虛實之間

林國華

Jadestone carving art is a type of subtractive art. In terms of creation， it depends on dialectical treatment and specific consideration. For thousands of years， jadetone carvers have summed up an important practice of "leaving blank space".

中國幾千年的哲學視野中，對于審美一直有著虛與實、直與曲、巧與拙、盈與沖的辯證思維。反映在玉石雕的創作中，則是工與料、簡與繁、似與不似、有形與無形的辯證性的藝術表現。玉石雕藝術是減法藝術，就創作而言，需要辯證性的對待，有考量的取舍，數千年來玉雕藝術家們提煉了一條重要的做法“留白”。

一、中國哲學視野的留白美學觀

留白在中國哲學中蘊藏了巨大的引伸空間，在文化歷史長河中道出了許多人生的道理，特別是在儒釋道三家中，各有其側重的理論學說。在美學淵源上，留白是傳統繪畫、雕塑等形式美的重要組成部分，也是玉石雕創作的一種獨特表達方式，在具體畫面內容上“以有限襯無限”，整體在意境表現上“不著一字、盡顯風流”，在工與料的辯證中追求“天人合一”。

1.儒家淵源

儒家的留白思想最早可考于孔子在總結《禮記》時候提出的“大圭不雕”之說。圭是古時重要的禮器。大圭，素面圭身，保留玉的本真自然，雕反而破壞完美效果，用留白呈現一種回歸自然的美。

留白，契合著儒家的中庸之道。“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子。”作為君子，就要既能克己復禮，又要有如同玉石一般有著收斂的溫潤光澤，呈現一種不“滿”的狀態。禮器中的玉璧、玉璜、玉琮、玉圭、玉璋、玉琥等，受儒家思想的影響，都是簡而雕之，是留白的藝術。留白也不是什么都沒有，在禮器中也會雕一些簡單的紋樣，如獸面紋、云紋等紋樣，輕描淡寫而不失韻味。

2.佛家淵源

佛家的留白思想也是佛教中國化的一個表現，禪宗的“破執掃相”“無相”“空見”之說即是具體的表現。所謂“佛無定相，隨緣示現”，就強調了佛教造像藝術的根本目標，近年來在玉石雕圈流行的“無相佛”，寥寥的幾筆，或者是留的空白不雕琢的佛的造像來表達出玉雕藝術家的內心想法和要表達的禪境。

留白在佛家思想中還有一個很重要的作用，那便是以此來體悟本心，我的玉石人物雕《悟道》系列作品在此方面就有創作實踐，畫面表現為“空山無人，閑坐靜悟”之境，羅漢禪坐于峭壁巖洞之中參悟佛理，通過留白面積的大小和形狀設置，使作品呈現出極強的空間之感，空，體現了空見、空靈，表現了畫面中的氣韻游走，傳達出一種不執著于外相，菩提自性的禪意。

3.道家淵源

中國古人很早就認識到白色是自然界中最明亮的顏色，留白的本質就是以白襯黑，虛實相生，老子言：“知其白，守其黑，為天下式”，莊子有言：“虛室生白，吉祥止止”，在道家思想中，留白是感性認識、理性認識的統一，主張抱樸守拙，在觀念上體現為“天人合一”。

“滿招損，謙受益”，早在數千年年前，玉雕藝術家就提出了“雕滿為下”的說法，講究玉石的內在本質之美，這也是玉石雕留白審美的源頭。不能否認繁雜精細的雕工自有其文化和價值，但留白的內在表現，更是著力呈現玉石本身的天然美，結合人工的點睛修飾，此時無聲勝有聲，它體現了道家獨特的隱喻和樸素辯證觀。

二、留白在玉石雕創作中的運用

自古以來判斷雕工好壞的依據，主要有“形”和“意”兩個派系。“形”可以看作是復雜精23的代表，認為作品的圖案花紋應該雕刻得栩栩如生，外形合理，線條流暢、整體和諧。“意”是拔高于具體的意象呈現，通過留白神韻，令人產生身臨其境的感受，一件玉石雕作品中“空白”“虛白”的表達，體現了無限與無邊無垠的內涵意象，考驗的不是玉雕技法本身，更是一種對作品藝術性的思考和美的傳達。

