油畫技法在繪畫創作中的應用

馬忠清 房慶為

摘 要：油畫技法是較為常見的繪畫技法之一。憑借油畫這一載體，繪畫創作者可將自身的情感與思想注入畫作，與欣賞者實現情感上的共鳴。為提高繪畫創作質效，創作者需明晰油畫技法，實現油畫與作品主題風格間的緊密融合。本文立足繪畫創作實踐，分析了油畫技法與繪畫創作的融合路徑，以期全面提高繪畫創作質量。

關鍵詞：油畫技法；繪畫創作；創作路徑

中圖分類號：J213文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）20-00-03

油畫技法可被細化為技術與表現手法兩大部分。在創作實踐中，油畫技法具有多樣性，涵蓋了平涂法、散圖法、透明畫法與非透明畫法、綜合畫法等不同技法。隨著藝術表現形式日趨多樣，油畫技法亦在創新中獲得發展。因油畫具有特殊性，其與其他藝術表現形式間具有較為明顯的差異。為充分發揮出油畫技法在繪畫創作中的表現力，就需繪畫創作者注重油畫技法的應用與表現，實現油畫技法與情感間的交融，全面提高繪畫的創作成效。筆者對常見的油畫技法種類、油畫技法與繪畫表現力間的關系、油畫技法的具體繪畫表現力等展開了分析，并提出了幾點油畫技法與繪畫創作的融合路徑。

一、油畫技法分析

在油畫創作中，畫家需結合創作意圖、思想情感等多樣因素選擇油畫技法。通過全面掌握每種繪畫技法特點、應用技巧等，繼而從作品創作需求入手，挑選出最佳的油畫技法，充分發揮出油畫技法的表現力。

（一）常見油畫技法

一是平涂法。平涂法是較為常見的油畫技法之一。在繪畫創作時，創作者可將灰色、褐色等作為底色。在處理完底色后，著手進一步地繪畫操作。在應用平涂法處理作品時，繪畫者需明晰處理順序，從亮部著手，循序漸進地處理暗部的顏色與輪廓，繼而科學合理地修飾畫面細節，賦予作品以美感與靈動性。

二是散涂法。此種繪畫手法下的筆觸分離，整體色層厚薄沒有較大變化。與其他油畫技法相比，其不同之處較為明顯，是以平涂法為基礎進行的繪畫手法改良。通過對作品明暗進行直觀化處理，促使畫面亮部凸顯出來。為充分發揮此項技法價值，繪畫人員多會通過圓形筆處理畫作，以此賦予作品以個性化特點。

三是透明畫法與非透明畫法。透明畫法是運用調色油稀釋顏料，對畫作進行多頻次描繪，以此提高作品色彩呈現透明度。在以此手段創作油畫時，對繪畫者的調色油處理能力有著較高要求，需其在審美素養、審美感知的支配下，有序著手顏料調配、稀釋等工作。完成透明著色工作后，為體現物象的質感與體感，多會在處理油畫細節或高光部分時選用薄涂方式。為突出繪畫效果，上光色層干后，可運用調色油與白色調涂抹。非透明畫法則有所不同，在繪制過程中，繪畫人員需要借助單色繪制景物形體，并用不同顏色對畫作進行層次化塑造，暗部繪畫原料多較為輕薄，亮部則可進行厚厚涂制，以此突出色塊對比的鮮明性。整體來講，此種繪畫技法對色彩明度有著更高要求。

四是綜合畫法。此種繪畫技法的實踐功能較強，應用范圍較廣。相較于古代繪畫方法，綜合畫法的差異性較為明顯。為精準把控此項繪畫技法，繪畫人員須明晰其差異性，科學合理處理畫作著色，以此突出色彩的合理性，全面提高作品的審美力與藝術表現力。

（二）油畫技法與繪畫表現間的關系

一是油畫技法是油畫表現力不可或缺的部分。油畫表現力直接決定著油畫美學價值與美學深度。在油畫創作中，通過合理應用油畫技法，可賦予油畫作品以更強的表現力。在創作實踐中，油畫技法不同，具有復雜性，可為油畫創作注入情感，提高畫作美學價值。以不同的方式應用油畫技巧，呈現出的繪畫效果也有差異。從《父親》這一形象創作來看，合理應用油畫技法賦予父親的形象是寫實性，以及賦予了作品細膩感、真實性與形象化。

二是油畫技法需通過表現力來顯現。油畫表現力既可帶給人們視覺上的享受，亦可啟迪心靈，與欣賞者實現情感上的互通互聯。通過將油畫技法直觀性地呈現在繪畫創作中，才能賦予油畫創作以靈魂。從屬性來看，表現力是油畫的固有屬性之一，直接影響到畫作欣賞者的審美。只有賦予油畫創作以更高的表現力，方能將美學價值注入繪畫作品中，使得欣賞者全方位、立體化感知作品的美[1]。

