評委筆談

對雅正書風的追求

張建會

從來稿作品看，總體上呈現出一種對雅正書風的追求，作者在繼承傳統經典與表達個人性情方面都有較好的把握，但同時也看到一些作品追隨時風、書風趨同的現象，需要加以改變。此外，如何在繼承傳統的同時體現時代精神、展現時代風貌，是當下書法工作者需要思考和關注的問題。

首先就楷書的地位而言，有人認為楷書是最基礎的，是學習書法的入門書體，這是不太恰當的。從書體的演變、發展來看，楷書并非初始，而是審美自覺趨于完善的書體；從藝術表現、藝術價值、藝術內涵而言，楷書亦不遜于其他書體，與其他書體地位是等同的。其次就楷書的特質而言，楷書又被稱為『正書』『真書』，但楷書的『正』絕非簡單的均勻、方正、平整、安靜、平和。楷書的『正』是相對的，而非絕對的。細察古代經典楷書作品，我們不難發現其往往是寓性情于法度之中，動中寓靜、變化萬千的。因此，對楷書有一個深入、客觀、理性的認識，是我們理解、掌握、研習楷書的前提。

關于楷書的臨創轉換。臨摹是創作的基礎，繼承傳統、臨摹經典是研習楷書的不二法門。不少作者無法在臨創過程中有機轉化，歸根結底是因為其對傳統的研習尚有不足。就技法而言，不少作者只求一點一畫抑或單字的精到，卻往往忽略了字與字間的內在關聯以及對作品整體的把握。就內涵而言，一些作者往往囿于技法的得失，而忽略了對作品內涵及氣息的體悟與感知。技法的確是書法藝術的重要支撐，書法作者的精神、性情、修為、品格更是以形質為載體而物化。

關于楷書法與情的融合。就法度而言，書家通過刻苦的訓練—『池水盡墨、退筆成冢』，自然不難達到，但是怎樣才能將性情融于法度之中呢？通過臨池不輟解決了楷書的技法、法度問題后，首先應廣泛地涉獵、借鑒、吸收其他書體，如篆隸書的用筆，行草書的氣韻、節奏等，融會貫通化為己用。囊括萬殊裁成一相，中國書法的社會性、文化性、藝術性多樣包容，決定了作為一位成熟的書法家應必備的條件，不僅要有嫻熟的技法，更要有文化的滋養、生活的積累、生命的感悟。

楷書創作新風尚

韋斯琴

本屆年展（楷書），收稿量有六千多件，可見楷書創作群體很龐大，后備力量讓人驚喜。更為可喜的是，一群非常年輕的作者，基本功扎實，架構與線質都經得起推敲，耐看的作品越來越多，不經意間時露真趣，這不禁讓人想起一句話：『佳作本天成，妙手偶得之。』

如果說書法創作是一條河流，那后浪正推著前浪，而且勢頭更高，河面也更寬闊。年輕作者作品里透著的朝氣和靈性，正是藝術創作最美的光芒。但是，從這次展覽的評審來看，書寫內容雷同，仍是當前書法創作的一個瓶頸。投稿作品中，有大量作者抄錄《畫禪室隨筆》《山谷題跋》《松雪齋題跋》。同一個內容，被幾十位甚至上百位作者抄錄，是很遺憾的。

楷書便于識讀，中楷、小楷又適合長篇書寫，這本是傳遞時代精神最好的表現形式，但是有些作者出于惰性思維，也因為對自作詩文的不擅長，書寫文本方面未能較好地呈現自身素養，令作品可讀性銳減，時代性也大大削弱了。

從書寫本身著眼

曲慶偉

楷書常常被大眾誤解為基礎書體。『楷如立，行如走，草如奔』，與行草書相比，楷書的抒情性弱，相對平穩。首先，楷書從入門到具備一定的創作水平，至少需要三到五年時間，需要作者一點一畫的積累之功，需要對傳統經典的長期研習和領悟。考察一個書者真實的水平，楷書不可或缺。其次，正書（篆、隸、楷）從古至今，都是官方通行的實用書體，篆、隸之后，楷書因實用性更強，一直沿用至今。正是這種實用性，使楷書的群眾基礎優于其他書體，同時也造成藝術表現的局限性。當下書法已經從實用書寫轉化為藝術創作，發掘楷書藝術性的一面也就顯得尤為重要。年展（楷書）無疑成為當下楷書審美的風向標，對楷書創作也起到一定的引領作用。為此，每年舉辦的年展（楷書），意義非凡。