1.虛實平衡氣韻美

美學家宗白華在《藝境》中提到：“空白處并非真空，乃靈氣往來生命流動之處。且空而后能簡，簡而練，則理趣橫溢，而脫略形跡，然此境不易到也。”在玉石雕中，留白是對“白”的布置，也是對“虛實”的安排，體現了玉雕藝術家對作品整體構圖形式成竹在胸的靈活運用和創造。

作品《坐看云起時》籽玉把件，以玉為紙，以刀為筆，通過人物與環境的虛實平衡和留白運用，表現王維詩中意境。畫面中王維坐于山崖峻石之上，看天地悠悠、云卷云舒，更覺蕭疏淡遠，一坐一望之際似已悟道。身后大面積云氣留白蔥蘢，崇山高崖之中逸氣橫生，山河高遠意境被表現得淋漓盡致。

人物的俏色巧雕手法，描繪了詩人天性淡逸，超然物外的風采。云氣及山體自然環境融入大面積的弧面進行虛化處理，展示玉質之潤美，整體生動活潑，線條流暢優美，用料亦足，渾圓厚實，將白玉的優美質地最大限度地襯托了出來，手感舒適，頗堪賞玩。

遠觀其勢、近觀其質、虛實平和，和田籽玉中留出大片空白和虛白，使作品簡潔空靈，氣韻曠逸。整體格局宏大，將“行到水窮處，坐看云起時。”的詩意再現于玉石之上，表達“以有限追無限”的高遠情致。

2.主次分明構圖美

玉石保留的天然玉皮，在構圖布局上可以起到主次分明，及對創作題材重點精煉的突出表現。尤其是玉石人物雕中許多單一人物構圖的作品，充分運用留白構圖設計思路，采用俏色巧雕層次分明設計之法，使畫面中的層次感和立體感增強，更使玉石載體中有限的空間得到延伸。

這件《游化大乘》由和田玉獨籽立體雕就，用料極為講究，玉質細膩無雜，滿布灑金皮及聚紅皮。設計中保留了玉料外形，利用聚紅皮色主次分明的俏色巧雕為達摩形象，重點刻畫達摩面部神態，長髯及胸，神態恬靜自然，其身軀及衣紋則不事雕琢，僅僅以圓潤弧面和幾道線條來表現，主次分明中，將達摩惟妙惟肖的神態刻畫得淋漓盡致。

人物為主、山水為輔、主次分明，特別是山水的留白構圖處理強調了“人在畫中游”的效果。背部山水中，山林視之“實”，云水視之“虛”，構圖取景上“以偏概全”“小中見大”，留大片空白，只畫一角或一點遠景，體現出含蓄、朦朧，創造了更為廣袤無垠的空間，與初祖達摩渡海入中國弘揚禪法，游化大乘的主題相契合。

3.和諧統一意境美

肇自然之性，成造化之功。玉石雕創作在講究精工細作的同時，追求與玉石天然美質相統一的意境美，一件作品中的留白往往是意境美的集中體現，更是作品的精彩之處。

《琴高乘鯉》即是一代表性作品，玉料極為佳美，料形圓潤飽滿，把玩起來十分趁手，黃沁皮色，與潤美玉質相映成趣。仙人琴高著寬衣松袍，坐于鯉魚背之上，面容安詳可親，胡須、發絲隨風飄舞，極富運動感的線條使其栩栩如生。鯉魚，意欲登龍門而去行，尾巴輕甩，極為生動。作品中雕琢水面波濤如漣漪層層蕩開，留白處似乎云霧彌漫，是用以渲染仙人隱去時的神秘氛圍，大片空白，貌似無物，又物充其間，顯出天、水之間的寬闊，且營造出了水天蒼茫之壯闊、水乳交融之微妙的感覺。

老子有言：“萬物之始，大道至簡，衍化至繁。”這種回歸自然的特性是超越本體的審美意識，是觀賞者經聯想產生的精神意象，是追尋和諧統一自然之“道”的藝術，導向幽微玄妙的美的境界。

三、玉石的留白語言

《說文解字》中說，玉，石之美兼五德者。從古至今，人們都認為，具有堅韌的質地，晶潤的光澤，絢麗的色彩，舒揚致遠的聲音的美石，是玉。而玉中的留白工藝語言表現，以極簡的線條、流暢的刀工，展現材質本身最完美的靈魂，與國人含蓄內斂、秀外慧中的氣質與審美相符，一直深受中華民族的喜愛。

