江夢玲



This article summarizes the artistic characteristics of Daxiechang Peasant Woodblock Painting, analyzes its artistic value, and accordingly gropes for the development potential of Daxiechang Peasant Woodblock Painting.
大歇場農民版畫有著獨樹一幟的藝術特點,作為普洱版畫的支派,當地獨特的自然風貌、多元民族文化的交融,與殘留的茶馬古道歷史痕跡,滋養了本土藝術創作的蓬勃發展。本文通過歸納大歇場農民版畫的藝術特點,淺析其藝術價值,由此探索大歇場農民版畫的發展潛能。
大歇場位于云南省普洱市瀾滄縣的糯扎渡鎮東部,坐落于瀾滄江畔。它曾是茶馬古道上馬幫隊伍歇腳的地方,也是中國少數民族聚居最多的地區,多元的民族文化景觀與獨特的自然風貌氣韻渾然一體,滋養了當地農民版畫別具一格的藝術面貌。
一、大歇場農民版畫藝術風格的形成
樸實的構圖、稚拙的造型、平面化的表現是大歇場農民版畫鮮明的藝術特點。造型上有著未經美術教育拘束的自由與靈性,熱烈的色彩與民族元素汲取自本土資源,體現著農民畫家觀察生活獨特的視角。
1. 地域文化滋養
大歇場是一個集豐富自然資源、民族文化與歷史積淀為一體的古老村寨。青磚紅瓦與石板古道間濃郁的鄉土氣息,奇異珍稀的自然景觀點綴其間,成為當地農民創作的靈感源泉。長久以來,云南本土藝術家致力于挖掘本地文化土壤中的創作靈感,形成了云南地區特色鮮明的藝術風格。隨著新農村建設的穩步發展,當地村民也萌生了觀察、感受生活的藝術情趣,閑暇時,他們記錄下日常農作生活,刻畫民族傳說典故,描繪當地特有的植物,作品生動地反映出當地文化、歷史與發展的進程。
2. 人文風情熏陶
云南省普洱市過去被稱為思茅市,是中國擁有少數民族最多的地區,包括哈尼族、彝族、傣族、拉祜族、佤族、布朗族等多個少數民族。不同的民族有各自獨特的習俗與文化,由此產生了造型各異的圖騰,各民族沿傳下來的圖飾紋樣更是種類繁多,它們既是一種文化符號,也體現著各民族的生活美學。當地的農民畫家在制作版畫時,常常會把這些紋飾圖案加入畫面之中,裝點他們的民族傳說,或是表達他們的精神信仰與對生活的熱愛之情,畫面也因此增添了幾分神秘的裝飾趣味。
3. 普洱版畫的興起
20世紀80年代,普洱地區的版畫團體將絕版木刻技術的表現力發揮得淋漓盡致,使得云南版畫嶄露頭角。普洱版畫展現的云南自然風貌與人文風情散發著自身獨到的魅力,地域文化與版畫技法巧妙融合,色彩、造型與技法相得益彰,成為全國美展中靚麗鮮明的風景線,屢獲獎項。此時出現不少代表性的藝術家與佳作,如鄭旭的《拉祜風情》組畫,畫中的造型與色彩生動地反映著強烈的民族風格與地域美學,廣受贊譽,云南絕版木刻自此成為云南的文化標志。
相比之下,大歇場農民版畫身為普洱版畫的小分支,凸顯出民間美術粗獷、純真的美學特點。當地以未接受專業美術教育的農民畫家居多,他們多選擇相對簡單的黑白木刻技法進行創作,畫面不加修飾、造型樸素自然,有著原始的稚拙美。不僅在藝術領域這批作品具有研究價值,對于普洱當地的文化研究也是非常有價值的文化寶藏。