這次評審的過程中，盡量照顧到了各種風格的呈現。大楷、小楷、中楷俱全，魏碑、唐楷各異，是觀賞性很強的一次展覽，但也有一些遺憾與不足。一是大字楷書創作相對薄弱，取法偏重于魏碑。大字創作，需要作者膽子要大，既要放得開，又要收得住。所謂膽大，即要有技術的支撐，需要作者有扎實的功底，比如線條厚重的質感，靈活的動感，多元的結字能力，及其他書體借鑒整合能力。有些寫顏楷的作者，極盡夸張顏體肥厚的一面，臃腫笨拙不堪，字雖大，但精神全無。所以，大字作品精彩上乘之作不多。二是中楷作品取法相對集中。學習《李璧墓志》風格的偏多，競爭力強，落選的相對要多。墓志一路，清雅、平正、恬靜的『甜美』風格已經成為主流；沉雄、剛健、質樸、稚拙等存金石氣息、碑意風格的作品，相對較少。三是有些小楷作品只是為了字數多而多，缺少必要的書寫性和情趣；還有的小楷作品，為了小而小，作蠅頭小楷，幾乎是微書。評審考核一個作者的水平，主要的并不在于字的大小，而是從書寫本身著眼。

作品質量較以往有所提高

劉俊京

我認為，任何書體的學習都要以古為師。楷書的學習，臨摹與創作的轉換，需要書法工作者扎扎實實打基礎，不能過于隨心所欲。當下信息發達，資源利用便捷，為當代書法工作者學習書法提供了許多條件。當代書法工作者只有在打牢基礎的前提下，才能更好地去借鑒并吸收這些資源中的營養。

一件好的作品，首先要具備傳統的技法，要有所師承，取法明確。從創作內容來說，要從文化當中汲取更多的營養。作為評委，我更希望并樂于看到作者自作詩詞、自撰文章，進而文以載道。因此，我希望大家通過不斷學習，不斷積累文化知識，不斷積淀文化修養，真正做到藝文兼備。

應兼具時代性、可讀性與藝術性

劉小龍

楷書自漢末至今歷經兩千多年發展，從唐代確立楷書的嚴謹法度以來，一直以嚴肅性、規范性著稱。楷書的研究和學習，以經典作品為取法對象是最根本的選擇。魏晉楷書、北魏楷書、隋唐楷書等，皆是楷書典范，不容忽視。當下展覽數量眾多，門類繁雜，以什么樣的作品參加展覽，體現自我，是我們書法人應該共同思考的問題。一件好的作品，除了具備深入經典的素養以外，還需體現個人對于經典的理解和認識，結合時代審美特點，兼具可讀性與藝術性。每個人的學習經歷不同，因而會有不同的理解力和表現力，只有摒棄功利性，堅守自己的臨創方向、藝術理想，方能在書法之路上走得更遠。

讓楷書靈動起來

孫 沖

在這次楷書展的作品評審中，感覺有一小部分作品看了以后眼前一亮，但是數量還是少了點。大部分作品還停留在初級階段。究其原因，是對傳統的深入還不夠。大多數作者還在門外徘徊，沒有掌握書法創作的要領和訣竅。臨摹經典，不僅僅是要寫得像，更重要的是取其精華，去其糟粕。以我自己的學習經驗來說，我拿到一本楷書字帖，一般是先琢磨它的特點，并且在最短時間內掌握它的特點，然后在臨摹的過程中延伸一些自己對這本帖的理解，加入一些思考，充分發揮自己的智慧，這樣就很容易形成自己的風格。初步形成風格以后，就要在數量上下功夫，多臨多寫，逐漸完善自己的風格，量變引起質變。筆下注入多少汗水，紙上就會掀起多少波瀾。現在很多人寫楷書狀如算子，其實楷書的氣息跟行書一樣，只有這樣，才能讓楷書靈動起來。說楷書難于飄逸，其實就是缺少氣息。氣息一旦通暢，楷書也就寫活了。

投稿作品中，有很多小楷作品寫得很精到。我有一個寫小楷的經驗，就是在寫小字的時候，可以把它放大三四倍去寫，因為只有放大了，才能把自己的缺點暴露出來。在放大寫的過程中，逐漸把發現的缺點改正。

另外，學習楷書一定不能固步自封，常變才能常新，只有不斷去更新自己，改變自己，重新審視自己，才能在書法這條道路上越走越遠，越走越好。

書風選擇趨同

宋旭安

此次展覽，投稿作品數量不是太多，但是其中不乏精品，總體上看來稿質量還是很高的，也看得出參賽者投入了大量的熱情與精力。投稿的作品中，突出的問題是書風選擇的趨同，小楷作品數量太多，特別是取法文徵明的小楷，其他效仿『時人』風格的小楷作品也不少，這是投稿者選擇上的誤區。

