智能時代下藝術管理模式創新研究

劉美

With the development of China's art production and art consumption market pattern， art management is integrated in industry practice and discipline construction， and its connotation and extension are constantly improved. This paper uses the case study method to research the concept and development process of art management in the era of intelligence， summarize the innovation cases of art management mode， clarify the value and leading role of art management in cultural undertakings， and promote the development of art management mode towards diversification.

一、智能時代的新媒體概念

智能時代，依靠科技革命，把人類社會所有的文明，包括語言、文字、圖形甚至觀念上的歷史，全部轉變成為一種二進制編碼的數字化邏輯。新媒體平臺利用網絡和數字交互平臺，加快了文化與藝術資源的流動，有效地拉近藝術市場與藝術生產間的距離。

智能時代的新媒體藝術具有兩大特點：第一，媒介的迅速擴張使網絡、信息、交互界面都成了藝術品展示的新窗口，打破了傳統作品的時空限制，觀眾可以在任何場合欣賞藝術品，藝術的傳播速率大大提高。第二，新媒體平臺為藝術管理的溝通和交易展開了新維度。藝術家、藝術愛好者、收藏家、藝術管理者形成了多維的溝通渠道，APP平臺、藝術家個人網站、線上拍賣、線上藝術館的出現，有效提高了藝術交流頻率。

智能時代表面上是一場技術革命，但其背后邏輯是一場物質文化生活的現象級風暴。文化藝術作為意識形態，其思維模式和管理系統也在悄然改變。

二、藝術管理概念

藝術管理是藝術、人文管理與經濟、法律、信息科學等多學科交叉的新興專業，旨在培養具有較高藝術素養和管理能力的應用型、復合型人才，是一門以現代管理學為基礎原理的綜合學科。藝術是一個名詞，管理是一個動詞，這兩者的合并意味著一種目的關系的形成。藝術管理的目的，就在于策劃指導并實現藝術活動的完成。

藝術管理以整個藝術世界為創作藍本，管理對象為藝術市場和藝術活動。藝術生產與藝術消費，促進我國藝術事業通過國家政策扶持和數字平臺驅動下不斷繁榮。藝術管理的傳統模式包括三種，一是以美術館、博物館、國家劇院、藝術基金會等非營利性機構為代表，負責展覽策劃、行業研究等工作；二是以畫廊、拍賣行、專業藝術機構為代表的營利性機構，負責項目融資、市場統籌等市場性工作；三是以獨立策展人身份為專門性機構組織策劃展覽落地。隨著文化產業的興起，線上時代的到來，對藝術管理人才需求與日俱增，同時對藝術管理模式創新提出了新要求，這既是機遇也是挑戰，藝術管理者應該依托于移動互聯網等媒介進行創新，加強管理效果，首當其沖的就是改變傳統藝術管理的思維方式。

三、智能時代對藝術管理者的新要求

置身于當下文化語境，在各種新的藝術現象、新的藝術經驗和新的藝術闡釋要求面前，藝術管理者能否走出既有知識傳統，又走向開放性體系建構，是藝術學學科建構中最具有挑戰性的現實問題。

（一）數字化思維

藝術管理作為一個與文化產業緊密相連，并與各藝術門類交叉融合的實用型專業，從納入高校教育體系時就引起多方關注。在文化產業高速發展的現代化階段，優秀的藝術管理人才供不應求。在“十四五文化產業發展規劃”中指出，推動文化產業相關學科體系建設，加強實踐型、應用型、復合型技術技能人才培養。發揮高校院所、文化企業、園區基地、眾創空間、孵化器等作用，加強職業經理人培養。一系列的政策導向可以看出，在文化產業日益成為國家和地區支柱性產業之一的趨勢下，藝術管理專業的人才需要提高自我的專業化程度，同時應具備先進的思維方式，能夠隨著技術的發展前景和國家政策法規導向作為思想觀念更新的標準。通過對數字化技術的學習和運用，將數字技術引入到藝術管理中，包括數位典藏技術、全息影像技術、AI模擬博物館講解員等，幫助觀眾更好地觀看藝術。同時利用新媒體技術在藝術營銷中的工具職能，提供更好的客戶服務，為藝術生產和藝術消費提供良好的條件，推動藝術市場循環發展。

（二）美育實踐

藝術管理的人才培養中美育始終是重要一環。藝術工作者首先要在學習和實踐中，不斷提高自我的審美能力，具有美育基本素養的藝術人才才能在專業中實踐美學，如果藝術管理者自身都缺乏對美的感知力和藝術的基本原理的認知，不懂藝術究竟為何物，那如何更好地管理藝術，必會使藝術市場失去平衡和規則，使藝術愛好者失去對文化產業的信心。作為國家重點建設的新文科專業，藝術從業者要肩負起國家推動新美育的號召，借助學科和市場的優勢，自覺地接受美育教育，以更積極專業的姿態面向社會。