1.天然美質，引人入勝

許多藝術家或者工藝美術大師，都崇尚“簡潔”“留白”“少即是多”，寥寥幾筆，方有大美。對于玉石雕創作來說，工藝是外在表現，是人文語言，玉石質地、皮色的變化則是天然的演繹與訴說，玉雕藝術家在創作中要結合玉石的天然美質，通過巧妙的設計創作向觀者傳達對自然的敬畏與贊嘆，達到一種通達、明澈的美感。

如同為了展示玉質大美的無事牌一樣，玉牌平整，溫潤潔白、細密瑩澤，無裂紋無雜質。材質的留白語言，應該是將一塊美玉最好的部分完全展現出來，所以很多留白無飾，是為了展現這塊玉最精彩的部分，而一塊光潔的玉牌，也留有足夠的想象和許愿的余地。

2.大象無形，以境為上

玉石雕是360度立體的畫面表現，但玉石雕作品的藝術性、意境性不是面面俱到的工藝填滿，而是在有限的材質空間中出現的一些引人注目的幾筆精髓，同時引出聯想的無限。“境”由“意”而生，意無限。

《心印是佛》以此為理念而創作，整體以瀟灑流暢的寫意線條勾勒出修禪悟道之神像，為師長者塑造成滄桑智慧、沉著認真的羅漢形象，和年輕英俊、樸實溫順的徒弟有顯著區別。這里，兩者以心傳心，微微一笑，是意破虛幻，脫迷妄、拋執著、得真境。留白處理去掉了畫面的華麗與張揚，但卻讓作品平添了一些獨特的禪韻。另面則不事雕琢，僅以素面示人，不僅展示玉質之大美，亦具有平安之吉祥寓意。

留白的手法使得畫面人物的立體感更強，看似樸素淡雅，但若細細觀之，更會不由自主聯想到“空無”的禪宗意境。

3.以少勝多，詩性表現

“少即是多”，是近年來奢侈品界的經典法則，“以少勝多”則是玉雕藝術家賦予作品的價值法則。一件玉石雕精品、珍品的出現都離不開各個創作要素精心取舍組合，使得整體和諧統一。減法、留白手法的運用是至關重要的，繁復的工藝堆砌并不難，在減去細枝末節后，就算是寥寥的幾根線條，更能透出無窮之美，體現著作者對于作品的把控能力與審美修養。

例如《順水行舟》作品。玉質細膩溫潤，皮色艷麗，皮與玉質二色分明。設計最大程度保留原石之形，順色而雕，一江春水，漂流而下，平緩處漁舟順水而流，小船激起漣漪，湖面蕩漾。一半的留白可作水、作天，其上旭日初升、云霧繚繞，層巒疊嶂、意境清幽。

畫面構圖中采用國畫中散點透視的方式，這使得創作中擁有了更高的自由度和靈活的視點，通過大面積留白來表達漁舟具體物象及精神向往，通過留白傳達出寧靜、閑隱的思想情感。從整體上看來，簡約到位的俏色巧雕主體，營造出虛實相生，以少勝多的詩性表現效果，讓觀者將更多的心像寄托其間。

四、結語

好料配好工，是玉雕界公認的要求，因材施藝，因料施工是最基礎的準繩，但在中國哲學視野中，玉石雕藝術不是簡單的人工與材料的結合，更是深層次的藝術語言和高層次的精神境界載體。留白技藝在玉石雕中的運用，是對一個玉雕藝術家綜合素質的極大考驗，它要求玉創作者將雕刻、繪畫、文學、書法等藝術融會貫通在一起，彼此相互尊重、相互襯托、相互成就，并考慮玉石本身的紋理和形狀等等因素，在“有”與“無”之間追求一種和諧的自然大美。對于玉石雕藝術而言，應當更為積極地去借鑒和挖掘留白思想的藝術及哲學價值，進行結合創新，繼承并發揚中國傳統文化的優秀內涵，去賦予作品生命力與時代感。

參考文獻：［1］孔丘.論語［M］.北京：中華書局，2006.