“新生代”導演文牧野

孫兆會

前不久，第18屆、第19屆中國電影華表獎舉行頒獎典禮。文牧野獲得中國電影華表獎優秀導演獎。作為年輕一代導演，文牧野憑借《我不是藥神》和《奇跡·笨小孩》贏得了眾多觀眾的喜愛。從年輕演員到成功導演，文牧野成功之路充滿傳奇。

At the 18th and 19th HuabiaoFilm Awards held recently， WenMuye won the Outstanding DirectorAward. As a young director， WenMuye has won the love of manyaudiences with his films Dying toSurvive and Nice View . Wen Muyesroad to success， from a young actorto a good director， is legendary.

求學之路

前不久，在中國電影華表獎頒獎典禮上，《我和我的祖國》等影片獲優秀故事片獎，年輕導演文牧野和陳凱歌、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩獲等也獲得了電影華表獎優秀導演獎。不得不說，能夠獲得代表中國電影最高榮譽的華表獎，也證明了文牧野的實力。

文牧野，這位80后，是中國電影界備受矚目的新生代導演和編劇。他在影視創作領域的卓越才華和獨特創作風格使他成為備受贊譽的電影人物。

文牧野早年生活在一個充滿藝術氛圍的家庭中，他的父母都是藝術工作者，這使他對電影和文學產生了濃厚的興趣。他在上海戲劇學院學習期間，開始接觸電影制作，并迅速展現出非凡的才華。他以優異成績畢業，并獲得了許多榮譽和獎項，為他的職業生涯鋪平了道路。

文牧野說，自己小時候就愛看書看漫畫，聽音樂，上初高中時每周能看7—10部電影，一部《黑客帝國》可以看四五遍，研究分鏡頭和配樂，高考考得不好，上了一個普通大學的廣播電視編導專業，不過第一年他拍的一條短片作業，被老師當眾表揚了，聽慣了“批評”的他面對突如其來的肯定有些受寵若驚，同時也發現電影這條路似乎可以一試。

大學畢業后，他就去北京漂著，報考北京電影學院導演系研究生，“到現在我都記得，第三次考試時我隔壁的考生渾身發抖。我就笑了，因為我第一次也緊張得渾身發抖。”文牧野說，確實很難考，相當于五六百人里挑一個。

很顯然，文牧野是個執著的人，認準的路就會想辦法去走。2011年，文牧野考入北京電影學院導演系，師從導演田壯壯。

其實在他備考期間也沒閑著，他一邊籌錢，一邊開始拍第一部短片《石頭》，在網上發帖找演員、燈光師、攝影師，薪酬不高，都是志同道合的人，還專門去大學找了音樂系學生做電影配樂。“短片拍出來后也希望有人看到嘛，拍完一部就刻一堆碟，我再上網搜一些關鍵詞，什么短片展、DV大賽、微電影大賽這些，一個個投送。投了一輪沒反應，回去拍M V 賺錢， 攢到了錢再拍下一部， 然后繼續投……就這么找到了FIRST影展，我的4部短片都去過F I R S T影展，拿過兩次獎、一次提名。第一部短片《石頭》就拿了最佳影片獎。”

享受拍電影

在北京電影學院，文牧野喚醒和形成了自己的電影觀念。他在很多采訪中都提到了田壯壯問他的一句話：“到底是愛拍電影，還是愛拍完電影帶來的東西？”這次也不例外，他告訴記者，這句話對他特別重要，這就像問一個演員“你是喜歡紅還是喜歡演戲”，“當時壯壯老師說，你要分清楚這一點，如果你真的是愛拍電影，那你就可以一路執拗地走下去。你要喜歡這個事情本身，你喜歡跟它在一起，可能一直到你老，只要這個愛一直在，你就會盡量保持初心。”

文牧野說，自己向來關注社會新聞，關注普通人，他作品中的人和事都是他熟悉的，他還以姥姥住過的養老院里面的老人為原型拍過短片，他“憑感覺”創作出它們。

他拍攝的《我不是藥神》和《奇跡·笨小孩》兩部電影，都是現實題材的商業片，看過這兩部電影的觀眾會發現，它們都是悲中有喜，笑中帶淚，節奏和情緒點都非常精準，極好地拿捏了喜劇與正劇之間的平衡，不會讓觀眾感覺拖沓，所以很多人認為，文牧野找到了個人表達與商業價值的平衡，而這個規律或者說是密碼，是很多導演正在苦苦找尋的。