二、大歇場農民版畫的藝術特點
大歇場的農民版畫有著濃郁的鄉土味道,這份淳樸既來源于畫中的農家生活場景與自然風貌,也可捕捉于畫中生動而略顯笨拙的造型之中。農民畫家發揮出純真的創造力,以最真實、最親近的視角向觀者展現新農村面貌。
1. 創作題材
日常農作生活、大歇場自然風光、民族傳說故事以及茶馬古道的歷史是村民創作的首選題材。作品《茶馬古道》(圖1)中,當地少年通過長輩的講述,由自己想象,來回顧茶馬古道這一段具有深厚文化底蘊的歷史故事。畫面中有馱著貨物的馬匹、民族傳統建筑吊腳樓和零散的牛羊與樹木,畫面背離繪畫理論的規范,運用民間剪紙藝術的表現形式,在平面中以剪影形狀來表現馬匹、房屋與古道,有著淳樸的藝術氣質。空白處刻刀殘余下的細線不規則交錯,營造出生機盎然的氛圍。在民族題材的創作中,當地的農民版畫將豐富多元的民族文化鋪展開來。以拉祜族為例,相傳拉祜族是從葫蘆里走出來的民族,葫蘆便成為他們寓意深刻的圖騰,是吉祥的象征。作品《拉祜跳笙》(圖2)圍繞葫蘆形象展開暢想,刻畫了一位吹著葫蘆笙的人物,他頭戴民族帽飾、身著民族服裝,衣袂飄飄,伴隨著祥云與熱帶植物,身姿輕盈,走向被葫蘆形狀包裹的民族建筑物。畫面中的元素裝飾都來源于拉祜族生活中的點滴,葫蘆圖騰的寓意與美感相映成趣,是作者對少數民族文化的詩意表達。另一件作品《佤韻》具有鮮明的佤族特色與神秘色彩,主體物是佤族用來祭祀的牛頭樁,牛頭對佤族來說是吉祥物,祭牛頭則表示對神靈的虔誠。整個畫面莊嚴神圣,背景以三角刀鏟除遺留下的銳利線條填充,威嚴的氛圍感更顯濃郁,畫面左邊的飛鳥為畫面帶來生機與活力,散發出原始的自然氣息。
2. 樸實的造型表現
農民版畫家并未接受過美術專業的訓練,他們將自己生活中的所見所聞誠實地在版上刻畫出來,造型雖略顯笨拙、生硬,甚至略帶夸張,卻給予觀者與美術學院所見截然不同的視覺體驗。作品《剝玉米的人》(圖3)刻畫了三個坐在小板凳上剝玉米的人物形象,造型簡樸概括,唯獨五官與發絲被細致的刻畫,充滿趣味性。畫中地面堆積滿是玉米,人物的腳也被積高的玉米遮掩,勾勒出一幅鄉間豐收的景象。背景的線條效仿豎立的稻草一般排列展開,通過木刻刀線條表現得恰到好處,四顆表現植物的不規則圖形穿插其間。對比背景玉米與稻草密集的排列線條,植物與人物的黑形占據畫面的視覺中心。細看畫面,小板凳也造型各異,有太陽形狀的坐墊,有四腿小板凳,形象生動活潑。另一位農民創作者在刻畫鄉間小道時說笑,自己在畫面中省略草的原因是:草被牛吃掉了。雖然幽默,卻是極其樸實、生活化的創作理念,也是農民版畫的藝術魅力所在。同時,木刻版畫的表現語言本身相對概括,是極具表現力的一種藝術形式,與農民粗獷、不拘小節的創作風格搭配,自然激發出拙樸的藝術美感與視覺張力。雖然農民畫家在創作時大多不考慮空間、透視等繪畫理論,這既是優勢,也是劣勢,創作僅靠地域特色是遠遠不夠的,也因此農民版畫創作具有極大的發展空間與潛力。
3. 平面化的表現
農民版畫與大多數民間藝術一樣,并未遵循美術教育的規范,偏向于傳統文化中的民俗審美,農民畫家注重自身的視覺經驗,作品多運用平面化的表現形式。《梯田》(圖4)中作者由近處的莊稼望向遠處的梯田,可以看見平面中通過邊緣線劃分出的不同層次,層疊的視覺效果代替了空間透視。畫面中的黑白布局、黑白轉化等手法表明創作者相對熟練的版畫功底,畫中梯田一層層的排列,經由作者樸實的刀法表現得簡練生動,富有裝飾意味的祥云在頂部鋪陳開來,成為畫面的點睛之筆,與最前方的莊稼相呼應。
