胡驊婷
摘 要:隨著社會的發展和文化的交流,傳統音樂藝術在創新與傳承中的角色愈發凸顯。作為我國傳統音樂藝術中重要的器樂之一,二胡在其發展歷程中不斷地進行創新和改良。而二度創作則是二胡表演藝術中的重要創作方式之一,為表演者提供了更多的創作思路和創意,并將傳統音樂元素與現代音樂形式相結合,使得傳統音樂藝術煥發出新的生命力和魅力。在二度創作的實踐中,需要創作者結合個人的生活經歷和感知能力,保持良好的生活狀態,因環境而改變創作方式,掌握節奏與速度的變化等實踐方法。這些方法可以使二度創作更具個性化和獨特性,更容易引起觀眾的共鳴和欣賞,同時也可以幫助創作者更好地表達自己的情感和情緒,使作品更具感染力和表現力。
關鍵詞:二胡表演藝術;二度創作;創作
中圖分類號:J632文獻標識碼:A文章編號:2096-0905(2023)20-00-03
二胡是我國的傳統拉弦樂器,具有獨特的音色和表現力,被廣泛應用于民間音樂、古典音樂、流行音樂等領域。在二胡表演藝術中,二度創作是一種重要的創作方式,可以讓表演者更好地發揮自己的創意和想象力,創作出更具個性和藝術感的作品。本文將從二度創作的定義、范疇、應用和實踐方法等方面進行探討,以期對二胡表演藝術和二度創作的發展有所啟示。
一、二胡表演藝術及其歷史
二胡是我國傳統民族拉弦樂器之一,也是華夏文明的重要組成部分。其歷史可以追溯到距今約1700年前的魏晉南北朝時期,當時的二胡還是由兩根弦構成的,稱為“八音琴”或“弦子”。隨著時間的推移,二胡逐漸發展壯大,成為一個獨立的樂器種類,也逐漸成為民間藝人和文化名人的心頭好。在唐宋時期,二胡已經成為一種普及的民間樂器,并被廣泛應用于音樂演奏、戲曲表演、舞蹈伴奏等領域。明清時期,二胡逐漸發展成為一種流行的宮廷樂器,并被加入宮廷音樂中。20世紀初,隨著現代音樂的發展和西方文化的介入,二胡表演藝術開始接受新的影響和挑戰,誕生了許多新的演奏風格和技巧。二胡表演藝術也開始向世界傳播,成為我國傳統音樂文化的重要組成部分。今天,二胡已經成為一種非常受歡迎的樂器,在我國和世界各地都有著廣泛的應用和影響。二胡表演藝術也在不斷地創新和發展,不斷吸收新的元素和技巧,為世界呈現出更加多樣化、豐富多彩的音樂文化。
二、二度創作的概念和分類
(一)二度創作的定義和范疇
二度創作是指在已有的文藝作品基礎上進行的再創作或改編,包括但不限于對既有作品的創新演繹、再創作、改編等形式。二度創作是對原作的一種致敬,同時也是對文化傳承的一種貢獻。在二胡表演藝術中,二度創作的范疇非常廣泛,包括對傳統曲目的改編和創作新的曲目等[1]。改編是對舊曲目的重新編排、重新演繹或重新演奏等形式,既可以是保持原曲的基本主旨和風格,又可以根據表演者的個性和風格進行調整和修改,讓曲目更加符合時代的審美和聽眾的需求。創作新的曲目則需要表演者在熟悉傳統曲目的基礎上,結合自己的創意和想象力,以二胡的特點為基礎,創作出新的曲目。除此之外,在表演技巧上的二度創作也是非常重要的。二胡表演藝術需要表演者通過獨特的演奏技巧和表現力來展示自己的個性和風格,而這種技巧的熟練程度和應用方式也是需要進行二度創作的。例如,在傳統曲目的演奏中,表演者可以通過改變演奏的速度、音量和強度等方式來創造出不同的表現效果和情感體驗,從而使傳統曲目更加富有個性和魅力。
