西洋管樂器演奏藝術分析

陳藝璇

摘 要：本文先對西洋管樂器的演奏藝術進行分析，然后對西洋管樂器的發展歷史做簡單介紹，之后分析西洋管樂器在交響樂隊中的地位。隨后，筆者圍繞演奏姿態、演奏發音分析了西洋管樂器演奏注意事項，并提出提升西洋管樂器演奏藝術質量的路徑。筆者希望，通過本文的研究可以促進我國西洋管樂器演奏水平的提升，充分展現其藝術性，為我國藝術產業的良性發展添磚加瓦。

關鍵詞：西洋管樂器；藝術分析；演奏姿態；藝術質量

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）20-000-03

管樂器自遠古時代便已誕生，在原始人類的日常生活、勞動進程下，各種狩獵、儀式中所使用的器具，逐漸形成了最早的樂器雛形。隨著人類社會變遷、發展，這些樂器雛形在一代又一代藝術家改良、完善之下，形成了當今的西洋管樂器，并在西洋管弦樂隊中占據了絕對重要的地位。而分析西洋管樂器演奏藝術，是加深人們對西洋管樂器的理解，并使西洋管樂演奏者掌握演奏注意事項、充分發揮西洋管樂器藝術性的高價值研究舉措。

一、西洋管樂器介紹

西洋管樂器，分為木管樂器與銅管樂器。

（一）木管樂器

西洋管樂器中的木管樂器，通常指長笛、短笛、雙簧管、單簧管、英國管、大管與薩克斯風。其中，長笛最早起源于橫笛，在1832年德國人勃姆改良之后，形成的現代長笛。短笛相比長笛，長度為長笛的1/2，發音相比長笛高八度。雙簧管的al音經常作為交響樂隊調音標準，可合奏亦可獨奏。單簧管內包含A調、Bb調、Bb調低音單簧管等多個種類，可應用于重奏、合奏、獨奏。英國管，又稱為“中音雙簧管”，最初為彎型，后在十九世紀中葉改為直型。大管，又稱為巴松，用于重奏或獨奏，音色豐滿、渾厚有力。薩克斯風由比利時人薩克斯發明于1840年，被廣泛應用于爵士樂、輕音樂以及交響樂隊。

木管樂器、銅管樂器均隸屬吹奏樂器種類，但木管樂器與銅管樂器之區別在于銅管樂器管道僅于兩側開口，反之木管樂器則是在管道上設有成排鍵孔。吹奏方式方面，除了薩克斯風之外，長笛、雙簧管等其他木管樂器均為木制，盡管目前現代西洋管樂器中，已有一部分樂器改良為塑膠或是金屬材料，但木管這一名詞仍然被沿用。西洋管樂器中的木管樂器，其起源可追溯于2萬年前史前時代。史前時代下，人們意識到對動物骨頭，抑或是竹管中進行吹氣可發出悅耳的聲音，自此木管樂器的雛形便誕生，而這一雛形，正是原始的笛子。在史前時代，原始人類主要利用動物骨頭或是竹筒制成的樂器發送命令、警示或是在典禮祭祀中使用，同時較少情況下會在一些部落、民族的音樂中國擔任伴奏。

（二）銅管樂器

西洋管樂器中的銅管樂曲，通常指小號、長號、大號、圓號、短號與薩克斯號。其中小號同軍號相似，最初無活塞，到十九世紀三十年代后開始流行活塞小號。長號在我國又稱為“伸縮喇叭”或“拉管”，無按鍵，僅適用“把位”控制演奏。大號包括蘇薩大號、圓形大號；圓號又稱為法國號，最初同樣無活塞裝置，到十九世紀三十年代后改良為活塞圓號。短號結構同小號十分相似，音色柔和，常用Bb調；薩克斯號由比利時人薩克斯在1845年發明。

相比木管樂器，銅管樂器在交響樂隊中主要被用于表達光明、璀璨、雄壯的藝術感。因為銅管樂器中的小號、長號等幾乎均是采用銅材料制作，因此人們將其命名為“銅管”[1]。

二、西洋管樂器在交響樂隊中的地位

在西洋交響樂隊中，西洋管樂器與弦樂器為兩大主體，二者相互支撐、彼此交織，在交響演奏中彼此相映生輝。演奏階段，西洋管樂器的每一種樂器，在整個交響樂隊中都扮演著不可或缺的角色，均發揮著獨特的作用。例如，在西洋交響樂隊演奏貝多芬《第五交響曲》（命運交響曲）的第一樂章展架部分，就必須由西洋管樂器同弦樂器以彼此呼應的形式實現和弦的演奏。例如，在交響樂隊演奏李斯特《前奏曲》（交響詩第三）呈示部中，除了弦樂部分小提琴與中提琴進行大起伏的琶音演奏外，還需要銅管樂器以十分響亮的方式演奏出崇高、豪邁且莊嚴的主題。