一個明智的參與者，其視角應該相對寬泛、多元一些，不應該過分依賴小字作品，即便是獨鐘小楷，也要有自己的想法在里面，泥古抄今皆不可取。一些作者還在施展『苦肉計』，書寫蠅頭小楷，想著用『量』來取悅評委，我認為這更是不可取的。我們不一定要把目光都集中在小楷創作上，中楷、大楷也應該多去涉獵，相互融通，才會不期然中有『質』的提升。

評審中，最讓人欣喜的是，現在的書法創作方向已經有了顯著的變化。從以前的『寫實』轉變為現在的『寫意』，這是一個非常好的心境的提升。之前認為把字寫得一板一眼，技法純熟就夠了，現在的創作已經在表達一種情感、在張揚自我。自然流露與情感表達，才是書寫的真諦。書法創作應該是書法家精神面貌的體現，而不單單只是臨摹的精準。作為書法家或書法從業者，應該具備深厚的臨帖基礎，筆法、字法都要相當的精熟，然后才能進行自由的、講求品格的書法創作。

作品的多樣性與包容性

林玉梅

參與二〇二二『中國書法·年展』全國楷書作品展的評審工作，有幾點感觸、體會：一是書風正。投稿作品能比較全面地反映當下楷書創作的整體水平，作者重法度，講傳承，經典意識增強，彰顯雅正書風，追求正大氣象。二是取法廣。從作品取法方向和風格特點來看，基本涵蓋了古代楷書發展的各個時期，有經派、帖派、碑派三大體系，體現了展覽的多樣性和包容性。三是善融合。作者在繼承古法基礎上，能博擷約取，融古匯今，講究不同書風的交融與取舍，體現古今審美的思變與突破。四是形式巧。作者能根據書體特點，兼顧展廳展覽效果，合理選擇用紙用色，巧妙安排章法形式，以簡潔為宜，素雅為尚，使作品在具有視覺沖擊力和形式感的同時，更為關注書法本體，體現出一種書寫自信。

展覽中也存在一些問題：一是令人震撼的精彩之作少，創作停留于技法層面，求穩發揮，性情表達不足，跟風現象依然存在，特別是小楷和魏碑作品。二是字的大小比例分配不均，中楷、小楷作品多，特別是小楷，競爭激烈，大楷作品少，精彩的少。三是內容選擇雷同，自作詩文少，正文漏字錯字現象時有發生，落款不考究，在文字審讀環節被淘汰的作品不少，甚為可惜。為此，筆者提出一些書法學習的建議：明確方向，與古為徒；堅持不懈，持之以恒；勇于創新，與時俱進；德藝雙馨，追求人品、文品、書品俱佳。

有創作意識的作品少

周建旭

總體來看，本次展覽投稿作品中，小字作品居多，大字作品較少，更有甚者，以蠅頭小楷書寫大體量作品，動輒萬余字。好的書法作品，給人的感受應該是賞心悅目、身心愉悅的，然而此類作品以微小的字形、龐大的體量，給人一種強烈的壓抑感。另外，以集字為主的作品居多，有創作意識的作品較少，投稿作者把字帖或字典中的字機械地組合在一起，形成一幅作品，可以看出書家本身有著深厚的臨摹功底，但缺少對經典碑帖的深入理解，致使作品只注重傳統而缺少了自我精神的表達。作品形式方面，拼貼染色的現象依然存在，大多數作品似乎只是為了形式而形式，完全不顧及形式與內容的融合性，致使形式表現與作品主體相去甚遠，或干脆相互背離。例如所用紙張的顏色、底紋過于花哨，致使作品本身的字跡被吞噬，更像是為了展示紙張，而不能把觀者視角吸引到書法本體中去；再如畫蛇添足類的題簽與題跋作品，主體部分本來很好，只因一個不合時宜的題簽或是一兩段文不對題的跋語，破壞了作品整體的格調和布局。

一些作品只是一味地偏重于整體章法的設計，卻忽略了單字結構和筆法的精準凝練，給人一種可遠觀而不可細品的感覺。另外，文字運用方面的問題屢見不鮮，如『云』與『雲』、『髪』與『發』、『暦』與『歷』等，由于作者對文本意義的誤解，錯誤運用字形，導致文義發生改變或產生歧義的，屬于嚴重錯誤。除此之外，作者自撰的跋語或題記有言不達意、表述不清等方面問題的，也不在少數。有的甚至僅為填補空白而隨意組合一些讀不通的文字形成一個段落，這也是作品落選的主要原因之一。