“雖然我目前只有兩部長片，但我一直在拍片，上學時我就規定自己多學習，多看電影， 同時爭取每年都拍一部短片。”拍《我不是藥神》之前，文牧野已經拍了9部短片，他的部分短片雖然視聽風格不同，但聚焦的都是普通人。

文牧野的電影總是會在某些恰當的節點為觀眾打開一個情緒宣泄的出口，比如《我不是藥神》的最后，患者在路邊為警車里的徐崢送行；比如《奇跡·笨小孩》的結尾，在《海闊天空》的歌聲中，景浩西裝革履舉行發布會，臺下“奇跡小分隊”也都實現人生逆襲。

作為青年導演，文牧野在片場的導演風格也很獨樹一幟，那些與他合作過的演員都愛喊他“文保保”，因為他有個口頭禪是“保一條，咱們保一條！”同時，大家也欽佩他的嚴格嚴謹和細節控，因為他真的會拿著秒表在現場卡時間。

比如拍《奇跡·笨小孩》，一個搬箱子的鏡頭，劇本只有兩行字，他拍了64條，因為是排比段落，所以“必須卡在8秒之內”；易烊千璽飾演的“蜘蛛人”把水管對準自己降溫，他要求水必須滋到手指縫里， 這樣水出來是“ 散花”的，如果只打到安全帽上，水柱彈開，視覺上不好看；甚至一個打瞌睡流口水的鏡頭， 他也要算好口水絲的粗細…… 演員們也漸漸都習慣了他的話術—— “ 非常好， 完美” ， 緊接著是“一模一樣，保一條！”

《奇跡·笨小孩》中的演員田雨在采訪中也提到，文牧野拍一個大全景拍了幾十遍，追求的是所有人在畫面里都很舒適的感覺。對此文牧野表示，這種“舒適”就是感覺不到表演，每個人都很自然。

對于拍攝中的這種嚴謹和較真，文牧野表示：“因為我稚嫩，多拍點給自己留個底，在最大范圍內拿到更多素材。”他說，因為永遠達不到完美，所以拍電影的時候才應該盡量地去追求完美。

突破與成就

文牧野的電影作品多次突破傳統框架，勇于探索新的表達方式。他以深入的社會洞察力和對人性的關懷，刻畫出鮮活的角色形象和扣人心弦的故事情節。他的電影作品不僅讓觀眾思考和感動，還引發了廣泛的社會討論。

其中，他執導的電影《一步之遙》獲得了廣泛贊譽。該影片以其獨特的敘事結構和令人難以預料的劇情轉折，揭示了當代社會現實和人性的復雜性。電影上映后，受到了評論界的高度贊揚，并在多個國際電影節上獲得了獎項。

文牧野還在編劇方面展現了出色的才華。他參與編劇的電影《無人區》以其引人入勝的劇本和出色的角色塑造，贏得了觀眾的熱烈反響。

電影《無人區》中，文牧野通過細膩的文字和情感表達，探討了人性的邊界和生存的意義。他的劇本賦予了角色豐富的內心世界和獨特的個性，讓觀眾對人性的多樣性有了更深入的理解。這部電影在中國國內外的電影節上斬獲多項大獎，成為中國電影的重要代表之一。

文牧野在短短幾年內創作了一系列備受贊譽的電影作品，展示了他的創作實力和對電影語言的駕馭能力。他的電影作品不僅受到專業人士的認可，也受到了觀眾的熱愛和追捧。

文牧野的成功不僅是中國電影行業的驕傲，也為年輕一代電影人樹立了榜樣。他的作品具有強烈的個人風格和深刻的社會意義，為中國電影注入了新的活力和創新思維。

作為一位年輕而才華橫溢的導演和編劇，文牧野的未來前景令人期待。他的才華和創新將不斷推動中國電影的發展，為觀眾帶來更多獨特而震撼人心的作品。

此外，文牧野的作品也引發了社會的廣泛討論和反思。他關注社會問題，通過電影作品表達對社會現象的觀察和思考。他的作品喚起了觀眾對道德、人性和社會價值的思考，引導人們深入探討當代社會面臨的挑戰。

文牧野的成功激勵著更多的年輕人投身電影行業，并追求自己的夢想。他成為了年輕一代的榜樣和鼓舞，鼓勵他們勇敢追求自己的夢想，并推動中國電影行業不斷發展。