（三）油畫技法在繪畫創作中的具體表現力

一是突出畫家情感。畫家在規范化應用油畫技法的基礎上，可將自身情感注入畫作，賦予繪畫作品以獨特的魅力。以《肯特海灘》這一油畫為例，畫家在合理處理色彩以及規范應用油畫技法的基礎上，為作品營造了濃郁的緊張氣氛。黑白兩色具有強烈的對比作用，突出了生命與意志不可戰勝，不可被打敗這一主題。

二是突出作品主題。鮮明、合理的主題是高品質油畫作品的內在支撐，是賦予油畫作品以深層內涵的基礎。因此，在應用油畫技法時，畫家需緊密融合油畫主題，合理選用油畫技法，并盡力帶領受眾欣賞油畫作品的主題與作者想要表達的中心思想，繼而潛移默化中培養欣賞者的審美意識與藝術素養。比如，在創作古典油畫時，畫家需融合歷史背景來合理布設作品主題，凸顯出油畫的文化傳承功能，并反映出當時社會的現狀?！斗鼱柤雍由系睦w夫》是19世紀80年代初批判現實主義的杰出油畫代表，其生動地展示了纖夫的勞作形象，并借助淡綠、淡紫等顏色描繪天空，營造了濃烈的、慘淡的氣息，賦予了畫作以悲劇色彩。

三是豐富油畫內涵。在油畫創作中，畫家多會將油畫技法與作品內涵相融合，以此提高作品整體的表現力，并發揮出油畫在宣揚文化、促進精神文明建設等方面的價值。通過科學合理定位油畫作品內涵，方能為選擇油畫技法指明方向，進一步明確作品主題。

四是充分體現多元化的精神。油畫作品的精神內涵具有多樣性，且具有重要的文化傳承價值。在應用油畫技法時，方便了畫家與欣賞者間架構起精神橋梁，繼而與欣賞者實現思想情感上的溝通與交流。比如，在《月夜》中，畫家合理應用油畫技巧，賦予了作品以濃厚、詩意的愛情氛圍，讓受眾在欣賞畫作的過程中感知愛情的美好。在設計主基調時，畫家將其設定為銀灰色，賦予了作品以神秘感，亦可引領欣賞者感知畫面薔薇花的清香氣息。畫面中的白衣少女獨坐池塘邊的長椅上，其面前的池塘則漂浮著睡蓮與菖蒲，在人物與環境間營造了一種和諧美，進一步激起人們對美好愛情的幻想[2]。

五是深化作品內涵。在油畫創作中，畫家融合應用繪畫技法與自身的思想情感，方能全面提高繪畫作品的表現力，并能在宣揚文化、傳承文化等方面產生正向作用。在著手作品創作前，畫家需精準定位作品內涵，并選用適當的油畫技法，進一步明確作品創作主題。

二、油畫技法在繪畫創作中的融合路徑

為全面提高繪畫創作質效，畫家應從油畫技法應用入手，強化油畫技法與創作間的融合，從深挖內涵、繪畫構圖、搭配主題、技法創新等方面，制定針對性的融合方案，以此創作出油畫精品，在受眾中贏得口碑[3]。

（一）深層次挖掘油畫創作內涵

隨著文化產業不斷發展，繪畫逐步朝著深層次方向發展。畫家在遵循創作手法、繪畫技法的基礎上，需強化創作技法間的融合，以此深層次剖析與展示畫作的文化內涵與精神價值。此外，畫家在創作過程中要善于剖析歷史，解讀歷史文化，在歷史與傳統文化中積累創作素材、激發創作靈感，創作出富有創新性的繪畫作品。具體措施如下。

一是運用多元化的繪畫技法。創作繪畫藝術的目的在于展現與傳達繪畫作者的情感與認知，并賦予作品以強大的生命力與鮮明的個性，這些均遠遠高于油畫技法自身。在鑒賞繪畫作品時，若觀眾鑒賞能力較高，則可體會到作品傳達的思想情感或者生命力，感知作品的精神力量。畫家需明晰自身的氣質與創作能力，結合自身實際情況選擇切實可用的油畫技法，以此凸顯個人情感并賦予繪畫以個性。

二是在繪畫創作中，油畫技法不僅包括畫作創作中應用到的技法，更多的體現為畫家繪畫準備、畫布顏料呈現、細節把控等各個環節。盡管繪畫技法在不斷優化與發展，但極易造成畫家過于凸顯繪畫技法，致使畫作缺乏養分，文化或者精神內涵不足。因此，繪畫人員要不斷提升自我，汲取傳統文化或歷史中的養分，提升自身的精神文化素養，豐富創作素材，將自身的情感高效地融入作品繪制中。

（二）合理構圖，突出畫作主題思想

創作油畫作品前，繪畫人員需合理安排畫作布局，有序著手構圖工作，為后續優化畫面、突出畫作主題等提供便利。具體措施如下：一是需要突出繪畫作品要素的主次。繪畫人員巧用油畫繪畫技巧，可賦予畫作以鮮明的主次對比、均衡變化與透視關系，繼而提高畫作創作質量。二是借助油畫技法，合理整合各種創作元素，實現形象思維與抽象思維的相互轉變，以此賦予畫作以表現力，增加油畫作品美學深度[4]。