總而言之，西洋管樂器，在交響樂隊中是不可或缺的組成部分，其負責同弦樂器，一并產生西洋交響樂恢宏的演奏效果[2]。

三、西洋管樂器演奏藝術分析

（一）演奏姿態

西洋管樂器演奏階段，高度強調演奏者的姿態。倘若在演奏西洋管樂器階段，演奏者隨意依靠椅子后背，或是隨意低頭、哈腰，甚至是演奏過程中左搖右擺，則容易導致演奏者氣息不夠通暢，且發音穩定性較差。特別是演奏者倘若以一種無精打采的精神面貌出現在交響樂演奏舞臺中，將會一定程度對聽眾的精神狀態、情緒帶來不良影響，難以體現出交響樂應有的藝術氛圍。

演奏西洋管樂器階段，演奏者最佳姿態為自然、放松姿勢，但這種自然放松，并非上述提到的無精打采，而是強調在演奏過程中氣息足夠平緩、手法足夠熟練，身體自然直立，肩部放松，眼睛直視，坐在椅子的前三分之一部位，且上身要保持挺直狀態，為現場聽眾帶來一種戰士即將奔赴戰場的視覺效果。大量西洋管樂器演奏藝術家的實踐經驗，論證了這種姿勢不僅能夠讓演奏者展現出良好的個人氣質，同時在演奏階段可確保氣息飽滿、通暢，從容不迫地發揮自身最佳演奏水平，提升樂器演奏的藝術氛圍、藝術氣息[3]。

（二）演奏發音

對西洋管樂器藝術演奏發音的研究，可分為基礎發音、基礎運指、氣息運用三個要點。

1．演奏階段的基礎發音

西洋管樂器最初進行基礎發音練習階段，所使用的工具為號嘴、笛頭或是哨片，上述均為木管、銅管樂器學習、演奏練習階段必不可少的輔助工具。該環節的學習直接影響著演奏者的吹奏效果。該階段練習時，演奏者的口腔、雙唇應保持相對松弛狀態，確保發聲的正確性，反之倘若口腔或是嘴唇過度壓迫，緊緊咬住發音部位，則可能導致演奏者身體過度緊張，繼而對呼吸產生不利影響。故在演奏、練習階段，應從最簡單要點入手，進行多次練習，在簡單的音節中體會到西洋管樂器演奏技巧，同時逐漸提升樂曲難度，逐漸掌握最佳藝術表達效果的演奏方法。

2．演奏階段的基礎運指

掌握熟練、科學的運指，是提升西洋管樂器演奏藝術效果的必要前提，而在演奏階段，所追求的是對運指技術恰當地運用，而并非過度炫耀技術或是使用技巧，而是在演奏過程中讓技術、技巧二者相輔相成、協同合作。西洋管樂器演奏者日常進行演奏、練習階段，在運指方面首先必須確保手指、手臂一定的松弛度，這一要求同演奏者氣息的調整與身體的姿勢協調息息相關，演奏期間應保持手臂的自然支撐，手指部位自然彎曲，不可過于松弛無力，亦不可過于緊張。其次，演奏階段，演奏者應使用手指肚敲擊觸鍵，準確敲擊鍵位正中間部分，同時手指同觸鍵保持適當的距離。最后，演奏階段，演奏者應保持指尖力量的平衡，稍稍緊扣，且手指肚靠后部分應對吃力情況多加控制，反應稍稍遲鈍為最佳。

綜合分析，西洋管樂器演奏階段，運指需要緊密配合樂曲的節奏以及氣流的頻率，最大化避免出現手指過于僵硬，否則將連帶演奏者的身體狀態過度緊張，亦會對氣流的狀態造成不利影響。而減少這種失誤的最佳方法，便是在日常訓練、學習階段演奏者雙眼緊盯自己的手指，仔細觀察手指抬起、落下的速度是否均勻，指法是否平衡且一致，如若能夠保證指法統一，便可提升樂器演奏階段的和諧感、流暢性。

3．演奏階段的氣息運用

大量西洋管樂器演奏者在最初學習或是日常練習階段，個人氣息的調整以及對氣息的科學運用，有一定的控制技巧。演奏者在緊張狀態下，往往會失去平衡運氣之能力，無法掌握力點，同時不平穩的呼吸狀態，亦會導致無法恰當運用氣息。

演奏者若想改善自身演奏階段氣息不暢的狀態，在演奏時應當自丹田發力，配合使用下腰部位、小腹部位以及橫膈膜收縮力量來推動自身演奏氣息，在雙唇相對放松的狀態下，于中央集合氣流帶動管內的空氣柱來振動發音，使用胸部、肩部、背部支撐力來帶動發音，基于耦合的狀態來激發共鳴管空氣柱發生振動。同時，空氣柱在振動過程中，會使聲源體振動脫離自身固有頻率，利用泛音實現發聲[4]。

在演奏階段，口腔在呼吸階段需保持打開狀態，如此方可在保證氣息、力感、深度充足同時，一并保證氣流均衡地進出，實現演奏者的氣息對流，內外結合，讓演奏整體更加協調，所以只有保證氣息的上下通暢流動，才可確保音色均勻、流暢。

