媒體融合視角下的大眾審美與視覺設計

童珂

【摘? ?要】社會的發展，人們審美水平的提升，特別是媒體融合發展的推進，給媒體的視覺設計既帶來了挑戰，也帶來了機遇。一方面，媒體特別是融媒體更注重視覺呈現；另一方面，媒介技術推動了媒體視覺呈現形式的多樣化。作為傳統媒體，如何抓住機遇，為用戶提供內容好、形式美的融媒體大餐，是當下媒體人需要思考和解決的問題。

【關鍵詞】媒體融合；視覺設計；視覺呈現；大眾審美

一、媒體融合對視覺設計的影響

（一）視覺呈現成為內容傳播的重要組成部分

進入媒體融合時代，新聞素材的收集與整合加工的多元化，讓視覺呈現方式有了更多的選擇，如何將視覺語言與新聞事實更好地結合，設計師擁有了更多的發揮空間。新聞想要更吸引讀者，單憑文字和新聞圖片早已是不夠的了，打造原創優質內容，不僅要圖文并茂，還要有生動的音樂和圖片動效。例如，一年一度的全國兩會報道，各家媒體除了大篇幅推出相關圖文報道，還會利用融媒平臺推出各種H5融媒作品。

在互聯網大數據技術的背景下，不斷發展的新媒體技術也使視覺設計融入新聞傳播中，使新聞作品帶給受眾電影般的視覺享受。例如，在黨的二十大召開前夕，人民日報新媒體推出重磅原創視頻《新千里江山圖》，以古代名畫《千里江山圖》為創作藍本，采用傳統國畫技法，運用多種新媒體技術，傳統與現代呼應，科技與藝術交融，人文與自然美美與共，讓《千里江山圖》“活”了起來，為網友奉獻了一場視聽盛宴。2022年10月15日，《新千里江山圖》發布，閱讀播放量超過1.46億次，成為爆款產品。

相比傳統媒體，新媒體具有較多的優勢：全新的傳播方式增加了如視頻、音頻、動畫等元素，給受眾帶來了強烈的視覺感官刺激；傳播時效上，新媒體時效性強，更新頻率快，不受版面和時間的限制；傳播渠道上，新媒體正向各種平臺終端強力滲透。正是因為新媒體的這些優勢拓寬了視覺設計的渠道，也使新媒體在視覺呈現方式上超越了傳統媒體。

（二）受眾審美意識強勢崛起及面臨的問題

新媒體的應用與發展對大眾審美影響深遠。首先，有利于大眾審美能力的普遍提高。隨著海量的信息在網絡上產生并傳播，獲取知識和信息變得越來越便捷，渠道也越來越多，這就帶來了全民文化水平和審美意識的提高，人們不僅有了審美的意愿，也有了審美的能力。其次，新媒體顛覆了受眾的閱讀習慣，也改變了受眾接受信息的方式，手機及移動端的普及，互聯網的加速使得短視頻產品海量傳播，一些自媒體為了博取眼球，賺取流量，把娛樂作為傳播的主導，從而導致“娛樂化”向新聞領域蔓延，打破了新聞的嚴肅性；為了迎合大眾追求內容的刺激、娛樂化、碎片化，這些不具備審美價值的作品，反向影響大眾審美。同時，人們的訴求更新變快，媒體的熱點輪轉不斷加速，注定新媒體世界的審美更加多元化。

二、融媒時代的視覺設計特征

（一）注重受眾的感官體驗

融媒體傳播兼容多種傳播手段，讓大眾在閱讀的同時能夠看到與文字信息匹配的其他輔助表達，如動態圖解、音頻解說等，無疑能提高人們對信息內容的進一步認識和了解，也能通過視覺傳達陶冶人們的情操，提高人們的審美能力。例如，由中央廣播電視總臺、國家文物局共同打造的紀錄片《如果國寶會說話》，用時下非常流行的“動畫”形式使平日陳列在博物館中冰冷的國寶“活起來”，加上配音技術，將國寶生動有趣地展現在大眾面前，拉近了我們與國寶之間的距離。自2018年第一季播出起，在全國引發了一場場“國寶熱潮”。

視覺設計是通過視覺呈現手段來傳達思想和觀念，它使受眾與真實世界的聯系更加緊密。新媒體時代，為了滿足受眾的需求體驗，特別是在虛擬現實技術和增強現實技術愈發成熟的今天，視覺設計讓新聞呈現有了更多的選擇，給受眾帶來前所未有的感官刺激。

（二）設計模式由靜態向動態轉化

傳統的視覺傳播設計，其表現形式以平面設計為主。新媒體出現以前，讀者接收到的視覺信息是靜止的圖像和文字。隨著計算機技術的發展，從靜態到動態的設計演變更貼近設計趨勢，動態的視覺沖擊讓受眾的注意力更加集中。例如，早期的網站界面視覺設計，各模塊的視覺信息大多是靜止的，圖像信息不能輪播，不但浪費空間，還易引起視覺疲勞，很難有效實現視覺傳播的目標。而動態地顯示信息，受眾更容易被吸引，傳播更為有效。如今網站設計中，大量使用開屏廣告、動態導航條、懸浮廣告等設計手段，讓受眾快速掌握網站設計所表達的意象和思想，傳遞更多的資訊。因此，在視覺傳達中，動態設計是一種發展趨勢。

