袁學君：山水畫的寫生與創作轉化

名師簡介

袁學君，1967年生于廣東。現為中國國家畫院辦公室主任，一級美術師，文化和旅游部高級職稱評委，國家藝術基金評委，中國美協中國畫藝委會學術秘書兼辦公室主任，中國畫學會副秘書長，廣東省中國畫學會副會長，“楚天學者”講座教授，中國藝術研究院等多所院校特聘教授，碩士、博士生導師。

要弄清山水畫的寫生與創作的轉化問題，首先就要對寫生與創作的定義有明確的理解，只有知道了寫生與創作之間的區別和聯系，才能夠談二者的轉化問題。中國畫的“寫生”一詞，最早見于宋人畫論，曾專用于花鳥畫科，如黃荃有《寫生珍禽圖》，而古人講“師造化”“寫真”“度物象而取其真”則更接近我們今天山水畫寫生的概念。今天我們說的山水畫寫生既包含古人“外師造化，中得心源”“飽游飫看”“澄懷觀道”等意義，也包含20世紀初從西方美術思潮和美術教育體制中引入的寫生的意義，是一個融匯中西方、二者互補的概念。寫生必須是有主體和客體，有寫生者和寫生對象才能夠被稱作寫生。那么創作呢？創作是不一定需要對景創作，是可以脫離對客觀物象的描摹，純靠畫家運用記錄和聯想等方法進行作畫，創作更強調“創”，而非“寫”，即創造出全新的藝術作品，在這個藝術作品中凝結著畫家精湛的技法、巧妙的構思和豐富的思想情感。寫生是創作的一個重要環節，通過寫生，我們能夠于自然之景中積累大量素材，拓寬我們的繪畫視野，增進我們對自然的認知能力，還能夠提升自身的筆墨技法，凝練自身的繪畫語言，提高自己的審美感受力和對美的感悟力。在技法上、形式上、內容上不僅能夠影響我們的創作，而且還能夠指導我們的創作。所以在寫生與創作中所獲得的各方面鍛煉是可以相互補充、互相增進的，正是二者間的這一聯系和共通性，使二者不能徹底地區別開來，也為二者相互轉化、借鑒提供了可能，李可染對此提出了“采一煉十”和“采十煉一”的觀點。

在筆墨運用上的轉化

創作中的筆墨技巧若完全是從臨摹中來，那么作品中的筆墨會缺乏足夠的表現力，會顯得古意太重而無新意。我們在寫生中所看到的實景，無論是其線條還是結構，往往都是變幻多端、取之不盡，所以，我們完全可以通過寫生來豐富我們的筆墨表現力。古人云：“用筆貴在不見筆痕。”意思就是說筆墨的痕跡要與自然形象緊密結合，筆墨的形跡已化為自然的形象。亦如黃賓虹所說“滿眼山川皆筆墨”，正是寫生這一方式，提供給我們在自然中去廣取博覽的最好的機會，是豐富我們筆墨表現力的最好途徑。一旦我們在寫生中獲取了全新的筆墨形態，再轉化和運用到我們的創作中來，那么我們的筆墨就會讓人產生新奇感，就會給人以美的享受，正如石濤的“搜盡奇峰打草稿”“筆墨當隨時代”。

在構圖上的轉化

中國畫寫生與創作可以遵循一些經典的程式和法式，筆墨如此，構圖也是如此。這些法式之所以經典，是因為它們符合我們共同的審美心理，無論從形式還是內容上都能夠激發人的美感，具有永恒性的同時，還可以不斷得到創新和發展。

創作中有好的構圖可以用于寫生。反過來，在寫生的過程中獲得好的構圖，也可以在日后運用于創作中。自然山川之中本就充滿著無限奇崛的構圖，山石樹木、亭臺屋舍的錯落章法本就讓人傾心。我們只有擁有一雙能夠發現和能夠概括的眼睛，才能夠在這奇怪之蹊徑中找到美的結構，這種美的結構是整體的、多樣的、豐富的；只有通過身處山川，搜盡奇峰才能夠有所領悟。再將這些領悟通過打草稿的方式速記下來，用作將來創作時的借鑒。

在色彩運用上的轉化

因為寫實性繪畫概念以及西畫的色彩觀念對中國畫的滲透，一些畫家追求寫實，又發現傳統中國畫的色彩種類無法滿足他們的要求，因此他們就做各種大膽嘗試，進一步豐富了中國畫的色彩，這的確是一大貢獻。在寫生的過程中，我們能夠獲得大量而又豐富的色彩認知，具有繪畫色彩基礎的人基本都能準確地將其調出來，我們對這些色彩進行大膽地提煉、概括，以后用于我們的寫生當中，就會產生與傳統國畫用色完全不同的面貌。一旦我們的大膽嘗試獲得了美的效果，就能夠在創作中進行運用。今天，出現的眾多中國畫作品，其用色之多樣、色相之豐富、色彩層次之復雜、技法之高超，早就已經超越了傳統中國畫的色彩范疇了，亦極大地拓寬了當代中國畫家的色彩表現語言，這些創作上的改變與我們長期堅持對景寫生的方法是分不開的。

在情感思想上的轉化

我們在寫生中往往處于一種游覽、欣賞的精神狀態，也就是古人所說的“暢神”。在“暢神”中我們能夠獲得美的體驗，獲得快樂，并產生對自然的贊嘆和對生命的感慨，境界更高者則能做到“悟對神通”，產生對“道”的觀照。寫生還讓我們走遍大江南北，走進百姓生活，體察民風民俗，接觸一山一石、一水一橋，了解歷史、學習文化，在文化的熏陶中讓我們感受祖國的每一處山河，熱愛它的壯美、熱愛它的不同，從而將這種情感帶入到創作中來，讓我們充滿激情地投入創作，達到莊子所提出的“坐忘”“心齋”“解衣盤礴”的狀態，從而滌除玄覽，去掉一切雜念，這樣，創作出的作品才能夠感染觀者。

要達到情感與思想的升華，讓自己的本心盡可能地與自然萬物相融合，完成對畫道乃至天道的體悟，畫家需要保持一種“虛一而靜”的心態，這種在寫生過程中畫家所要秉持的心態即是一種“止觀”與“靜慮”的心態，這種心態也完全可以用在創作中。常到自然山川中去寫生，從自然中去感悟生命的真諦，能夠幫助我們去除功利欲望等世俗雜念，擺脫外物對自我的束縛。在自然中去滋養這種平和的心境，獲得內心的安寧、境界的升華，從而提升個人的修養，將來面對創作時，也能夠調整好自己的心態，畫出高水平、高境界的作品。

山水畫的寫生與創作在筆墨運用、畫面構圖、賦色方式、情感表現上都是互通的。寫生要轉化為創作，就要發揮畫家的創造力和想象力，將寫生中所獲得的提高盡量用于藝術創作中，此時的構圖、筆墨、色彩已經不僅僅是為了表現眼前之景、心中之情了，更多的是為了創造出一幅思想上有深度、筆墨上有功力、構圖上有新意的作品。只要把握住這一規律，就能夠更好地實現山水畫寫生與創作的轉化。■