（三）有序搭配主題，明晰油畫作品特征

當下，市場中的油畫創作多被細化為古典油畫與現代油畫兩大類別。在具體創作中，所應用到的油畫技法具有較大差異，且最終呈現出的油畫作品效果不同?？傮w而言，油畫作品種類呈現出了多樣性。在創作實踐中，畫家合理整合油畫技法與創作主題，方可豐富創作路徑，賦予作品以創造力，繼而全面展示畫家的整體藝術素養與繪畫技能。盡管油畫技法會直接影響到油畫表現力，但并不可將二者等同看待。創作者需要借助油畫技法來全面展示作品主題、時代背景與思想情感。此外，將油畫技法與主題表達相融合，方可進一步增加油畫作品的審美層次。以古典油畫創作為例，畫家在合理使用層次油畫技法時可賦予作品以形象性與具體性，亦可讓欣賞者直觀地欣賞畫家的創作風格。

（四）賦予油畫創作以傾向性

為提升油畫作品傾向性，畫家需合理應用油畫技法。具體路徑如下：一是強化與落實創作思想。在傳承油畫文化的過程中，畫家可突出求變創新，將現代化特征元素融入繪畫創作中，賦予繪畫作品創新性與時代氣息。二是合理融入先進的處理方式、技巧與創作經驗等，亦可將我國傳統的、優秀的繪畫思想與手法滲透到繪畫創作中，繼而賦予油畫創作以中國傳統文化氣息與特色。三是賦予油畫作品以現代化氣息。繪畫是宣揚文化、傳承文化的重要表現形式之一。我國社會經濟現代化發展進程逐步加快，文化創作亦需緊跟時代發展步伐，不斷融入現代化元素，賦予繪畫創作以時代特征與現代化氣息。盡管人們不會將油畫作品是否具備現代化氣息作為評判作品質量或者畫家繪畫技術水平的標準，但要創作出富有創新性、契合社會大眾審美需求的高質量繪畫作品，就需畫家立足本國實際，實現作品與實際生活間的聯結，并強化本國創作元素與其他國家先進繪畫元素的融合?？傊嫾胰诤嫌彤嫾挤ǎ托鑿氖澜缢囆g技法融入自身繪畫體系，并逐步內化為自身意識層面的技法，繼而更好地服務于自身的繪畫創作[5]。

（五）創新油畫技法，賦予作品多元性

現如今，人們對精神文化生活質量提出了更高要求。隨著人們審美水平的不斷提升，人們以期通過豐富、多元的審美感知體驗進一步陶冶情操與提高自身的藝術素養，繼而滿足自身的精神文化需求。欣賞油畫是人們常見的藝術文化活動之一。于畫家而言，為提高作品知名度，就需不斷創新油畫技法，賦予油畫技法以多元性。油畫創作人員需發揮主觀能動性，不斷充電學習，掌握更加全面的油畫技法應用技巧，并將其熟練地融入繪畫創作中，繼而賦予油畫創作以鮮活的生命力，并提高自身的油畫創作水平。此外，借助多元化的油畫技法，有效凸顯油畫作品主題，將自身的情感高效地傳達給畫作欣賞者[6]。

（六）強化油畫作品內涵與思想感情間的融合

為實現油畫作品內涵與思想情感間的交融，在創作時，畫家需合理引入油畫技法，繼而將多元化的油畫作品風格呈現給受眾。而油畫作品風格亦會決定油畫技法。換言之，多樣化的油畫風格會賦予油畫技法以多元性，方便了創作者選用最適當的油畫技法進行情感表達。在現代油畫創作中，畫家將油畫技法與創作思想相融合，方可將個人的主觀思想與情感理念等充分體現出來，進而大幅度提高自身的創作能力，創作出高質量的油畫作品[7]。

三、結束語

油畫技法是繪畫創作不可或缺的創作手段。因油畫技法具有多樣性，畫家需結合繪畫主題、創作背景等多元因素，合理選擇與創新繪畫技法，繼而充分凸顯出繪畫作品的審美性與藝術價值。在選擇油畫技法時，畫家需深入剖析技法與作品創作間的關聯，分析出油畫技法在創作中的具體表現力，繼而在油畫技法的支撐下，深化油畫作品內涵，創作出繪畫精品，實現畫家與欣賞者間的情感共鳴。

參考文獻：

[1]彭維齊.油畫技法及其在繪畫創作中的表現力概述[J].藝術大觀，2022（34）：43-45.

[2]劉凡.油畫技法及其在繪畫創作中的表現力概述[J].藝術評鑒，2022（09）：48-51.

[3]王范.關于油畫技法在不同畫種創作中的表現力[J].新美域，2022（05）：16-18.

[4]程杰.油畫技法及其在繪畫創作中的表現力淺析[J].參花（上），2022（04）：83-85.

[5]楊狀.油畫技法在繪畫創作中的應用與表現研究[J].美與時代（中），2022（03）：39-41.

[6]楊曉東.油畫技法及在繪畫創作中的表現力探討[J].參花（上），2021（12）：43-44.

[7]邱俊熔.油畫技法及其在繪畫創作中的表現力探析[J].美與時代（中），2021（10）：24-25.