(二)二度創作的分類
二度創作是指在已有的文藝作品基礎上進行的再創作或改編,根據不同的標準和特點,可以將其進行不同的分類。一般來說,二度創作可以分為以下幾類。
1.改編創作類:指對已有曲目進行重新編排、重新演奏或重新演繹等形式的創作。這類創作主要是以傳統曲目為基礎,進行二度創作,既可以保留原曲的主題和基本旋律,又可以根據表演者的個性和風格進行調整和修改。
2.新創作類:指創作全新的曲目。這類創作需要表演者結合自己的創意和想象力,以二胡的特點為基礎,創作出新的曲目。這些曲目可能具有傳統曲目的基本元素,也可能結合現代音樂的元素,是對傳統曲目的一種創新和突破。
3.技巧創作類:指在傳統曲目的演奏中,通過改變演奏的速度、音量和強度等方式來創造出不同的表現效果和情感體驗。這類創作主要是在表演技巧上進行的創新,旨在通過技巧的運用來展示表演者的個性和風格[2]。
4.跨界創作類:指將二胡與其他藝術形式進行結合,進行跨界創作。例如,將二胡與舞蹈、聲樂、戲曲等進行結合,形成新的藝術表現形式。
以上分類只是基于常見的標準,實際上二度創作的形式和分類還有很多其他的變化和特點,表演者可以根據自己的需要和創新意愿進行二度創作。
三、二度創作在二胡表演藝術中的應用
(一)二度創作在改編傳統曲目中的應用
在二胡表演藝術中,二度創作在改編傳統曲目中的應用非常廣泛。傳統曲目是二胡表演藝術的重要組成部分,其內涵和價值得到了廣泛的認可和傳承。而通過二度創作,可以讓傳統曲目更加符合現代審美和聽眾的需求,也可以讓傳統曲目更具有表演者的個性和風格。在改編傳統曲目中,二度創作可以從多個方面進行。首先,可以重新編排曲目結構,將原有的曲目結構進行改變和重新編排,使其更符合現代聽眾的聽覺習慣和審美觀念。例如,將傳統曲目的主題音樂進行擴展和重復,或者增加新的音樂元素和聲音效果,讓傳統曲目更具有時代感和新穎感。其次,二度創作可以改變曲調和速度。通過改變曲調、音高和速度等方式來改變傳統曲目的表現效果和情感體驗。例如,將傳統曲目的曲調調高或調低,使其更具有激情和張力;或者改變曲目的演奏速度,使其更具有節奏感和活力。此外,二度創作也可以融入現代音樂元素,將現代音樂的元素和風格融入傳統曲目中,以達到創新和突破的效果。例如,將傳統曲目與流行音樂、爵士樂、搖滾樂等進行融合,形成新的音樂風格和表現形式。通過二度創作改編傳統曲目,不僅可以使其更加符合現代人的聽覺需求,豐富二胡表演藝術的內涵和形式,也可以讓傳統文化得到更好的傳承和發展。同時,也可以讓表演者更好地發揮自己的創意和想象力,展示個性和風格,成為表演藝術的新生力量。
(二)二度創作在創作新曲目中的應用
二度創作不僅可以在改編傳統曲目方面進行應用,同樣也可以在創作新曲目時進行應用。在創作新曲目時,二度創作可以為作曲家提供更多的思路和靈感,同時也可以讓作品更具個性和藝術感。在二胡表演藝術中,二度創作在創作新曲目方面也得到了廣泛的應用。在創作新曲目時,二度創作可以為作曲家提供更多的創作思路和靈感。作曲家可以在傳統曲目的基礎上進行創新和發展,采用不同的和聲、節奏、旋律等元素,創作出更具獨特性和藝術性的作品[3]。例如,作曲家可以從傳統曲目中提取某些旋律元素,并結合現代音樂風格進行重新演繹,從而創作出新的音樂作品。同時,二度創作也可以讓作品更具個性和藝術感。