此外，氣流速度與氣流量方面，演奏階段的氣流速度，指的是氣流的快慢、強弱，而氣流量則指的是氣息的寬窄程度。演奏階段合理地降低氣流速度，會讓氣流量有所增加，演奏者通過軟腭來配合下降調整，能夠吹奏出相對渾厚與寬松的低音。當氣流速度加快，氣流量會一定程度減弱，此刻演奏者軟腭配合上升調整，將吹奏出明亮的高音。

冷暖氣流方面，在寒冷的冬季，人們習慣“哈”氣暖手，在“哈”的瞬間，身體呈現自然松弛狀態，此刻人的口腔、喉腔會處于完全打開狀態，暖氣緩緩流出。演奏者在練習階段可參考這一過程，倘若演奏階段，將氣流快速而激烈地呼出，身體在緊張、僵持的狀態下呼出的便是冷氣流，而西洋管樂器演奏階段，應采取吹出暖氣的方式來發音，并且需要持續不斷地“呼”出氣流，完全釋放自身喉腔、口腔，讓身體處于高度松弛狀態，方可吹出自然、悅耳且動聽的樂音[5]。

四、西洋管樂器演奏藝術質量提升路徑

為進一步促進西洋管樂器演奏藝術質量的提升，演奏者應從預熱練習、堅持長時間練習、演奏時的心情控制以及傾聽細節入手，進行西洋管樂器科學練習。

（一）預熱練習

在每天練習吹奏之前，應結合自身薄弱環節制定練習計劃，同時，可飲用一小杯熱水溫潤自己的口腔與身體，如此可幫助演奏者快速進入演奏狀態，同時提高自身的生理機能。同時，練習期間，應秉持“效率+智慧”的思想，練習的內容應涵蓋基本功，如吐音、靈活性、音色、音準等。演奏者應將上述步驟，作為每日練習的基礎內容，培養自身良好的練習習慣。

（二）堅持長時間練習

演奏者應堅持長時間地練習。理想狀態下，演奏者希望自己每一天的練習都能取得一定的進步，然而實際練習過程中，部分練習者進步速度較慢，因此往往會堅持一段時間后，內心受到打擊，極易進入學習、練習誤區。在該情況下，演奏者應通過合理的心態調整方式鼓勵自己，堅信量的積累必然帶來質的改變，但需注意，演奏者不應在精神狀態萎靡、身體不適情況下長時間練習，如此可能導致演奏者養成不良的演奏習慣。

（三）保持愉悅演奏心情

在進行西洋管樂器練習、演奏之前，演奏者應加強自身心態的調整，以愉悅的心情投入演奏與訓練。在心情愉悅狀態下，腦海中較為容易形成音樂作品的演奏框架，讓演奏者以想象去感受音樂的藝術氣息。同時，為保持演奏階段的愉悅情緒、心情，演奏者可大量欣賞西洋管樂器優秀演奏作品，包括交響樂、商業音樂、爵士樂等，長期欣賞之下，演奏者會潛移默化地將感受到的音樂記憶在腦海中，并使其逐漸成為演奏階段的靈感源泉。

（四）注意傾聽細節

演奏者進行西洋管樂器演奏、練習期間應仔細聆聽演奏片段、樂句的細節，當認為自己已經達到演奏的理想狀態，可對演奏過程進行錄音，隨后仔細聆聽，盡量找出自身演奏不足之處并加以改正，從而循序漸進地提升自身演奏水平[6]。

五、結束語

西洋管樂器，為人類藝術史發展中的華麗瑰寶，其為人們帶來的藝術氣息，能夠充分陶冶人們的藝術情操，并帶來無與倫比的藝術享受。本文對西洋管樂器演奏藝術展開研究，可加深人們對西洋管樂器的認識，并在一定程度上對演奏者的練習、演奏起到指導作用。此外，演奏階段，演奏者不應為了演奏而演奏，而是應充分解放自己的思想，充分融入自身的感情，在遵循理性演奏規則的同時培養自身良好的品位，真正發揮西洋管樂器的演奏藝術魅力。

參考文獻：

[1]楊也.探究西洋管樂器在學習演奏中的理性認識[J].藝術評鑒，2021（10）：13-15.

[2]吳婕妤.論西洋管樂器演奏基礎的培養與應用[J].大眾文藝，2020（03）：165-166.

[3]趙曼玉.西洋管樂器在地方戲曲中的應用分析[J].北方音樂，2018，38（18）：63-64.

[4]王芳.西洋樂器演奏與藏族民間樂器演奏的不同風格與結合[J].名家名作，2018（04）：130-131.

[5]朱玉龍.淺析歐洲工業革命對西洋管樂藝術的影響[J].黃河之聲，2016（17）：110-111.

[6]張鵬.西洋管樂的藝術魅力分析[J].通俗歌曲，2015（10）：87-88.