四、藝術管理模式創新

根據文化生產與消費互相滲透的基本原則，對藝術管理模式創新進行了分析研究。

（一）“虛擬博物館”拓展藝術展示方式

傳統的藝術管理中，畫作、雕塑、裝置等有形的作品是作為一個個場所中的實體存在的。而在智能時代，藝術的呈現方式變為了圖像、視頻、聲音、文字解說等。目前非常流行的就是“虛擬博物館”，以“上海博物館”官網為例，線上觀展服務多元，包括瀏覽數字藏品、觀看線上展覽、體驗AR藏品、下載展覽圖錄等，呈現了多維藝術服務。每月設置專題講座，以及線上回顧，藝術愛好者足不出戶就能享受上海博物館集納性專欄的藝術資源。

為了滿足公眾精神和審美需求，各大博物館都在交互傳播領域里將館藏展品轉譯為數字化數據，觀眾可以享受足不出戶就看遍天下博物館的體驗。自2011年2月1日起，搜索引擎巨頭谷歌宣布其“藝術計劃”（Art Project）正式上線。繼谷歌圖書與谷歌地圖之后，谷歌最新推出的“Art Project”計劃，將把全世界著名博物館、美術館的名畫以70億像素的高清晰度呈現于互聯網。觀眾可以線上觀看巴西國家博物館中的瓷瓶、布宜諾斯艾利斯廢棄建筑的壁畫，中國美術學院美術館館藏的關良畫作，甚至是街頭涂鴉藝術。觀者可以近距離放大展品，也可以360度全景觀看博物館內部場景，虛擬博物館彌補了實體博物館的不足，突破了時空的限制，展現出了獨特的價值和觀展體驗。

（二）數位典藏技術的應用

中國傳統繪畫載體通常是絲帛、絹本、紙張等平面載體，畫面通常包含非常多的歷史細節和筆法處理，解讀難度較高，且不易保存和移動，數位典藏（digital archive）的發明很好地解決了這個問題。

數位典藏將有保存價值的實體或非實體資料，透過數位化科技技術予以保存及應用，包括對精美器物和古籍的掃描、拍攝、建模復原，借助計算機技術向觀眾展示它們復原后的“真實面貌”，對當今文化資源保護與傳承提供了新思路。近年來，世界各地的展覽館、博物館，以及一些教學機構和展示平臺都注重利用互聯網和數字媒體技術對文物進行數字化傳播。社會推廣的同時也可以將部分優質的檔案信息內容轉化為商品，創造附加價值的同時，還能獲得一定的經濟效益。而在教育學習方面，數位典藏的高精度掃描成果也被轉化到中小學課本教材中，充分融入課堂教學，對于社會美育目標的達成意義重大。藝術管理模式通過對數位典藏計劃的使用，不僅促進了人類社會文明的延續與發展，也從文化資源的建設、保管、開發三個方面產生了社會效益。

傅斯年圖書館是著名漢學圖書館，其中藏書又以善本珍籍與金石拓片等最具特色，還有世間罕見秘籍或孤本，彌足珍貴。傅圖自1980年代起開展數字化工作迄今，隨著各式數典計劃的執行，多年耕耘累積了豐富的數位資源。傅斯年圖書館的資料庫中包括善本古籍、印記資料、甲骨文拓片、青銅器拓片、漢代石刻畫像拓本、佛像石刻造像拓片、遼金元拓片、五代及宋拓片、西南少數民族文書資料。不僅提供了便利多元的閱讀體驗，將精選藏品素材、專題介紹、數字化現況、實務經驗與各項數字化成果公開與共享，促進了文化產業的互利互惠。

（三）電子商務促進藝術交易

隨著中國藝術品市場在21世紀初呈突飛猛進態勢，我國的藝術品交易量屢創新高，在全球范圍內也屬前列。電子商務平臺的開發也增加了藝術品展示和購買渠道。通過電子商務與藝術品交易結合，可以使藝術品交易更公平公開，還有一種線上拍賣的形式，使藝術品提高了購買率和收藏價值。在利用這一平臺的過程中，要注重平臺的專業性和服務性，并建立良好的信用體系，在給藝術愛好者更多選擇的同時，要保護消費者權利，為藝術管理提供更長遠的規劃，進而實現藝術品電子商務銷售發展的目標。同時，越來越多的藝術機構和藝術品拍賣公司在拍賣領域，借鑒西方模式，開啟社會美育課程，比如中國嘉德國際拍賣有限公司旗下成立了嘉德藝術中心，在推動藝術品交易的基礎上，推動了社會美育教育。雖然服務對象局限于商業領域，但其發展潛力不可估量。

五、結語

隨著數字化思維與網絡技術的日漸成熟，傳統的藝術管理方式難以為繼，需要運用新技術、新場景、新邏輯，對原有藝術場景進行高效率匯總并做出符合新邏輯的藝術管理預測。藝術管理以“藝術”為核心，同時也是一門強調交叉性與實踐性的學科，不僅需要藝術管理者提升數字化思維與美育實踐能力，更需要在新技術不斷迭代、藝術生態高度活躍、機制與體制不斷變革的時代主動吸納和借鑒發達國家文化產業的進步經驗，提升我國藝術管理優勢，在管理過程中善用科技新手段，達到產教融合，促使我國文化產業管理方式在智能時代實現多元化的發展和創新。

參考文獻：［1］余丁.藝術管理學概論[M].北京：高等教育出版社，2008.