在創作新曲目時,作曲家可以結合自己的個性和風格進行創作,表現出獨特的藝術魅力。例如,在曲調上注入個人情感,或在編曲上加入一些特殊的音效,都可以讓作品更加獨特和出彩。在創作新曲目時,需要注意二度創作的技巧和注意事項。例如,在結合傳統元素和現代風格時,需要注意平衡和協調,不要過于突兀或不協調。同時,也需要注意表現效果和情感體驗,讓作品能夠觸動人心,產生共鳴。總之,二度創作在創作新曲目中的應用可以為作曲家提供更多的創作思路和靈感,同時也可以讓作品更具個性和藝術感。在應用二度創作時,需要注意技巧和注意事項,從而創作出更加具有藝術性和表現力的作品。
(三)二度創作在表演技巧上的應用
二度創作不僅可以在改編傳統曲目和創作新曲目方面進行應用,同樣也可以在表演技巧方面進行應用。在二胡表演藝術中,二度創作在表演技巧方面得到了廣泛的應用。通過二度創作,表演者可以展現更多的表演技巧和藝術表現力,從而創造更加出色的演出效果。在表演技巧方面,二度創作可以提供更多的表演思路和創意。表演者可以在傳統曲目的基礎上進行創新和發展,注入更多的表演元素和技巧。例如,在演奏過程中,表演者可以運用滑弦、顫音、變調等技巧,使演奏更具表現力和藝術感。同時,二度創作也可以為表演者提供更多的表演靈感和創意。通過對傳統曲目的改編和再創作,表演者可以在表演中融入更多的個性化元素和風格,讓演出更具個性和藝術性。例如,在表演時可以運用獨特的節奏、音色和音效等元素,讓演出更加出彩。在應用二度創作時,需要注意表演技巧和注意事項。例如,在運用技巧時需要注意技巧的準確性和協調性,同時也需要注意表現效果和情感體驗,讓演出更加感人和震撼。總之,二度創作在表演技巧方面的應用可以提供更多的表演思路和創意,同時也可以讓表演更具個性化和藝術感[4]。在應用二度創作時,需要注意技巧和注意事項,從而創造更加出色的演出效果。
四、二胡表演藝術二度創作的實踐方法
(一)結合個人的生活經歷
在進行二度創作時,創作者可以將自己的生活經歷與情感體驗融入作品中。這些經歷和體驗可以是個人的親身經歷,也可以是通過觀察、體驗、交流等方式獲取的。例如,創作者可以從自己的生活經歷中找到與原作品相似的情感共鳴點,并以此為基礎進行進一步的創作。創作者還可以根據自己的經歷和體驗,使作品中的情感表達更加細膩、深刻,使作品更具感染力和表現力。
(二)結合個人的感知力
創作者的感知力是指對周圍環境和事物的感知能力,包括五感以及想象力、創造力、畫面感、身體律動感等。在二度創作中,創作者可以通過自己的感知力獲取靈感和創作素材。例如,創作者可以通過感知周圍的聲音、色彩、氣味等,將這些感知轉化為音樂元素和情感表達,使作品更加生動有趣。此外,想象力、創造力、畫面感等感知能力也能夠為創作者提供更多的創作可能性,使二度創作更具獨特性和創意性。
(三)保持良好的生活狀態
保持良好的生活狀態可以提高創作者的創作靈感和創作能力,讓作品更具感染力和表現力。創作者可以通過保持積極樂觀的心態、健康的身體狀況、平衡的情緒等方面來保持良好的生活狀態。例如,創作者可以通過適量的運動、健康的飲食和充足的睡眠等方式,保持身體健康;通過閱讀、旅行、交流等方式,開闊眼界,豐富生活體驗,激發創作靈感。
(四)因環境而改變