綜合上述特點,可見農民畫家對生活美的敏銳感知,透過他們淳樸的表達方式,作品有著不可忽視的內在精神厚度。如邵大箴先生對刻畫農民形象的藝術作品《父親》的描述:“羅中立同志合理地承繼了歷史上有進步意義的美學觀念,大膽地從現實生活中發掘美。他忠實于生活,從生活出發。他的創造與生活一樣樸實、深厚、耐人尋味。”
三、大歇場農民版畫的藝術價值
云南得天獨厚的本土資源,是當地藝術創作者取之不盡、用之不竭的靈感源泉,仍然保留著古樸自然味道的大歇場更是如此。隨著新農村建設與現代化發展,古老的民族部落居民搬至鄉鎮新樓房,許多極具特色的傳統文化逐漸沒落,農民版畫創作因此愈發珍貴。
1. 審美價值
農民畫家大多未曾接受傳統美術教育,作品有著原始藝術一般的粗獷與純真。作品的動人之處并不在于技藝的高超,而是畫面中毫不做作、直接的情感,體現著農民畫家對生活美的敏銳感知。正是因為農民版畫與專業藝術創作截然不同的風格面貌,成就了農民版畫獨特的審美價值。大歇場農民版畫集合自然風貌、多元民族文化與歷史痕跡為一體,更是別有風趣的視覺享受。
2. 文化價值
農民版畫是當地風俗文化生動的記錄,對自然景觀、珍稀植物的刻畫,對民族傳統習俗與典故的繪制,以及日常農耕生活的寫生。這些城市中不常見的景觀,散發著強烈的民族個性,也洋溢著農民畫家對生活的熱愛之情。對城市人來說,不僅是視覺上的沖擊,也是心靈上的震撼,引發觀者對于城市與鄉村、人與自然等話題的深入思考。而對于社會文化、民族風俗、歷史等研究來說,是寶貴的圖像資料。
四、結語
缺少系統的美術教育雖保留了農民版畫的質樸,對于農民版畫的長期發展自然有其弊端。支撐藝術風格長久發展的要素,是創作者長期思考的沉淀以及對生活的細致觀察,從而折射在作品中,經過不斷推敲畫面與自我挖掘,才能磨煉出好作品。
首先,當地的版畫創作者應把握本土地理優勢,聯合當地美術學院的優秀學術資源,在繼承中對云南絕版木刻技術進行新的探索,引導農民畫家參與其中,壯大當地版畫群體隊伍,豐富版畫表現語言;其次,給予當地農民畫家一定的支持,積極開展農民畫家與專業版畫創作者的學術交流活動,分享創作經驗,二者結合,思想與經驗碰撞,創造更多有價值的藝術作品。同時,根據農民畫家具體的創作主題與造型偏好,有針對性地引導他們在創作中強化自身個性,避免農民版畫樣式的千篇一律。除此之外,如何實現藝術創作中的民俗風情與時俱進也是當下的首要任務,認識并深入挖掘民俗文化在現代化社會中的價值,才可能實現藝術風格的經久不衰,創造出屬于當今時代的民間美術作品。
至此,筆者認為探索農民版畫及民間藝術的審美價值與發展前景具有相當的必要性。只有通過對傳統文化的深刻理解,才能在文化的傳承中把握其優勢,實現民間美術與時俱進,豐富民間藝術創作的語言面貌,保護傳統文化的多樣性。大歇場的農民版畫有著獨樹一幟的優勢,也因其內在修養的不足而存在前進阻礙,這也是眼下大多民間藝術共同面臨的境遇。但也因問題的存在,農民版畫的未來有著巨大的發展空間。
參考文獻:[1]肖年劭. 普洱版畫的沿襲與變革[D]. 云南藝術學院, 2017.