（三）設計的界限越來越模糊

新媒體時代，視覺設計的領域不斷延伸，設計與藝術，設計與生活，設計與商業的界限不斷被突破。設計跨界的盛行，給視覺傳播注入了新的活力，激發了設計師無盡的靈感，創造出更多可能性。

同時，受眾的積極性也得到了極大提高，為了迎合人們的需求，視覺傳播設計打破了原本的領域，不再是純粹的表象，而是與現代科技相結合，讓它更多樣化，更有互動性。例如，每年年終各大APP都推出了《你的年度報告》，涵蓋金融、音樂、社交、購物等領域，大數據與視覺設計相結合，輸出一份份“私人定制”產品，隨后相應的截屏在各大社交平臺呈現刷屏之勢，登上熱門話題，這是一次與受眾的積極互動。設計邊界的消解使得視覺傳播設計具有“多個領域融合”的特征。

三、新媒體背景下視覺設計面臨的問題與解決方法

隨著媒體融合的不斷推進，為了適應媒體融合的要求，傳統媒體與新媒體不僅要在內容上實現共榮共生，還要在視覺設計上互取所長，揚長避短。數字媒體語境下，設計師的設計表達能力無限釋放，滿足了個性化的需求，但也暗藏諸多阻礙發展的問題，需要加以解決。

（一）減少對繪圖軟件等的倚重，堅持“內容為王”

數字化時代，先進的計算機技術給視覺傳達帶來了無限可能。從新聞作品來看，通過手機等媒介傳播的數字化新聞，體現出高度復雜的技術性，帶來全新的視覺體驗。例如時下流行的H5新聞，它綜合了特定的網頁效果、視聽效果、感官效果和交互性等因素，以“超媒體”的技術形式呈現出來，增加了內容可讀性、趣味性。這使得一些設計師過度追求強烈的視覺效果，把新聞制作變成了花式炫技，失去了原有的設計思想。

設計的一切表現手段都要從內容出發，過度倚重計算機軟件，創作就會被技術綁架，太多的感觀刺激雖然一定程度上吸引了受眾的眼球，但也會弱化核心內容的傳播和接收。在新聞主旨傳達準確無誤的基礎上，其他任何技巧都只是錦上添花，不能喧賓奪主，只有適合的設計才是好的設計。

（二）避免模式化設計，打造差異化

計算機繪圖軟件的發展使得人人都可以做“設計師”，各種美圖APP，可以讓一張普通的照片自動生成各種視覺效果的海報。沒有系統接受過藝術設計教育的人，簡單掌握幾個繪圖軟件，便可動手“設計”。抄襲、模仿、同質化的作品，扼殺了設計的創新思維。

模式化生產下，不可能產出精品原創設計案例。作為專業的設計師，我們要對自己提出更高的創作要求，擺脫長期重復的固定設計模式。首先，要提高自身的審美能力，多看多想別人的作品，研究好在哪里，不好在哪里，思考自己要怎么做；其次，多練多畫，好的靈感多記錄，多用自己的設計思維去創作，累積好的方法和經驗；最后，還要多交流溝通，了解周圍的人對你的作品的看法，接受好的意見并改進。設計師只有打造具有個人特色的差異化設計，才能避免設計趨同化。

（三）擺脫設計素材的濫用，提高原創性

數字化技術可以讓眼見的任何東西成為設計素材，如今的設計師可以輕易地從國內外設計素材網站上下載到各種圖片素材，這種簡單高效的獲取方式，導致了同質化的設計素材泛濫。比如2022年夏天，國內多地出現高溫天氣，可以看到全國多家媒體都在新聞報道中使用了同樣的“太陽+溫度計+城市街景”的視覺素材，且都來源于幾個“主流”的素材網站。設計素材的共享，助長了設計師“拿來主義”的工作態度，也放棄了對原創素材的追求。如果設計師缺乏文化內涵和情感溝通，一味地盲目濫用素材，可能會錯誤地傳達新聞信息，造成讀者誤解。

設計師如何擺脫對設計素材的依賴？發生這種情況的首要原因是設計師自身的能力不足，其次是工作量分配的問題，如果每天需要做大量的設計工作，只求數量不求質量，設計師就不得不去網站找素材。拋開這些因素，如果設計師長期依賴外界素材而不會創作，僅僅停留在“拼”素材的階段，那么其設計水平就難以提高。提高原創性，最好的方法是平時多收集素材，整理出自己專有的“素材庫”，也可以借助相機拍攝收集生活中的事物或用繪圖軟件制作一些素材，還可以利用原創的手繪插畫等，讓人看到和平常不太一樣的東西，才能讓作品更加出色。

結語

媒體形態不斷變遷，信息傳播的載體、內容都發生了變化，每個個體所接受的信息比任何一個時代都更加多元，也更加自主。單純以視覺感知為主的視覺傳播設計，已不能滿足人們對設計的要求。設計師要不斷豐富視覺傳播的內容與表現形式，力求在審美疲勞的現狀中展現出“與眾不同”。大眾審美形式在歷史長河中雖然不斷更迭，但美的本質并沒有改變，美的享受應當是內心得到某種滿足后的情感流露。唯有懂得美的本質，我們才不會在發現美、追求美的歷程中，走錯方向，迷失自己。

參考文獻：

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[3]于麗燕.數字化時代下視覺傳達設計的創新思考[J].美術教育研究，2018（01）.

（作者：安徽市場星報社版式總監）

責編：周蕾