二度創作需要根據演出環境的不同來進行相匹配的創作。創作者需要考慮觀眾的文化背景、喜好、演出場地等因素,進行相應的創作調整,使作品更容易被觀眾接受和欣賞。例如,在演出場所較小的情況下,創作者可以選擇精簡編曲和輕盈的演奏風格,以符合環境的特點;而在演出場所較大的情況下,則可以選擇更加豐富多彩的編曲和強有力的演奏風格,以填滿整個演出空間。同時,創作者還可以根據觀眾的文化背景和喜好,選擇相應的曲風和表現方式,以便更好地與觀眾產生情感共鳴。
(五)掌握節奏與速度的變化
節奏與速度是音樂作品中最基本的元素之一,它們能夠使音樂更加生動、具有情感共鳴力和層次感。在二度創作中,創作者需要掌握節奏與速度的變化,以適應不同的情感表達和氛圍刻畫。例如,在表現快樂、輕松的情感時,創作者可以選擇較快的節奏和明快的速度,使作品更具活力和輕盈感;而在表現沉重、憂傷的情感時,則可以選擇較慢的節奏和柔和的速度,以使作品更具哀怨和悲情。
五、二度創作與實踐的發展趨勢和方向
隨著時代的不斷發展和變化,二胡表演藝術中的二度創作也在不斷地發展和演變。在未來的發展趨勢和方向中,可以預見以下幾個方面:首先,注重原創性。在過去的二度創作中,很大一部分是對傳統曲目的改編和再創作,未來的二度創作需要更加注重原創性,創作出更多具有獨立版權和藝術性的作品,這也將成為表演者和作曲家競爭和發展的新方向[5]。其次,多樣化的音樂元素。在二度創作中,融合多樣化的音樂元素已成為一種新趨勢。未來的二度創作可以結合更多的音樂風格和元素,如古典音樂、流行音樂、爵士樂、搖滾樂等,創作出更多具有時代感和流行性的作品。再次,技術創新。隨著技術的不斷進步,二度創作也將向技術創新方向發展。例如,利用數字技術進行演奏和錄音制作,開發新型的演奏器材和工具,從而讓表演者和作曲家能夠更加自由和靈活地創作和演奏。最后,文化傳承。二度創作作為表演藝術的一種創作方式,也需要注重文化傳承。未來的二度創作需要更加注重對傳統文化的傳承和發展,將傳統文化與現代音樂元素融合,為表演藝術注入更多的文化內涵和藝術感。總之,二度創作作為表演藝術的一種創作方式,在未來的發展中將面臨更多的機遇和挑戰。表演者和作曲家需要不斷地創新和突破,探索出更多的發展方向和新途徑,從而讓二胡表演藝術在二度創作的推動下不斷進步和發展。
通過對二度創作在二胡表演藝術中的應用和實踐進行探討,可以看出二度創作在傳統曲目的改編和新曲目的創作中都有著重要的作用。通過二度創作,表演者可以展現自己的創意和想象力,同時也可以為傳統文化注入新的活力和動力。在二度創作中,需要注意尊重原作,突破常規,結合個性和風格,并注意表現效果。未來的二度創作將注重原創性、多樣化的音樂元素、技術創新和文化傳承等方面的發展,為二胡表演藝術的發展注入新的動力和活力。
參考文獻:
[1]楊根科.二度創作在民族器樂表演藝術中的應用研究[J].音樂與藝術,2016(01):122-123.
[2]王建平.二度創作在二胡演奏中的應用探析[J].時代音樂,2019(04):128-129.
[3]張華.二度創作在二胡演奏中的實踐與探索[J].音樂教育,2018(02):99-101.
[4]張三瘋.二度創作在古典音樂中的應用研究[J].音樂文化,2015(05):56-57.
[5]王瑞芳.二度創作在流行音樂中的應用[J].流行音樂,2017(03):78-80.