手工藝術家擁有更大的自由來創建復雜的結構，否則這些結構幾乎是不可能制造的，或者非常費時又困難，這也將創造力交到了藝術家手中。

3D打印藝術不僅限于博物館裝置，不同美術學科的藝術家已經找到了在自己的部門中采用3D打印的方法。隨著3D打印技術的興起，音樂家可能很快就會看到其樂器和工具比以前更復雜，更快捷地制造出來。

四、 科技語言詮釋數字藝術智能化呈現

在人工智能時代，設計師面對著無與倫比的機遇，也承受著前所未有的挑戰。2021年9月，為促進人工智能健康發展，國家發布《新一代人工智能倫理規范》，旨在將倫理融入人工智能全生命周期，增強全社會的人工智能倫理意識與行為自覺，積極引導負責任的人工智能研發與應用活動。這一信息讓我們意識到，加載了多交互通道的新型智能產品，能夠獲取、記錄和處理海量的用戶信息，能夠給用戶提供前所未有的豐富體驗，但也可能產生嚴重的社會責任和價值風險。因此，設計師在為智能產品規劃信息處理中樞時，就應該將設計的責任維度納入產品設計流程和評估之中。

機器智能化的強大計算力無畏煩瑣，且有快速反應能力，使得在虛擬環境中生成可能的藝術效果。從設計學科而言，未來設計師、藝術家更多地還是要探索智能技術應用場景和可能性，帶來新的思維視角，設計應用自然會把人文思考引入技術發展的范疇。

林樂成的《紫氣東來》是科技語音詮釋數字藝術智能化展陳。通過數字和物理之間架起橋梁，融合新媒體藝術、數字影像等表現方式，讓觀賞者參與互動與思索。

總而言之，跨專業、跨行業、跨領域的融合表現從不同角度、維度展現了風格多樣的國際纖維藝術的最新風貌，展現藝術穿越國界、凝聚共識、創新發展的面貌。

參考文獻：［1］方曉風.寫在前面［J］.裝飾，2022（9）：1.

［2］徐雯，凌鶴.經緯天地［M］.北京：中國建筑工業出版社，2018.